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中国山水画的诱惑|风水山水画客厅

发布时间:2019-04-15 影响了:

  摘 要:中国的美术画博大精深,而美术作品里面尤以山水画著称和最具代表,本文简单叙述了有关中国当代山水绘画和中西方山水画的结合和对未来中国山水画的一个简单讨论。并以此希望中国未来的山水画能更具代表和更加魅力纷争地延续下去。
  关键词:探究新中国山水画 中西山水画结合
  “江南春水碧如酒,客子往来船是家,忽见画图疑似梦,笔端移得小江天”,这首诗让人感受到中国山水画优美、淡雅的意境以及水墨韵味。淡淡的水墨韵,淡淡的云水心。犹如水墨画韵的女子,不求浓墨重彩,轻描淡写地从容着,仿佛就是从江南烟雨的画境中飘然而出的,只因太过美好所以让人神往……
  中国画是综合性的绘画,其文化内涵、审美取向、美学意义形成了中国文化的特性。囊括了中国山水画中独特的水墨韵味、丰富的内涵和表现力,吸引了历代画家和文人去探究。中国山水画美的神韵和其文化内涵,对现代人们产生了巨大的诱惑。
  一、现代山水画是传统中国绘画的延续
  传统中国绘画与现代绘画同是中国艺术最为基本的语言,是中国画家表现自己艺术理想的载体,笔墨不仅能表现物象的轮廓、阴阳背向以及质感,还表现物象的内存精神气质,抒发画家的思想情感,它是画家心灵的迹化,性格的外观,气质的流露,审美的显示。
  1.传统绘画的特点
  山水画是中国画的一个有特色的分支,从隋朝就开始出现山水画,山水画强调“平远”“高远”和“深远”,运用散点透视法,平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷。高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体、山谷深邃的效果。如隋代时期展子虔的《游春图》,此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景。全画以自然景色为主,放目远眺:青山耸峙,江流无际,花团锦簇,湖光山色,永波粼粼,人物、真佛寺点缀其间。笔法细劲流利。在设色和用笔上,颇为古意,山峦树石皆空勾皴,但线条已有轻重、顿挫的变化。使后人对中国山水画发展过程有一个直观的感觉,以浓烈色彩渲染、烘托自然关系,这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的传统绘画中的真谛所在,是人们心灵中美好的象征。
  2.现代山水画的特点
  在绘画技法中,包括“勾”“皴”“染”“点”四个步骤,先用墨线勾出山石的轮廓,更奔放更大胆。用各种皴法画出山石明暗向背,然后用淡墨渲染,进一步加强山石的立体感,最后用浓墨或鲜明的颜色点出石上青苔或远山的树木。
  山水画是由中国画分流出来,现代出现山水画,在古代山水画强调“平远”“高远”和“深远”,运用散点透视法,加上了焦点透视。平远如同“漫步在山阴道上”,边走边看,焦点不断变换,可以画出非常长的长卷,现代山水也有它相近的地方,焦点也在变换,从山顶画到山脚,可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形状深淡对比,画出立体,山谷深邃的效果,变化多样性。如李可染的《万山红遍层林尽染》以朱砂绘万山红遍诗意图,后来师从齐白石、黄宾虹,潜心于民族传统绘画的研究。
  下幅为开篇之作,以后两年又有创作,目前已知的“朱砂山水”作品仅存五件,分藏在私人及美术机构。从艺术上讲这类特别山水创作是李可染从“写境”跃向“造境”的创新,浑然灿烂,极为感人。
  二、西画与现代山水绘画
  1.风格以及表现方式的不同
  在这里大家用传统与现代画风来区别民族画与西方画,这是近年来中国画发展离不开的话题,传统绘画讲究笔墨色彩单一。中国画追求的是神似,笔下的山水往往是“似曾相识”,与现实中的山水有较大差距,并不能去现实中对号入座。打个比方就是,中国山水画飘逸如“仙”,而西方风景画多强调对景写生,在现实中感觉大自然。它依靠丰富的色彩,细微的光感表达一种真实存在的自然风光。以此表达自身对自然和世界的理解。西方风景画家追求的是尽最大可能地再现自然,采用不同的手法描摹自然的景色。甚至寻找科学的方法,试图更直接、更形象、更有效地表现自然,这种创作方法最基本的手段是不断地观察自然,哪怕是一点点细小的变化和不同,奠定现代山水画成就的基础与探究。
