井上有一书法 钟有书法家

　　井上有一，1916年2月14日生于东京，是一位代表了20世纪后期日本的艺术家。剃着光头，挥运巨笔，墨迹飞溅，摸爬滚打，旁若无人，无拘无束，放荡不羁，一个野蛮十足的家伙!这是大多数人对有一的印象。是日本乃至世界著名的书法艺术家。下面是小编为你整理的井上有一书法，希望对你有用!

　　井上有一书法欣赏

　　井上有一书法图片1

　　井上有一书法图片2

　　井上有一书法图片3

　　井上有一书法图片4

　　井上有一的美术与笔势

　　1950年，雕刻家日裔二世-野口勇(Noguchi,Isamu)作为现代派艺术家战后首次由纽约飞抵日本。他不看职位高低、名气大小，不拘泥在团体内的名次，通过亲眼审视筛选作品，坦率地表露感想。他的做法使人们初次接触到现代美术思想，为他的质朴诚挚所感染，耳目一新。

　　在日逗留期间，陪同野口的是他的友人、抽象派画家长谷川三郎(1906年~1957年，客死于洛杉矶)。

　　此间，"行动画派"(action painting 亦称"抽象表现派")正在纽约盛行。它成为不久以后风靡全球的抽象表现主义热潮的导火索，由此兴起的美国艺术把美术界的目光由巴黎转向纽约。

　　长谷川从野口那里听说杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)开发了"滴画法"(dripping)，其作品尤其是绘画手法受到瞩目，评论家称其为"action painting"的消息，他发现波洛克的画法与书法有共同之处。

　　波洛克把巨大的画布平铺在画室的地上，手握钻有无数小孔的颜料罐，在画布上边走边把颜料滴溅在画布上。这时波洛克说:"我确切无疑地进入了画境。"

　　一般来说，西洋绘画=油画，将画布紧绷于框上，然后立在画架上，画家像面对镜子面对画面，用又短又硬的猪毛制成的笔蘸上颜料，手指用力向画布抹去。这种绘画方法是不能将全心身的活力反映到画面上的。对如实把所见所闻反映到画上的写实主义画家来说，全心身的活力反成累赘，连想也不想它。

　　当然，波洛克并非想到全心身的活力而使用"滴画法"。实际上是，弗洛伊德(Sigmund Freud)的心理学揭示了潜藏在人心理深层的内涵，受其影响，迄今只着眼于外部世界的画家的目光转向发掘自己的内心世界，出现了超现实主义(法:surréalisme)。波洛克对超现实主义产生共鸣，他在作画时开始思考，如何使自己内心世界中涌现的思绪原原本本地表现在画面上呢?

　　首先要把绘画从"手指技巧"中解放出来。他没有把身体活动反映到纸面上的"笔"，而是通过手腕，以手中的颜料罐为材料，把自己的身体活动反映到画面中。这是"书法的笔"的翻版，铺在地上的画布相当于书法纸面。

　　洛克之所以被称为"行动画派"，正是由于人们看到作画动作的这一特征。

　　同一时期，长谷川对法国画家塔尔·考特(Tal-Coat)的画很关注，写信寻问他的画的意图何在。塔尔·考特在回信中说他对"Geste"颇感兴趣。"Geste"一词近来被直译为"举止"，当时长谷川把它译为"笔势"。从译词中可以窥出这个时代的画家审慎的洞察力，既体现出与西洋画家有深交，熟知其画法，又受过东方知识的熏陶。

　　1950年，井上有一作为战后派书法家一展宏图之时，西洋美术借鉴东方书法的"写的手法"，刚刚开始出现描写内部世界-心理动态的倾向。