日本+读后感5篇

撰写一篇读后感可以加深小伙伴们对名著理论的理解，通过写读后感可以加深我们对书中内容的理解，职场范文网小编今天就为您带来了日本+读后感5篇，相信一定会对你有所帮助。

日本+读后感篇1

?菊与刀》的作者鲁斯·本尼迪特女士曾经分析过大和民族国民性中的矛盾特性，即“当人们提及日本人时，仍然使用一系列令人极为迷惑的，‘但是，又……’等词句……一个严肃负责的观察家在描述日本以外的民族时，是不会一方面说这个民族彬彬有礼，同时又加上一句说但是，‘他们又很蛮横、傲慢’;不会说某一个国家的民族无比顽固，又说‘但是，他们也极易适应激烈变革’，‘……从很大程度上讲，日本人既生性好斗又和平礼让，既穷兵黩武，而又崇尚美感;既顺从而又憎恨受人摆布……’。对于日本人矛盾的国民性，早已成为日本论著中的论述脉络，无数的矛盾在理性思维推理下无法成立，然而却又如此真实存在。而太宰治，以及他的代表作《人间失格》大概是能证明这个命题的最有力论据。

1948年，太宰治写下《人间失格》后便跳河_，《人间失格》无疑成为天鹅之作。作为一部典型的自传体小说，故事的主人公大庭叶藏是太宰治人生轨迹的复刻。大庭叶藏近乎固执地认为自己是一个“边缘人”，他性格敏感且脆弱，与女友相携_自己虽然幸存却因为女友遇难而获教唆_罪而锒铛入狱;他思想反动，参加非法的右翼社团;他终于静下心与一个女子相爱并结为夫妻，却因为歹人玷污了他的妻子，致使他一步一步地走向堕落。他选择吸毒，不时寻找短见。后来，大庭叶藏被送进了精神病院，抛弃了整个世界，然而却也可怜地被世界抛弃。

不同于川端康成的传统日式写作，或是村上春树式的脱亚派写作，太宰治的颓废无赖派在日本文坛上一枝独秀。

太宰治塑造的大庭叶藏，显示出的最显著特征就是骄傲和懦弱同时存在的典型日式矛盾性，即拒绝一切妥协，然而却对现实无力也无心调和，这是对大庭叶藏或者说是对太宰治的颓废最合理的描写。纵观太宰治一生的经历，对比《人间失格》中大庭叶藏，两人就像是实像和镜像一般，不谋而合。太宰治短暂的一生中，有五次携不同情人_的经历(除最后一次外，其余四次均获救，而他的情人无一逃脱厄运)，这样的特别经历，即使是在战后日本作家频繁_的怪圈下(如川断康成，三岛由纪夫等作家)，也是十分罕见的。

一个作家的写作常受到社会环境以及个人经历等多方面原因影响，参照太宰治的经历以及日本战后作家群风格纷繁复杂的现象，可见太宰治的写作与社会环境有着莫大的关系。

太宰治生于明治42年，卒于昭和20__年，日本经历着对外殖民受挫、战争失败_投向美国、封建传统社会_向现代化转变、武士道忠诚遭到质疑等种种创伤。人们开始对那个年代彷徨、迷茫，而敏感、犀利的太宰治迅速感受到这些变化，这些变化在他身上得到催化，造就了他的颓废。一方面，他骄傲地认为“即使悲哀会因此尾随而至，也无所谓，一辈子只要有过一次狂暴的欢乐就够了”，但是，在另一方面，他却又只敢向上天控诉:“不抵抗，何罪之有?”

这种矛盾，造成对太宰治，或者严格说是他笔下的大庭叶藏的评价在学术界争论颇大，痴迷者有之，围攻者更是不在少数，客观来说，即使他生前死后一直处于毁誉参半的境况，但对他的评价，还是依然需要按照某个日本作家所说的“无论是肯定他还是否定他，他的作品总拥有一种不可思议的魔力，在今后很长一段时间李，太宰笔下生动的描绘都会直逼读者灵魂，让人无法逃脱”。诚然，当读者的感情与作品产生共鸣是，才是真正意义上的阅读，包括颓废以及懦弱等等，太宰治的笔戳向了那个时期人们心中不愿意或不敢提起，却又难以回避的懦弱，这不免有些令人尴尬，日本右翼作家三岛由纪夫更是直接地道出了对太宰治的不满，但是回过头想想，苏醒懦弱难道不是一种呼唤人性的行为吗(包括三岛由纪夫本身因无法接受日本法西斯覆灭而选择的_，也可以算作是某种懦弱)?在某种程度上，这无异是上帝一般的存在的。

