浅谈舞台表演课 [浅谈演员生活体验与舞台表演]

　　中图分类号：J812 文献标识码：A　　斯坦尼斯说过“没有真正的创造性的体验也就没有艺术”。各种不同个性的演员都确认了这一点，“我要不体验的话，我就演得没有生气，没有色彩”这就是演员在创造角色中一个不可缺少的重要过程。舞台艺术是直接靠演员的形体、思想、情感来创造的，演员是角色的创造者，同时又是角色本身，创造角色除剧本外，不靠别的，主要靠演员的思想情感体验和形体的体现。因此演员要想塑造出性格鲜明、生动逼真的人物，就得从千姿百态的普通生活中去寻找角色之根。
　　一、观察、认识、体验要高度统一
　　艺术是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，对社会生活的体验，是艺术家进行创著的基础和前提。构成艺术作品的一切因素，题材、人物、情节等，以及整个的艺术形象，都是有实际生活提供出来的，连主题思想也是如此。如果不立足于对实际生活的观察体验，而是从概念出发，就不能创造出成功的艺术作品。演员的创作常常是首先依靠间接材料而进行的，演员所扮演的角色一般不是来自自身体验，而是来自作者提供的剧本，角色对演员来说很可能是陌生的。演员要把这样的角色创造出来，除了认真理解剧本和研究有关材料之外，还必须借着自己的体验，并且还要专门去体验有关的生活。这样的事情是极为普遍的，回忆我在戏曲电视连续剧《倒霉大叔的婚事》中扮演“柱子”这一角色时，我本人的生活与思想同柱子是完全不一样的，两人之间有着很大的距离，为了消除这个距离，我动用的自己生活积累中的许多有关往事。记得在农村乡下，有像柱子一样少言寡语、性格内向、孤僻倔强，有某些与柱子相同生活经历的家庭，还有我老家邻居因父亲早年病故，母亲含辛茹苦把他养大成人，因家庭贫穷加上母亲在村里一些风言风语，他老大不小，一直没有找到对象。在我的记忆中，一次因为他的婚事和他母亲吵架时的情景，虽说事隔多年但我仍记忆犹新，我在饰演柱子这一角色时，自己还亲自找到他和他曲膝长谈，了解他的思想，揣摩和感受他的内心世界。经过这样的观察和实地体验，我心中对柱子这一角色有了影子，把形象种子埋在心里，熟悉了人物，逐步走进了角色，在生活排练时，我心中有了底，表演体现人物时，起到了很大的作用。演员在扮演历史人物时，不可能回到那个时代，也不可能看到接触到那时的任务和情景，只有靠间接材料了解人物，但也尽可能的要到故事发生地点进行观察体验，通过各种途径收集有关材料，并且同样要调动自己生活经验中，所有与之相通的东西，以便增添具体感受。在艺术创作的过程中，认识生活与表现生活，通常不能分成两个阶段，两方面往往互相交错，相互渗透和推进，作家在写作中数易其稿，画家的画稿也很难一次定型，这种修改有时并不是体现在技术上，而是体现在内容上，这就是说在表现过程中还需继续进行认识上的探索。演员创造角色也是如此，许多优秀演员的经验证明，即使正式上了舞台之后，也不应当停止对角色的再认识、再创造，而是要继续进行新的探索，在演出创造过程中，要保持精力充沛，每次演出要有一种新鲜感，还要善于总结，在总结中去发展，体验生活是为了武装人物的内心思想，丰富人物的灵魂，单靠内心体验是远远不够的。丰富人物的内心思想要深层次多元化全方位的投入进去，首先要提高自身的生活素养和文学修养，它是打开人物心灵之门的钥匙，它关系到演员对人物的分析和感悟，在此基础上根据人物的需要用视觉观察了解千变万化的生活源泉，通过观察了解逐步走进人物、贴近人物，利用情绪记忆体验生活中的真实面貌，只有把观察生活、认识生活、体验生活高度的统一起来，才能真正的塑造出有思想、有情感、有生命的人物形象来。
　　二、演员应具备的两种本领
　　作为一名演员，虽然要从勤学苦练中获得表演基本技能，但要创造出一个生动可爱有些有肉的人物形象，就必须具备两种本领，一种是具体体验生活的本领，另一种是具体体现生活的本领。前者要从生活出发，后者要从技术入手，技术表达生活，又从属于生活，它虽然要通过勤学苦练掌握表演技能，但最初还是从生活中来。因此，一个演员无论是体验生活还是表现生活，都必须从体验生活中开始，你只有掌握了这两种本领，在舞台上你才能如鱼得水、龙腾虎跃，才能更好的去发挥自己的艺术才能。
　　三、要设身处地、将心比心
　　一个演员体验生活不能盲目，要有一定的思想观点作为指导，演员体验生活各有不同，如果你只是冷静客观的观察分析，你就变成了哲学家了。如果静静的审视观察，这种办法只能述其行，不能摄其神。这不是有效的办法，当你接触到角色之后，你认识他是谁吗？你怎样演的才像他？你只有设身处地、将心比心的从自我出发创造角色，正视一个设演员之身，处角色之地的创造过程，也只有经过“梦往神游”的体验，才可能做到设身处地，这才是演员创造角色的有效办法。我认为立心需先得心，一个成功的角色创造达到得心应手的境界，关键在于得心，而后方能应手，但是得角色之心确确实实是一个死去活来的创造过程，你只有做到将心比心，表演时才能得心，俄国剧作家奥斯特·洛夫斯基给艺术的规律下过精确的定律“演员应充分的、完整的生活在他所扮演的人物生活之中”，而体验就是人的行为全部过程在舞台上的有机再现。
　　四、体验与形体的有机结合
　　一个演员只重视体验，不重视动作表现是刻画不出生动逼真的人物形象的，生活体验是丰富角色灵魂的基础，在此基础上要从里到外把握住人物的思想性格，人物关系和人物的动作，人物的内心情绪再饱满激昂，如果外部动作不准确，手脚乱动没有规律，那也是完不成任务的，对于外部动作也要合理的精心选择设计。例如样板戏《沙家浜》中芦苇荡暴风雨来了这一场戏，根据特定的情景郭建光带领新四军在暴风骤雨中英勇顽强的表演形象，根据唱词的含义，精心设计出每一个动作，通过演员形体表演准确无误的展现出了每一位新四军不怕艰险、英勇拼搏的精神和情景，至今仍给人们留下了美好的印象。戏曲艺术不像电影电视艺术门类，他可以实景实物的通过镜头展现给观众。舞台艺术就不行了，他受舞台环境的限制，不能像电影那样利用实物实景展现给大家，艺术门类不同，它的表演手法也各有区别，所以舞台艺术要利用演员一些虚拟的表现手法来完成表演任务，比如《智取威虎山》中的打虎上山一场戏，杨子荣是不可能在舞台上骑着真马去给观众表演的，那只有通过演员运用典型的动作来更好的体现人物的内心世界，所以体验与动作的有机结合是至关重要的，只有体验到位、动作准确，才能感染观众，给人们以美好的享受。
　　演员要为艺术而付出，艺术要为社会去服务，我们作为一名文艺工作者，在今后的艺术创作过程中要重视生活体验这个环境，把体验生活与舞台表演有机地、合理地融入在一起，多多塑造出血肉丰满的艺术形象，努力刻画出一幅丑与美的灵魂画像。