拾珍五事:拾珍季刊

　　瓷碗　　我是偶然喜欢上素雅瓷器的。那年我路过古玩城，遇到考古专家呼先生便跟随进了一家店，店主正在柜台上摆弄着一堆瓷器，见来人注视便怂恿我们买几个回去，信誓旦旦地说绝对是宋金时期磁州窑的货。放在哪儿看都是合算可靠的老东西。
　　我打眼扫过，那一堆瓷器大部分是碟碗，大大小小有深有浅，通体呈现出淡淡的乳白色，有趣的是瓷面还用朱砂绘着简单的花草图案。只是那花草都很随意，尽管只有一种浓淡不一的朱红。却寥寥几笔就呈现出草鱼、莲花和水纹，附在柔和的白瓷上面，昭示着悠远的古意与生动。我估摸这堆瓷碟最初的底色是洁白的，岁月使然，在空气和土壤的作用下变得有些不纯粹了，只是瓷面上细细密密的开片很是均匀，放大镜下缝隙整齐有序，隐约可见渗透的灰黑。由此估计这堆瓷碗瓷碟应该是老东西，但那上面流畅的线描已经暗淡成了棕色，手触笔画微微隆起，明显能感觉到棱线，不像经历了沧桑岁月的洗礼。我把疑问悄悄告诉呼先生，可他很自信地告诉我，这堆东西应该是宋金磁州窑的产品，线条隆起因为是釉上彩绘的。当然这种民间窑口的瓷器属于大路货，市面上流通的很多，没有称心的就不要急于下手。
　　我知道瓷器是最金贵也最俗气的器皿，几乎是伴随着中国的文明史而发展的，尤其从宋代以后兴起官窑定制，把个寻常百姓的家什子，抬到了所谓艺术层面。开始受到达官贵胄的宠爱。历朝都有遍布大江南北的窑口，而这磁州窑就在今天河北邯郸磁县的观台镇一带，应是我国北方最大的民窑体系，北宋以来很是繁盛，所以存世量很大。现在人们都在追逐官窑的出品，其实哪个官窑不是从民窑里“选拔”出来的啊。可以肯定地估计，像这样精彩图案的磁州器皿应该不会很多的。于是我问价钱。居然是按尺寸大小从二百元到五百元不等，呼先生连连摇头说贵了，没必要掏腰包的。忽然我看到柜台里边一只瓷碗似乎有趣，只是被一堆小盘子挡着看不清全貌，我过去伸手取出来，店主叹气说可惜碗边破损了。我定睛一看，这只碗里居然绘有一幅太白醉酒图，可惜碗边已掉了几处瓷皮，豁豁牙牙的不甚美观，可那太白醉酒的线描形象却栩栩如生。李太白酒酣耳热诗兴大发，斜靠在一只绘有鱼纹的酒缸旁，四肢瘫软，眼睛微闭，一副醉态可掬的沧浪神态。而且那细细的线条飘逸自然，一笔带下没有一点迟滞感。如果这确是南宋时期的作品，这瓷碗的价值姑且不论，仅这幅画可就难得了呢。于是我故意问这瓷碗破损成这样了还值钱吗?店主头都没抬说，给三百块钱拿走。我一听就知道他在按瓷碗卖货，便讨价还价二百元把瓷碗带回家了。
　　回到家我再细细品味那白瓷碗里的小品。的确优美生动。要知道纸质的东西难以保存，如今八百年前的宋金绘画我们已见不到几张真迹，而这瓷碗里的太白醉酒图却是一幅千真万确的南宋绘画啊。虽然不知作者是谁，但那笔法之洗练、线条之流畅，也算是一幅精致小品呢，如果哪天考证出这是出自南宋哪位大师之手，那还不乐翻天了。于是我把瓷碗恭恭敬敬地摆到书柜上，每每读书作文累了，看一眼李太白的醉态，浑身的舒坦便也就上来了。