然而，这样一个人，某些时候如神一样启迪、解放世人的人，却以死作为谢幕，而不是苟活于世，究竟那一个更值得肯定一些，我们无从解答。如他所提的问题一样:“请问上天:不抵抗何罪之有?”大概是只有上帝能回答得了吧。

日本+读后感篇2

我喜欢猫，因为它们时而活泼时而沉静的样子。看到它们注视着我们的神情，我时常会想在猫的眼里，我们算是什么东西呢?会不会觉得我们不可思议，或者愚蠢无知?这让我想起有一只猫，生活在夏目漱石的笔下，它是一只普通不过的猫，却有着人一样的思维。没错，这就是《我是猫》中那只猫。

?我是猫》确立了夏目漱石在文学史上的地位。小说采用幽默、讽刺、滑稽的手法，借助一只猫的视觉、听觉、感觉，以主人公的日常起居为主线，穿插了邻居资本家金田企图嫁女不成、阴谋报复苦沙弥的矛盾冲突，嘲笑了明治时代知识分子空虚的精神生活，讥讽他们自命清高，却无所事事;不满现实，却无力反抗;平庸无聊，却贬斥世俗的矛盾性格，鞭挞金田等资产阶级人物及帮凶的势利、粗鄙、凶残的本性。小说构思奇巧，描写夸张，结构灵活，具有鲜明的艺术特色。“我是只猫儿。要说名字嘛，至今还没有。”这样亲切的一句话为我们打开了一只猫的心灵大门。这只猫的一生透着淡淡的悲凉，正像是对于社会的嘲讽。在它的脑海中，主人只是一个愚蠢的教师，装模做样，“像牡蛎一般把自己藏在壳里”，同时也追求人格独立，而他的朋友们崇尚金钱权势，为了钱不惜一切。这说的是一些虚构的人，我们未必不愿承认，但是有谁知道，我们是不是以同样的形态出现在身边的猫或者是狗的眼中呢?

在书的结尾，猫因为馋嘴喝啤酒而误入水缸。起先它还在挣扎，可渐渐地就放弃了，因为它觉得这样很舒服，远离了世界的喧嚣，进入了奇妙的、宁静的世界之中。“南无阿弥陀佛，南无阿弥陀佛。感谢呀感谢。”这竟是那只猫的最后思想，可见它有多厌恶这个丑陋的世界了。没错，这就是《我是猫》中的那只猫。

日本+读后感篇3

一家废弃的杂货店，一扇破旧的铁卷门，一个盖的紧紧的牛奶箱……九月十三日的深夜却因为三个小偷的闯入而变得意义非凡……

轻轻盖上《解忧杂货店》的书皮，合上眼帘回味着这本书店内容，有些意犹未尽。

这是一本“非东野圭吾”的书。它没有跌宕起伏的情节，也没有复杂缜密的思维——它平缓到就像在讲故事一般——噢，或许，这本书正是东野圭吾先生给我们讲的一个个故事。

每一个故事都很动人，但我，最爱的恐怕要数第二个故事——《鱼店音乐人》的故事了。在梦想与现实面前，是妥协?是奋斗?是坚持?我想，梦想的确是遥不可及的，但我也知道，梦想是近在咫尺的。梦想的价值就在于，你有了梦想，为之而奋斗，为之而努力，那种奋不顾身的坚持。这个故事啊，最让人落泪的就是音乐人的父亲了吧。他从一开始的不理解儿子，到后来为了维护儿子的梦想而和亲戚吵架，再到后来告诉儿子：“即使到时候打了败仗也无所谓，一定要留下自己的足迹。”看到这里，我不禁流泪——为这种倔强、固执而骄傲的父爱!我也相信，不论何时，不顾一切全力打拼的精神定是令人感动和值得尊敬的!

