[浅谈中韩设计的社会文化背景差异] 浅谈中西文化背景及价值观差异

　　邻居　　很多人听到我们的邻居——韩国，就会很义愤填膺，不过很多人也想不明白，为什么韩国娱乐明星如此风靡，他们的脸几乎被大多数亚洲年轻人所认同，说他们漂亮帅气想必没人会反对，也许很多人说那都是整出来的，但即便真的是整出来的你还是不得不说那张脸本身是漂亮的，是一件成功的作品。又也许你出于民族感情的说那都是千篇一律，都长得一个样。还真是切中了要害，亚洲特别是东亚的一个特点就是从众，一个发型一种衣服开始流行，很快大街小巷皆是，甚至网络流行语也是如此，在贴吧论坛里非如此就一看是个新手而不被重视，或者人人都有不融入这个潮流会被边缘化的恐惧吧，当然随着生活水平的提高更多人开始追求个性化差异化，不过从众的社会性格又会让这个个性的个体很快成为别人模仿的对象进而又成为了另一个潮流的源头。而韩国人恰恰就是吃准了这一口，摸清了亚洲人的心理，找到了美女帅哥的标准脸谱，不得不说这也是一种成功。最直接的结果就是韩国的文化输出策略做的是相当成功。韩剧、音乐、偶像组合、时装、化妆品等等各路韩流影响到了亚洲甚至更远地方的方方面面。这一点相对于他的老师——日本来说，应该是青出于蓝。笔者在此邻居处借宿几年也“吐槽”一下自己的一些感想。
　　裙子
　　作为中国人尤其能够体会，单单看一眼淘宝上数也数不清的时装，韩国风格的时装说占据了80％以上也毫不夸张。原因很简单--年轻人喜欢！笔者一朋友，大学毕业南下广州做生意，后开网店做时装，现在已经做成了集生产销售和品牌于一身的企业了。她的发家模式是在韩国订购新款时装，然后在广东找代工厂按部就班的仿制，也就是我们常说的山寨，而且采用这种模式的绝非少数。当然，销路好成本低嘛。难道仅仅是因为成本的问题导致了厂家宁愿抄袭而不去自己设计吗？且不说有多少的专业设计师，我们的高校每年都会培养出规模不小的设计类毕业生，这里我们不说雇佣设计师的成本问题，不去批评不求上进一味模仿，也不说缺乏知识产权意识等等，来说些设计以外的。
　　刚才说到时装，那就继续拿时装举例。韩国女生从小穿裙子，因为校服就是裙子，上学又必须得穿校服。这个和设计什么关系呢？那关系太大了！裙子是女性的标志，男孩穿裤子，女孩穿裙子，女孩的性别意识从小就得以确立，直接的结果就是不会出现所谓中性风，所谓假小子，至少笔者在韩国近四年的时间中没有发现过。再进一步，女孩的女性意识强烈，爱美的意识也就更加强烈，就会更喜爱裙装，那么对裙装款式的追求就会更加的多样，就会带动裙装设计的发展，就会使时装设计产业有足够的市场，进而女性消费者对产品的款式又会更加的挑剔，并得使整个产业以良好的发展。再说一下化妆，韩国女生很小的时候就开始化妆了，一般到了小学高年级就很普遍了，谁的妆化得好别的女孩子就会效仿或者求教，然后大家相互学习交流，大环境有了，自然会产生一个良性的循环。就好像我们的学校，重点中学考上大学的学生多，和学习环境，氛围也是密切相关的。另外提一下韩国的老太太出门也一样是要化妆的，如果是在中国，八成会被说是老不正经吧。
