2021年10月《诗刊》读后感3000字
发布时间：2021-11-02 16:27:33 影响了： 人
《诗刊》一直坚持“刊载诗歌作品，繁荣诗歌创作”的办刊宗旨，坚持“二为”方向和“双百”方针。下面是职场范文网小编整理的2021年10月《诗刊》读后感3000字，以供参考。
《诗刊》10月上半月刊，总体而言，诗歌主题鲜明，色调明亮。不仅有名家新作，也有实力新锐；既继承传统，也创新发展，显示了《诗刊》一贯的包容性。作品与学理并重，是近年来《诗刊》给我比较深的印象。本期的“读诗”“视点”“每月诗星”“当代诗词·本期聚焦”等栏目，都有针对作者文本的评论或创作谈，讨论紧扣文本、不拘形式，我认为，这对读者的诗歌欣赏和写作有一定的指导作用。“方阵”与“短歌”栏目不乏名家新作，不同风格的诗人交相辉映。
胡弦发表在“方阵”栏目的《东山》组诗，语言朴实无华，剔除了无效修辞，“危墙下不可久立。/而雀鸟鸣啭，此为乐园，它们/意识不到人类面对的危险”（《荒村记》），注重白描，注重词语、语句自身的张力、呈现与暗示。胡弦的思辨理性有效地拓展了文中时空。“在江南，小镇，是神的手艺。/——廊柱来自山林，青瓦来自烈火”“瓦垄间的小草，屋檐上/滑落的雨滴，/无人深究它们来自哪里”（《青瓦》），作者所思由此及彼，试图道出那个更高的客观存在。《遇见》一诗中“生者们站在一起眺望，/望见的，只是死者确立的标准”，作者对伦理进行了反思，进而呼唤鲜活的生命意识，“窗外，山峦在呼吸/我们借用那呼吸在呼吸”。《东山》中，作者对二元对立的思想进行反思，“在江南，我将老死于一支碧绿的曲子。/——又像枯莲蓬插在瓶中”，作者在思的世界里消除了生死对立，从而将读者引向对一个客观世界的探究，“石床入水，木鱼上岸。/秋刀不识白刃，/千年大椿，对动物性的欢乐无心得”“庙小，佛是大的，/后园里，一只胡蜂有便便大腹”。
10月下半月刊，注重对诗人的挖掘与发现，注重对年轻诗人的推荐与培养。限于篇幅，下半月刊，我着重谈谈几位“银河”栏目诗人的诗。
时间与存在是江汀《石头》组诗的内核，时间中的存在到底是现象还是本质？作者试图在流逝的时间之中寻找那不变的存在。文本在否定与肯定的矛盾纠缠中，借由我与对象之外的“第三只眼”展开。《旅行》中，主体性的“我”是涣散与模糊的，象征着某种不确定性，似乎深陷在某种丧失之中，“微白的天花板，又一次失眠。/这便是你们期待的旅行”“为此，他求助于自己的过去。/有一条小街，贯通在他的头脑，/但是今晚，那里也看不见月亮”。这种丧失感同样出现在《深渊》一诗中，灵魂与肉体，存在与存在者试图通过“早春”这个意象加以连接、相融，“在深渊之中有一个惊人的早春。/玻璃碎裂了，在泥土上铺陈。/一种漠然，从后背悠然升起。/你听到它，说出你正确的名字。”不知何故，江汀的这组诗歌总让我想到海德格尔的《在通向语言的途中》所引用的G.特拉克尔的诗。
杜绿绿的《山水之间》借助想象与联想展开，书写的对象是抽象的概念，属于我所认知的知性写作。杜绿绿试图反思这些抽象的概念，以达到对现实生活的纠偏。《献诗》中的“您”，可以看成是造物主或某种精神，“您使平常之事呈现动人/与不动人。/使我呼吸，以及有勇气呼吸。/使我爱和不爱。/使我看这些正在发生的事、过去的事，//将要到来的/也在我窗外的山林中摇动。”《爱的知识》可以沿着“如果时间是个圆形”这个假设展开阅读，进而对生活的价值或意义进行反思或追问，杜绿绿自己并不提供答案，这是她的诗歌策略，她将寻找答案的过程给予文本和读者，诗歌足够敞开、自由。《童话》一诗，也有点像猜谜，可以看成是一个关于成长、务实的故事。整体而言，杜绿绿的诗能够将概念作为符号与传统的文学修辞融为一体，考验读者思维、拒绝惯性阅读，在当下文本趋同的诗歌环境中，辨识度高，有其独特性。