让我肃然起敬的便是浪矢雄治先生了。他对任何人、事物都是抱着尊重而认真态度的，并信任着这世上的一个个擦肩而过的陌生人。不论是那因为欠债而逃亡的家庭里的孩子的倾诉，还是对于三个孩子随意丢进去的那张白纸。或许，认真对待，是彼此的救赎。

“我希望读者能在掩卷时喃喃自语：我从未读过这样的小说。——东野圭吾”在书皮的横封上有这样一句话。看完这本书，我想和东野圭吾先生说：是的!先生。我从未读过这样的小说!“有时伤害，有时相助，人们总在不经意的时候与他人的人生紧密相连。”这大概便是这本书最好的演绎。在日本，羁绊的“绊”是一个褒义词，仔细想想，也的确如此——毕竟“人与人之间的羁绊，会让你知道自己想成为怎样的人，也会让你找到前进的方向和努力的意义，是它让我们不再孤独，是它成为了我们一生都愿意去背负的、甜蜜的负担。”

只愿一夕长大的我们都在适合的时间，也遇到一个解忧杂货店。

我们人生的路上，一定都会有一个解忧杂货店。

日本+读后感篇4

?解忧杂货店》这本书，是我接触东野圭吾的第一本书。我觉得《解忧杂货店》是一本表达温情恰到好处的书。这本书写出了人跟人之间有那么一点可以相信的地方，你相信我，我相信你，所以我给你回信，谁也没拿这个事当成一个玩笑。

?解忧杂货店》这本书主要讲了敦也，翔太，幸平，这三个小偷拉开了浪矢杂货店的大门，同时也打开了那个年代故事的大幕。他们三个小偷误撞进一家名叫浪矢的杂货店，无意中发现外面有人往门口的信箱里投了一封信，是一封求助信。后来发现看到的竟然是一封来自过去的信，而旧杂货店竟然有一个秘密的时间通道。

?解忧杂货店》这个作品的五个章节采用了不同的角度来分别讲述了五个跨越时间的故事，而小说的高潮就在最后一章出现。《来自天上的祈祷》里，而时间又一次回到现代，他们三个小偷又一次打开了杂货店的信箱，收到的竟然是他们抢劫了的女孩过去的求助信。然而，作为一个生活在当下时间的人，他们三个小偷很清楚的知道过去的20年发生了什么事，于是在信里指点着这个陪酒女的人生，最后，也竟然真的成功了。这个女孩叫做武藤晴美，在丸光园孤儿院长大的她一直有心帮助丸光园孤儿院，但是，意外的被三个同样在丸光园孤儿院长大的孩子抢劫了。还好，三个孩子因为跟踪过她，才找到解忧杂货店，才有好奇心帮助那些需要帮助的人，而恰好，他们也帮助了20年前需要帮助的武藤晴美。

?解忧杂货店》这本书，读起来总会令人感到温暖与感动，这种感觉是有种令人发自内心地感受到别人心中所包含的坚强和善良。而在生活中感到迷茫无助的时候，不妨坐下来安静的阅读一下这本书。

日本+读后感篇5

挪威的森林读后感用了将近八个小时粗略读完这本书，带着一种愧疚的心情——因为最近面临一场极其重要的考试。我本应该专心复习。可就像渡边彻说《了不起的盖茨》那样，“信手翻开一页，读上一段，一次都没让我失望过，没有一页使人兴味索然。何等妙不可言的杰作!”几年前看过影片《挪威的森林》，印象模糊。只记得一贯的日系风格，安静，哀伤。随着阅读的深入，记忆便像泉水一样叠涌而来。想起了秋风徐徐，渡边和直子在没有边际的原野漫步的画面。我特别喜欢看完一本书，然后再看由书拍摄的而成的影片，或者是先看完影片再把原着看一遍。比如，看过文字版的《致青春》后，就会看电影版的，

或者是先看了电影版的《情书》，然后迫不及待的阅读文字版的。明白吗?就是这个意思。在书中，木月永远留在了17岁，直子永远留在了20岁。文字里充斥着自杀，迷茫，孤独，无奈，以及性。我总觉得，日本的天空都被灰色的云雾遮住了，有一种阴冷，严肃的气氛，好像永远都没有晴天。主人公都独来独往，没有朋友，很古怪，活在自己的世界，别人进不去，他也不出来。这是孤独，不是孤单。人在本质上是孤独的，与人交往以求相互的理解。()然而完全相互的理解似乎不是可能的，所以，每个人都是孤独的。这是宿命，是心灵的独一性。孤单却是可以解决的，有人陪着一起吃饭，一起聊天，这样就不至于一个人孤零零。孤独是心，孤单是形。草草读过一遍，许多地方都没能好好品味。只觉得自己被书影响到心情压抑，所以匆匆扫了一眼后记便赶紧出门。一路步行到空旷的地方，好让脑袋里的阴霾散去。夜暮时分，天边出现了像草莓果汁一样红的晚霞，心情渐渐平复了些。