  2.西画与现代中国画思维形势的变化
  外来文化的影响给现代山水绘画在思想上注入新的血液。
  近年来中国及世界的政治、经济和文化格局都发生了巨大变化,迈进21世纪的中国画艺术,面临着新的机遇和挑战,在社会和文化都在变革的时代,国画家们同样处在浪涌波翻的激流中,“东方与西方”“尊古与崇洋”“保守与激进”“立足本土与全面西化”等种种矛盾也更加激化。正是这种种矛盾激活了我们的传统文化中的深层基因,使中国画焕发出其自身的强大生命力,产生了鲜活的文化转型,这促使我们从更根本和更高的层面上来宏观地思考中国画在新世纪的环境中生存与发展的问题,充分利用各种文化冲突与矛盾力量,寻求中国画发展的新的生存空间。
  一方面,从现有的态势来看,中国画面对现代时空中的生存与发展的潜力十分雄厚,正处在建国以来的最快发展时期;而另一方面,随着整个世界的政治、文化、经济的更紧密的联系,文化日益产业化,新的一轮文化竞争渗透各个角落,现代中国画画家迎着新的挑战,巩固中国画阵地,拓展疆域,形成现代思潮,以传统为基础,弘扬现代思想情感,更好地表现现代生活。
  当今艺术进入后现代,出现一个多元化的局面,呈现出多层面发展的格局,涌现了一批有影响、有创造力且极有建树、大有作为的中青年实力派画家,他们在中国画转型阶段起着一定的作用。当今全球一体化的市场经济促使了中西文化的碰撞与交融,使中国山水画艺术注入了新的精神内涵,使其更具有强烈的时代特征。在水墨画中铸入进去,将水墨写意画的高度成就转化为现代型的艺术语言。直到近代,山水画又重新发展,新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论,深入观察自然,创造自己的风格,使山水画重新注入生气,将山水画发展到一个新阶段。西方现代的抽象派绘画家,后来被邀请游览黄山云海后,才感叹地发现中国的水墨山水非常逼真地表现了中国南方的风景。尤其是傅抱石和关山月为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家,用国画技法描绘黄土高原、西北大漠、西藏雪山、热带雨林,甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
  三、通过现代媒体艺术教学加强对国画的学习
  利用当地自然资源和文化资源,现代绘画与当地自然和文化特色的联系,挖掘传统民族纹样、图典、文字等艺术元素,整合民族精神、情感风格等设计文化,可以开创富有艺术情趣的现代媒体艺术教学内容,构建体现民族特色的现代媒体艺术教学课程,加强学生对国画的领悟和学习。
  同时引导学生了解自然和周边的环境,产生热爱大自然热爱家乡的情感,从而激发学生用画笔来赞美家乡与自然,了解中国文化的精髓,从而提高学生的审美能力和绘画能力。引导学生注重山水传统与理性的结合,注重传统文化与时代审美意识巧妙结合,并以笔趣生发构成作品凝重的内涵,逐渐形成国画作品中独特的艺术魅力。透过画面的气氛,体验画面的情调:是深沉或是豪放,是乐观或是悲伤。还可以根据已有的知识结构,结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景学习优秀现代国画作品。国画讲究意境,淡雅、空灵、遒劲,透出别样的清新和淡泊,欣赏一幅好的国画犹如欣赏一首优美的诗篇。
  中国画充分展示出大自然的精髓,许多画家研究水墨与色表现现代中国画的特色。墨色渲染浓厚沉重,用墨深浅不一对比鲜明,也更加凸显出山之雄浑与水之轻灵,整体画面让人产生于沉厚朴茂之中更显空灵之感,具有极强的艺术时代表现力和丰富的精神内涵。
  总之中国山水画美的神韵、其文化内涵,对现代爱好山水的人们,产生了巨大的诱惑力。
  作  者:陆满松,国家一级美术师,广东省美协会员。
  编  辑:水 涓 E-mail:shuijuanby@sina.com

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