孟醒石的《植物简史》组诗，通过对日常生活的观察，试图洞悉那个普遍客观的世界与生命的共相。他不回避“唠叨”，虚实结合，具有高超的语言驾驭能力。孟醒石善于运用想象力对意象加以捕捉，“我猜测，蚂蚁窝的地下结构/也像海棠树一样枝杈纵横，密集繁茂”（《地上地下》），呈现一个图像的审美世界。他诗中的意象具有象征性和暗示性，“我四处奔波的轨迹，与蚂蚁无异”“与花蕾上的露珠，沿枝干向下，洄游到根须/同样有一段黑暗的路要走/不断交叉，不断分岔”（《地上地下》），一语双关，意在言外。《铁锈区》通过具象与具象的类比，“棉线与神经线纠缠在一起/钢水与血液混合，难以分解”，显示出陌生化的效果和语言张力，进而将日常中的我提升为一个“共相的我”。《扎根》中，“我”是一种情感的存在，是反思之我，我的世界即整个人世的缩影。《植物简史》中，“一条条藤蔓，挣脱束缚，匍匐前进/像一列列绿皮火车/梦想回到过去，穿越京广线”，物我不分，他在写有同样遭际的所有生命。醒石之所以采用无区分的眼光书写万物，是因为他真诚地意识到，人作为最高的生命形式，应该担负其存在的意义，“当我把万事万物都联系起来/意义才有了栖身之地”（《宽阔》）。
许天伦是孤独的，这种孤独让他的诗歌拥有一种珍贵的纯粹性。据我对他写作的观察，他的诗歌已经走出感性的碎片化书写，而进入知性的整合性书写阶段。他的写作是自觉写作，诗中谓词向主词的变化，“一片滩地，河水经过那里/我们也曾在浅水中捕捉鱼虾/满身腥味的夏日，在逐渐加深/我们对世界的认识”（《夜晚的河流》），突破了主观的单向目光，而具有了反思的双向思维。那么，天伦的诗歌可以看成是与灵魂的对话，《茉莉花》中他写道：“你若以鼻尖去/轻嗅一下，就能嗅到死亡弥漫的香气/这香气，原先是我们亲人的/体香。”，这是一首怀念爷爷的诗歌，因为爷爷墓碑前也有一株茉莉花，茉莉花让他想到爷爷，情感真诚自然，有别于一般的空洞、说教的咏物诗。在《我需要一束光》中，“天快黑了，我把脑袋探出窗外/正如一只蜗牛那样，从壳中伸出触角”，《萤火虫》中，“萤火虫飞在半空/驱散一个人对黑夜的恐惧”“我常记得你生前/给我捉很多萤火虫，放在玻璃罐内/然后把玻璃罐搁在我的床头/让它们照亮梦境的边缘/你也总会坐在一旁抚摩我的额头/但命运的手掌逐渐凉了下来”，真切的生命体验，让我想到天伦常年的轮椅生活，读之潸然泪下。
李继豪对时间很敏感，他的《青年叙事》让我印象深刻，诗歌中所表现的反思眼光值得关注。他的反思由日常具象向抽象的命运与历史维度延伸，对词语的象征与反讽运用自如。“黑鸟准时飞过/并没有什么值得哀悼/像平常一样/在唯一能看到落日的窗前/我们坍塌般坐下来/向那些漂浮之物/做一个胜利的挥手”，这里的黑鸟不仅象征时间，也象征对意义的追问。《芒种》中他写“这一天我想到/我们早已远离了农耕”，《偶成》中他写“我热爱干燥的独处，看巨大的沙漏/在外面的世界来回倒转。书桌上/一页故事寂寞地摊开，但从未有/另一种结局被编织进去”。李继豪对时间的思考与书写，其宏大的叙述视野值得持续关注。
桃生的《可爱的麋鹿》也让我印象深刻，他的诗歌没有惯见的精雕细琢，情感朴素、唯美、纯真，有较大潜力可挖。如果桃生在语句的组织、叙述的逻辑上稍加调整，去除某些语句给人的突兀感，他将是一位非常优秀的诗人。
E首诗栏目里，苏长龙的诗歌也值得读者进一步去网络搜寻与阅读，我从他的字里行间，特别是他对意象的营造中感受到他对诗歌的热爱与虔诚。
总的来说，诗歌语言有其自身逻辑与规则，现代诗在求新、求变、求陌生化时，应当遵循其基本的语法规则。现代诗的创新，其本质是开拓一个新的精神世界，而不是复杂的语言修辞游戏。为了创新而在诗歌形式与文学修辞上进行“创新”，华丽奇异的语词只会造就空洞无物的诗。诗歌，是一门呈现与暗示的艺术。
