2018新课程改革历史教材 新课程改革背景下我国音乐教材问题的思考

　　随着我国教育改革的不断深化、课程改革的层层推进，教材建设问题也日益受到人们的重视。2001年6月，教育部先后颁布了《基础教育课程改革纲要（试行）》草案、《音乐课程标准》《艺术课程标准》等纲领性的文件，从课程体系、结构、内容等方面对音乐课程改革提出了新的要求，其中对音乐教材的开发与管理也做出了一些新的规划。本文就我国学校音乐教材编写中的许多问题谈几点看法。
　　
　　一、音乐教材的编写应体现时代特点
　　
　　随着课程改革在音乐教育领域中的实践，学校音乐教材的改革也成为焦点，几套新的音乐教材相继问世。从这些音乐教材的内容上来看，许多高师院校音乐专业的学生都有这样的体会：当他们去中学音乐教育实习时，发现学生们仍在唱那首《唱脸谱》，音乐欣赏课的主角还是那几首中外乐曲，学生们对乐谱的认识仍然停留在阿拉伯数字的边缘……这边高唱着音乐教学改革的调子，那边却无动于衷地老调重弹，好不让人伤心。传统的、经典的作品固然要保留，但十几年来社会的发展为音乐注入了许多新的活力，新的音乐形式层出不穷，优秀的音乐作品也是不断涌现，为什么就不能体现在学校音乐教材里呢？难怪现在的学生产生“爱音乐却不爱上音乐课”的现象。此外，每一阶段的音乐教材无论是在内容的衔接上，还是难易程度的选择上，都存在着缺乏系统性和连续性的问题。上述问题的产生虽有历史原因，但教材编写者的观念与历次教材编写遗留下的问题也是不可忽视的。所谓观念改革，就是要更新观念，用新的思想、新的视角、新的方法来观察音乐教育问题。具体到音乐教材的编写，则编写者首先要树立新的教材观，具体地说，教材编写者在编写音乐教材时，应体现音乐教材的时代特点。
　　（一）突出教材的主体性与基础性内容，遵循“以学生为本”的发展原则。
　　所谓音乐教材的主体性，是指教材编写者在观念上始终并真正确立学生在音乐教育中的主体地位，将传统教材观提倡的以知识传授为主的单向传授转变为双向互动。所谓音乐教材的基础性，是指除传统意义上的基础知识和技能以外，还要将一些引导中小学生热爱音乐，对音乐产生兴趣，从而主动学习音乐的知识内容引入教材，例如音乐社会学、音乐人类学等的基本原理，最终使他们通过学习音乐获得其它学科不能涉及到的知识，从而使学生得到美的熏陶。《基础教育课程改革纲要（试行）》中认为：“教材改革应有利于引导学生利用已有的知识与经验，主动探索知识的发生与发展”，“教材内容的组织应多样、生动，有利于学生探究，并提出观察、实验、操作、调查、讨论的建议”。①这就要求音乐教材的编写应遵循以学生为本的发展原则，培养学生探究性、自主性学习的能力。
　　（二）强化教材的可操作性，遵循音乐实践性原则。
　　传统的音乐教材由于其以知识传授为主，虽然也涵盖了多方面的信息，但无论在教材内容还是教学方式上都比较刻板。新教材观主张的学习方法应是一种合作性、探究性的，师生间要加强沟通与交流。这就要求教材在编写时应强化可操作性，通过简单的音乐创作、即兴表演等增加学生参与实践的内容，使音乐知识生活化，让学生在实际的参与中掌握知识，培养学生学习音乐的兴趣和信心，真正做到“从做中学”、“从乐中学”。
　　（三）注重音乐与其它学科联系，拓展多样性的教材载体。