　　有了这种体会，我后悔没有把那一堆瓷器全买下来了，那些小碗小碟里形态各异的花草虫鱼，如果挂在一起相互衬映也会别有一番情趣呢。于是星期天我又独自跑到那家古玩店，见那些个瓷器都还摆在那儿，匆匆问过店主还是原价，就声言想把这些小瓷器都要了，可否再便宜些。店主略有迟疑地问我。为何又返回来要这些碗碟了。我没假思索就倒出来，这些碗碟的价值应该是上面的图案，灵性的草鱼，鲜活的兰草，南宋时期的绘画到哪儿去找呀，所以我要都买回去组成一幅挂板。我一边说一边让他打包，可是等打好包付款时，店主却忽然冒出一句，这些瓷碟瓷碗一千元一件。我一听急了，不是刚刚说好价格没变吗，怎么一会儿的工夫就翻了三个跟头。店主也不正面回答就是咬定那个价不松口，那架势明显是不想做这单生意了。
　　我顿时明白了，都是嘴巴惹的事，自己把这些碗碟的潜在价值说白了，人家随口要涨价那也是没办法的。可我哪儿咽得下这个窝囊气，两人几乎吵将起来。终于有人进来圆场，一只瓷碗六百元就算了，我听罢气得扭头便走，从此再也没有进过那家灰暗的店铺。
　　好多年后，我去大唐西市巧遇已搬到这儿的店主，他居然颇为得意地告诉我，那堆磁州碗碟，最后涨到两千元一只都卖完了。我回到家再看那只线描瓷碗，心里反而空落落的，虽然太白醉酒图还是那么谐趣，却显得有些孤单了。
　　古琴
　　到画家江文湛的红草园踏春，见他仙风道骨般身穿灰色长衫，正襟危坐，手抚古琴，膝上便流淌出低回委婉的音律来。空旷的画室还燃有一炷紫色长香，冒出一缕细细的烟柱，摇摇摆摆地散淡开来，使得偌大的画室弥漫着醇厚的草香。这是一种近似佛道的意境，实话说我听得懵懵懂懂，可那高山流水般的音乐在画室里执著地东游西荡，我知道文湛把我当知音了。一曲终了，我的掌声在画室里碰撞几下就凋零了。
　　我对古乐没有感觉，但对古琴却发生了兴趣。这只古琴几乎是黑色的，横张着七根琴弦，琴纽弦架都透着岁月流逝的痕迹。我问这真是古琴吗?江文湛扭头看我，怎么不是啊。我又问，这古琴价值如何?他肯定地告诉我。因质地和年代不同，价格会有很大差异。文湛对古琴的认识令我吃惊，那古琴上部叫龙池，寓意为有龙潜伏在此，龙出则兴云布雨滋润万物，象征弹奏者的仁德远播天下；琴上还有凤池，寓意为凤浴其中，凤起则百鸟沐阳洁净光华，象征弹奏者的品格清新圣洁；琴上的七弦，各有金木水火土与七音相对，如果细细数来，道意的玄妙都可在古琴上找到归宿。而且那音质醇美的古琴都是干年以上的梧桐制成的，由于木液已尽，纹理稀疏而坚韧，又经过经年的风吹日晒，金石水声必然深入其中，弹奏起来绝无杂音纷扰。所以古人云，“但得琴中趣，何劳弦上音”。
　　想到文湛与我有三十多年的交情，在他七十岁的时候，似乎应该送他一件有意义的礼物，既能够体现真情厚谊，又显得风雅珍贵。于是我从红草园回来就去了搞收藏的朋友家里，人家听罢来意便拿出一把古琴来。我看那把琴也是墨色的。隐约可见稀疏的木纹，一头稍宽，一头稍窄，没有琴弦但可见琴弦绷过的勒印，背面拉弦的琴轸也各掉了一个。收藏家说这把琴可是古桐树制成的，声音清亮如金石之鸣，琴背还印刻着一溜小字，模模糊糊分辨不清。为打消我的疑虑，他指着琴面上的蛇腹纹以证明此琴的悠久，现代人可以仿制出古琴的任何特征，却无法仿制出这些蛇腹般的断纹，这可是古琴最有价值的证据了。我反驳这蛇腹纹有何难，拿小刀在漆面上划几下不就出来了吗?朋友断然反驳，小刀的划纹可以轻易看出来，再精细的刀法也难免会在琴面上留下痕迹的。再者拔掉琴纽，里边的茬口光滑如璧，这绝不是现在可以仿制的。我于是信然，便拿了三张抢手的书画与之交换，双方皆大欢喜，开酒畅饮通宵达旦。