　　反观我们周围，上了高中都没有真正穿过裙子的女生恐怕也不是少数，也许每个人都能举出几个例子。仅仅是一件裙子，同样是二十岁的两国青年，对它的认识是存在很大差距的。更不必说在设计它的时候，会产生怎样的效果，恐怕也是不言自明了吧。化妆也是一样的道理。大家都化妆，自然对各种化妆品的品性，用途，哪种更适合自己，哪种妆更适合怎样的场合了熟于胸，而和时装相对应的，这是一个整体，妆和衣服的搭配又要有一个协调。相应的又会促进化妆品的研发设计。由此又会引出诸如发型、服装的搭配、鞋子、甚至整容等等全部的时尚产业链。回过头来看我们从小学到高中的标准要求几乎就是：不留指甲不涂指甲不穿高跟鞋不留头发不染头发不穿裙子等等无数的“不”，这样教育下我们的学生如何解时尚，如何培养他们对美的认知？爱美人是人的天性，是自然属性，让美生活在我们身边我们才能潜移默化的认识她掌握她创造她。
　　礼仪和细节
　　从刚才所说的可以看出韩国是个重视外在的民族，这可能要归结于他们对于礼仪的认识，认为衣冠不整的出门会有失体面。而且这又包含着他们对于认真和细节的态度。韩国人重视礼仪，比如说话，晚辈见了长辈要用思密达体（最高敬语体）还有一般敬语的次于思密达体的敬语体用于朋友之间，另外还有非敬语体，可以说不可谓不细致。再说鞠躬这件事，遇到长辈哪怕是学长也得鞠躬，连角度都不会短斤少两，在他们的社会这就是常态，所谓以小见大。
　　再说个例子。韩国艺术系或者设计系的学生，每学期末都必须要举办一次展览，可能大家会说这有什么，我们上学的时候也是如此。但韩国学生办一个学期展览也是“麻雀虽小，五脏俱全”，比如租用场地，安装聚光灯，悬挂作品、准备桌椅等。由于是学生的缘故，出于经济原因不可能每次都用用专业场地，所以大多数的工作都要自己完成了。接下来每个参展者都要印制各自宣传材料，一般是折页式的，和我们看过的其他展会的宣传材料不会有太大区别。到这里还只是开始，然后选好日子开幕，给教授、老师、同学、朋友们派发请柬。开幕前，灯光音响准备好，饮料点心摆上桌。导师和其他老师致辞，甚至剪裁。接下来赏画然后作评价，开研讨会，一切妥当之后是谢师宴。展览一般要持续一周以上，参与者轮流值班做接待员引导员的。闭幕时类似开幕的礼仪一个步骤也省不下。对当时仍是一个留学生的我来说，办个展览成本真不低。要知道这只是小的不能再小的一次学期展览。在我们看来可能觉得无比的形式主义，无比的繁琐而且没有意义。但是这恰恰体现了他们对待事情的态度，旁枝末节都须如此。更何况作品本身呢？退一步讲，粗制滥造的作品你自己都不好意思拿到这样的场合给那么多的人品头论足。最起码这多少也有些鞭策的力量吧？从这些我们可以看出韩国人对细节的追求，具体到他们的作品中去，就是负责任的态度，就是优秀精良的作品。
　　“马马虎虎”要不得
　　同样的反观我们自己，记得看过一篇报道说某地和华商打交道很多，有些人并不知道和中国人如何打招呼，而他们学到的是“马马虎虎”这个词。这是对中国文化的一个颇具讽刺意味的真实写照—不管我们是否承认。夫子的中庸之道在中国式根深蒂固浸透到社会的环境中，每个人的血液里。当然彼之缺点也是明显，比如细致有余而大气不足，这也是导致他们在艺术上一直难以取得较高的造诣，而设计上越来越好的一个深层原因，这一点又恰恰遗传于他的老师——日本。日本有国际影响设计大师众多，成果斐然。但是日本的画家却屈指可数。这和他们内敛的民族性格是有很大关系的。
　　也许有点招人不待见，但希望这是一剂特殊的药方，希望我们的设计能够从中得到助益。我想再重复一下那句从小老师就说的——我们有的不要骄傲，我们没的定要虚心进取！