　　在编写音乐教材的过程中，应考虑音乐与美术、戏剧、舞蹈等学科的联系，同时也要考虑综合艺术学科与非艺术学科的连接与沟通。“完善基础教育教材管理制度，实现教材的高质量与多样化。”②这是《纲要》对基础教育教材开发的要求，鼓励有关机构、出版部门等依据国家课程标准组织编写基础教材。此外，传统的音乐教材只有课本，许多教师为了更直观、有效地开展教学活动，往往要花费大量的时间和精力去准备教具，并在有限的课堂上展示给学生，教学质量受到影响。为此，教材编写者要给教材配备一定的简单教具，如音响、音像、谱例、课件等，使学生在课外通过聆听和欣赏的方式对教材进行预习和复习。还可以运用多媒体软件将文字、影像、动画、声音整合，使学生能够直观地获得知识。
　　（四）宏扬民族音乐文化，学习世界多元音乐。
　　我国具有八千年可考的音乐历史，祖先为我们留下了宝贵的音乐遗产。继承和发扬民族音乐文化，是历史赋予我们的责任。通过音乐教学来传播、传承我国的优秀音乐传统，使学生全面、深入地了解中国音乐文化对世界音乐文化的贡献。因此，音乐教材的编写在内容的选择上除吸收一定数量的优秀民族音乐，还要注意处理好传统与现代、中国音乐与世界音乐的关系。同时，也要将世界优秀的音乐文化介绍给学生。这样才能丰富音乐教材内容，开阔学生的视野。
　　（五）增强音乐教材的通俗性，注重音乐教育的审美性。
　　“音乐教育是以音乐艺术为媒介，以审美为核心的一种教育形式。”③音乐教材作为音乐教育的重要媒介之一，在内容编写上也应该以审美教育为核心和最终目的。近几年来，国家出台的几项政策都将美育列入了我国的教育方针，确立了美育在深化教育改革过程中的重要地位。这一地位的确立以及人们对美育重要作用的逐渐认识，为课程改革、音乐教材改革开拓了视野，注入了新的活力。“美，应该成为音乐教材的首要追求”④，而且也应该成为包括音乐教材在内的所有艺术课程教材的一种全新编写理念。要使音乐教材本身成为一件艺术品，让学生去鉴赏，去品味，去喜爱它，从而推动他们的学习主动性，最终达到陶冶情操、启迪智慧的目的，充分获得美的享受。
　　
　　二、高师音乐课程设置与教材选择要与基础音乐教育同步发展
　　
　　高等师范院校培养的音乐师资，其就业趋向大多数是中小学的音乐教师，他们肩负着基础音乐教育重任。因此，中小学音乐教师在这项事业中起着举足轻重的作用，同时也意味着他们自身素质高下优劣的重要性。但是，多年以来，很多高师院校音乐教育专业的毕业生，在步入工作岗位后都有一个共同的感受：在大学里学到的许多专业知识、专业技能，走出校门后有些内容根本用不上，而与基础音乐教育相关的知识却没有学到，处于一个非常尴尬的境地。这个问题的存在充分暴露了高师音乐课程设置、教材选择与基础音乐教育不能够同步发展的弊端。要解决这个问题首先必须明确何为基础教育。“基础教育与高等教育、专门教育不同，它是以提高国民素质为目标而进行的非定向的、非专门的教育。”⑤基础音乐教育作为基础教育的组成部分，其传授的知识、技能不是培养专业的音乐家，而是培养一个具有较高思想道德素质、综合文化素养和具有相当音乐知识、技能的音乐教育工作者。所以，高师院校在音乐课程设置与教材选择上，要与基础音乐教育同步发展。
　　（一）重视音乐欣赏课程，系统编写高师音乐欣赏教材。
　　随着素质教育进程的步伐，音乐欣赏教学内容在中小学音乐教材中占有重要地位。所以，在高师院校的课程设置中要充分重视音乐欣赏课，确立音乐欣赏的主干课程地位。在教学方法上要注意该课程的综合性，不能单纯地将其理解为音乐史或作品分析。由于基础音乐教育的教材内容多、范围广、要求高，因而对音乐教师自身的文化及专业修养都提出了更高的要求。所以，对于高师音乐教育专业的欣赏课和教材来说，除了包含大量的优秀作品，让学生真正体验到优秀音乐作品的美感之外，还要让他们获得教授音乐欣赏的理论和方法，为胜任中小学音乐欣赏教学作好充分的准备。这是高师音乐欣赏教学所要达到的两个同等重要的教学目标，也是实现高师音乐教育教学目的的重要环节。