《诗刊》10月上半月刊，总体而言，诗歌主题鲜明，色调明亮。不仅有名家新作，也有实力新锐；既继承传统，也创新发展，显示了《诗刊》一贯的包容性。作品与学理并重，是近年来《诗刊》给我比较深的印象。本期的“读诗”“视点”“每月诗星”“当代诗词·本期聚焦”等栏目，都有针对作者文本的评论或创作谈，讨论紧扣文本、不拘形式，我认为，这对读者的诗歌欣赏和写作有一定的指导作用。“方阵”与“短歌”栏目不乏名家新作，不同风格的诗人交相辉映。
胡弦发表在“方阵”栏目的《东山》组诗，语言朴实无华，剔除了无效修辞，“危墙下不可久立。/而雀鸟鸣啭，此为乐园，它们/意识不到人类面对的危险”（《荒村记》），注重白描，注重词语、语句自身的张力、呈现与暗示。胡弦的思辨理性有效地拓展了文中时空。“在江南，小镇，是神的手艺。/——廊柱来自山林，青瓦来自烈火”“瓦垄间的小草，屋檐上/滑落的雨滴，/无人深究它们来自哪里”（《青瓦》），作者所思由此及彼，试图道出那个更高的客观存在。《遇见》一诗中“生者们站在一起眺望，/望见的，只是死者确立的标准”，作者对伦理进行了反思，进而呼唤鲜活的生命意识，“窗外，山峦在呼吸/我们借用那呼吸在呼吸”。《东山》中，作者对二元对立的思想进行反思，“在江南，我将老死于一支碧绿的曲子。/——又像枯莲蓬插在瓶中”，作者在思的世界里消除了生死对立，从而将读者引向对一个客观世界的探究，“石床入水，木鱼上岸。/秋刀不识白刃，/千年大椿，对动物性的欢乐无心得”“庙小，佛是大的，/后园里，一只胡蜂有便便大腹”。
10月下半月刊，注重对诗人的挖掘与发现，注重对年轻诗人的推荐与培养。限于篇幅，下半月刊，我着重谈谈几位“银河”栏目诗人的诗。
时间与存在是江汀《石头》组诗的内核，时间中的存在到底是现象还是本质？作者试图在流逝的时间之中寻找那不变的存在。文本在否定与肯定的矛盾纠缠中，借由我与对象之外的“第三只眼”展开。《旅行》中，主体性的“我”是涣散与模糊的，象征着某种不确定性，似乎深陷在某种丧失之中，“微白的天花板，又一次失眠。/这便是你们期待的旅行”“为此，他求助于自己的过去。/有一条小街，贯通在他的头脑，/但是今晚，那里也看不见月亮”。这种丧失感同样出现在《深渊》一诗中，灵魂与肉体，存在与存在者试图通过“早春”这个意象加以连接、相融，“在深渊之中有一个惊人的早春。/玻璃碎裂了，在泥土上铺陈。/一种漠然，从后背悠然升起。/你听到它，说出你正确的名字。”不知何故，江汀的这组诗歌总让我想到海德格尔的《在通向语言的途中》所引用的G.特拉克尔的诗。
杜绿绿的《山水之间》借助想象与联想展开，书写的对象是抽象的概念，属于我所认知的知性写作。杜绿绿试图反思这些抽象的概念，以达到对现实生活的纠偏。《献诗》中的“您”，可以看成是造物主或某种精神，“您使平常之事呈现动人/与不动人。/使我呼吸，以及有勇气呼吸。/使我爱和不爱。/使我看这些正在发生的事、过去的事，//将要到来的/也在我窗外的山林中摇动。”《爱的知识》可以沿着“如果时间是个圆形”这个假设展开阅读，进而对生活的价值或意义进行反思或追问，杜绿绿自己并不提供答案，这是她的诗歌策略，她将寻找答案的过程给予文本和读者，诗歌足够敞开、自由。《童话》一诗，也有点像猜谜，可以看成是一个关于成长、务实的故事。整体而言，杜绿绿的诗能够将概念作为符号与传统的文学修辞融为一体，考验读者思维、拒绝惯性阅读，在当下文本趋同的诗歌环境中，辨识度高，有其独特性。
