[李松涛书法作品] 李茂年书法作品欣赏

　　李松涛、字儒杨。1971年生，祖籍河南，中央国家机关专职书法家，中国书画艺术家协会会员。书法作品是很多人都喜欢的收藏品。下面是小编为你整理的李松涛书法作品，希望对你有用!

　　李松涛书法作品欣赏

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　　李松涛个人简介

　　李松涛、字儒杨。1971年生，祖籍河南，中央国家机关专职书法家，中国书画艺术家协会会员。出生于书香世家，自幼秉承家学，六岁开始学习书法，十五岁时获"中国规范楷书大赛"一等奖，有幸得到著名书法家刘炳森、文怀沙、欧阳中石指点，受益匪浅，2001年又得到著名书法家田英章老师的亲授，继承田派书风，植根传统，强调功力，不为潮流书风所动，在共性中求个性，书法功力日渐深厚。

　　李松涛先生的作品在国内外大赛中屡获大奖，并有许多国际国内收藏家收藏，其书法作品被中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏，2010年其作品经第十六届亚运会当代艺术展评委会评选、入选，2010年为毛主席纪念堂创作毛主席诗词全集六十三首小楷书法长卷一部。

　　书法的线条意识

　　空间的构成虽然已由甲骨文书法奠定其基础，但这种基础仍然是偏于一端的。契刻卜辞在线条上的简单处理，使甲骨文只能构成一个相对单薄的“小宇宙”，却无法使其间所包含的内容变得丰富而立体。而且，先民们也总是纳闷，以契文的线如直道挺拔光洁为理想的技巧，竟是如此难以掌握，特别是出土文物中上古时期的毛笔显露于世之后，毛笔在当时的被应用已是无可，置疑的事实，那么以一位酋长或巫师手持柔软的毛笔划线论，划出起伏不平的线条是自然随意的，而要使笔下线条直挺不变粗细统一却是十分困难的一一在最初的对秩序(它表现为线条整齐均匀)的盲目膜拜之后，人们总在思索：起伏变化就一定是不好么宁如果能接纳线条的剑七，并把它纳入到有规律的范围中去，岂不丰富了线条语言又强化了它的有序性格，翻铸的工艺过程和青铜器质料上的限制，使这种理想变得分外实际起来。

　　根据人的生物性的节律形惫所表现出的线条变化形态，让后人看到了它的正、变两种可能性。线条的中端粗头细尾是一种‘语汇’，式的金文规则，而每垂笔皆有一内倾以呈现一突出振节的做法，又让我们感到当时，人以装饰为美的审美倾向。我们几乎可以肯定青铜器是先写后铸的，于是，金文拓片所反现出的线条美感类型又可以用来实证其书写时的大致面貌一一请注意：这是一种以每一线条头尾变化的节律形态来达到书法美表现的新的倾凤与单调的刻契相比，它显然更具有感情色栽变化丰富，但是它又是十分理性的：按同一规律组合起来的顿挫起止痕迹，具有严格的训练有素的艺术风度。

　　由是，我们可以说它是一种开放的次序。开放指它的线条变化而已，次序指它的鲜可拍勺变化规律而言。这显然是在甲骨文的空间意识基础上的长足进展。它不仅有效地唤醒了先民们潜意识中的线条美感经验，从而使书法从单一的空间构筑走向线条的表现，而且它还告诉我们一个铁的事实：线条的节律是书法艺术中最基本也最重要的内容，它的存在标志着书法美意识的存在，只有到了真正的线条至上观念确立之后，书法美才体现出自觉性格：与金文的表现力相比，甲骨文显然还是受实用观念的严格制约的。