　　（二）加强高师音乐教材的理论性，注重理论对实践的指导。
　　高师音乐课程中有许多像钢琴、声乐、器乐这样技术性很强的课，学生感兴趣的往往是这些相对直观的技能课。而目前高师院校的音乐技能课却仅仅停留在技术的提高这一层面，所使用的钢琴、声乐教材也只是曲目和作品的荟萃，极少有技术理论知识方面的内容。教师在指导学生时，不是参照现有的相关资料，就是介绍自己演奏、演唱的经验和体会，这就造成一定的主观性和片面性，甚至“误导”。因此，在编写高师院校音乐技能课教材时，除了吸收大量中外优秀作品外，还应注入适当的技术理论知识。既要突出以传授应用性知识为主的学科特色，也应包含一些与本学科相关的基础理论知识。这样不仅可以扩大学生的知识面，而且有利于明确学习目标，激发学习兴趣与信心。同时，还可以为教材中的练习曲和作品编写一些演奏、演唱的提示，如表演练习时的注意问题、风格分析、重点难点的解决、情感的处理等，让学生能更好地把握学习方向、教学方法，以适应将来的基础音乐教育教学工作。
　　
　　三、借鉴国外音乐教材编写经验，构建和完善我国音乐教材体系
　　
　　面向21世纪的中国音乐教育，音乐教材的编写也要顺应时代的潮流，借鉴国外音乐教材编写经验的成功经验，取长补短，构建和完善我国音乐教材体系。德国学者埃里希・多弗莱因在《欧洲音乐教材概要》中谈到了音乐教材内容的普及问题。在欧洲，即便是专业性较强的器乐教程，它的普及作用也是相当大的。他们往往采用改编的手法将原本技术要求极高的作品降低难度，使业余爱好者也能很好地驾御许多高层次的优秀作品，这一点是很值得我们借鉴的。此外，从日本高中音乐教材的编写特色来看，尽管中国与日本音乐文化具有许多相似性，我国近代以来的音乐教材编写很大程度上受到了影响，但日本的音乐教材还是有很多先进的地方值得我们学习的。例如在培养学生的主动性方面，首先运用的是音乐艺术所特有的魅力，以此来唤起学生学习音乐的内在动力。他们认为创造性的学习应该是愉快的，这不只局限于作曲等创作作品的学习，更多的是演唱演奏的表现过程和音乐鉴赏的过程，了解音乐艺术和其他相关艺术、相关知识的讨论思考研究的过程同样具有创造性。在教材编写上，他们主张不只局限在一套教材上，应根据不同地区、不同民族、不同时代编写不同层次的音乐教材。这对经济、教育发展不均衡的我国具有建设性的意义。
　　总之，随着我国音乐教育改革的不断深化，我国音乐教材中存在的许多问题也会得到不断的完善和改进。只要我们树立正确的音乐教育观，立足于音乐教育教学实践，进行音乐课程、教材改革，同时借鉴和学习国外先进的音乐教材编写经验，就能够将我国的音乐教材建设提高到一个科学的高度，为我国培养出优秀的、符合社会需要的音乐人才。
　　
　　①②钟启泉、崔允�、张华《为了中华民族的复兴，为了每位学生的发展――〈基础教育课程改革纲要（试行）〉解读》，华东师范大学出版社，2001年8月第1版，第8页。
　　③曹理《音乐学科教育学》，首都师范大学出版社，2000年12月第1版，第14页。
　　④郭声健、喻秋兰《美，音乐教材的首要追求》，《人民音乐》，2003年第4期。
　　⑤朱小蔓《教育的问题与挑战――思想的回应》，南京师范大学出版社，2000年8月第1版。
　　
　　杨和平 浙江师范大学音乐学院教授
　　宋 莉 浙江师范大学音乐学院研究生
　　（责任编辑张宁）