孟醒石的《植物简史》组诗，通过对日常生活的观察，试图洞悉那个普遍客观的世界与生命的共相。他不回避“唠叨”，虚实结合，具有高超的语言驾驭能力。孟醒石善于运用想象力对意象加以捕捉，“我猜测，蚂蚁窝的地下结构/也像海棠树一样枝杈纵横，密集繁茂”（《地上地下》），呈现一个图像的审美世界。他诗中的意象具有象征性和暗示性，“我四处奔波的轨迹，与蚂蚁无异”“与花蕾上的露珠，沿枝干向下，洄游到根须/同样有一段黑暗的路要走/不断交叉，不断分岔”（《地上地下》），一语双关，意在言外。《铁锈区》通过具象与具象的类比，“棉线与神经线纠缠在一起/钢水与血液混合，难以分解”，显示出陌生化的效果和语言张力，进而将日常中的我提升为一个“共相的我”。《扎根》中，“我”是一种情感的存在，是反思之我，我的世界即整个人世的缩影。《植物简史》中，“一条条藤蔓，挣脱束缚，匍匐前进/像一列列绿皮火车/梦想回到过去，穿越京广线”，物我不分，他在写有同样遭际的所有生命。醒石之所以采用无区分的眼光书写万物，是因为他真诚地意识到，人作为最高的生命形式，应该担负其存在的意义，“当我把万事万物都联系起来/意义才有了栖身之地”（《宽阔》）。
许天伦是孤独的，这种孤独让他的诗歌拥有一种珍贵的纯粹性。据我对他写作的观察，他的诗歌已经走出感性的碎片化书写，而进入知性的整合性书写阶段。他的写作是自觉写作，诗中谓词向主词的变化，“一片滩地，河水经过那里/我们也曾在浅水中捕捉鱼虾/满身腥味的夏日，在逐渐加深/我们对世界的认识”（《夜晚的河流》），突破了主观的单向目光，而具有了反思的双向思维。那么，天伦的诗歌可以看成是与灵魂的对话，《茉莉花》中他写道：“你若以鼻尖去/轻嗅一下，就能嗅到死亡弥漫的香气/这香气，原先是我们亲人的/体香。”，这是一首怀念爷爷的诗歌，因为爷爷墓碑前也有一株茉莉花，茉莉花让他想到爷爷，情感真诚自然，有别于一般的空洞、说教的咏物诗。在《我需要一束光》中，“天快黑了，我把脑袋探出窗外/正如一只蜗牛那样，从壳中伸出触角”，《萤火虫》中，“萤火虫飞在半空/驱散一个人对黑夜的恐惧”“我常记得你生前/给我捉很多萤火虫，放在玻璃罐内/然后把玻璃罐搁在我的床头/让它们照亮梦境的边缘/你也总会坐在一旁抚摩我的额头/但命运的手掌逐渐凉了下来”，真切的生命体验，让我想到天伦常年的轮椅生活，读之潸然泪下。
李继豪对时间很敏感，他的《青年叙事》让我印象深刻，诗歌中所表现的反思眼光值得关注。他的反思由日常具象向抽象的命运与历史维度延伸，对词语的象征与反讽运用自如。“黑鸟准时飞过/并没有什么值得哀悼/像平常一样/在唯一能看到落日的窗前/我们坍塌般坐下来/向那些漂浮之物/做一个胜利的挥手”，这里的黑鸟不仅象征时间，也象征对意义的追问。《芒种》中他写“这一天我想到/我们早已远离了农耕”，《偶成》中他写“我热爱干燥的独处，看巨大的沙漏/在外面的世界来回倒转。书桌上/一页故事寂寞地摊开，但从未有/另一种结局被编织进去”。李继豪对时间的思考与书写，其宏大的叙述视野值得持续关注。
桃生的《可爱的麋鹿》也让我印象深刻，他的诗歌没有惯见的精雕细琢，情感朴素、唯美、纯真，有较大潜力可挖。如果桃生在语句的组织、叙述的逻辑上稍加调整，去除某些语句给人的突兀感，他将是一位非常优秀的诗人。
E首诗栏目里，苏长龙的诗歌也值得读者进一步去网络搜寻与阅读，我从他的字里行间，特别是他对意象的营造中感受到他对诗歌的热爱与虔诚。
总的来说，诗歌语言有其自身逻辑与规则，现代诗在求新、求变、求陌生化时，应当遵循其基本的语法规则。现代诗的创新，其本质是开拓一个新的精神世界，而不是复杂的语言修辞游戏。为了创新而在诗歌形式与文学修辞上进行“创新”，华丽奇异的语词只会造就空洞无物的诗。诗歌，是一门呈现与暗示的艺术。