水彩画教程 [美术材质美感：水彩画颜色归纳美感]
水彩画是以颜色作为状物外型的根本手法，颜色美之兴趣有着奇特和超乎天然的位置。颜色往往是感动听的榜首要素，由于用颜色作画，形体、明暗联系现已转化为颜色联系。因而，对中国人而言颜色表现的根本规则研讨是重要的课题，要进行大运动量的颜色写生，变调子色稿操练和颜色描摹，格外在水分减弱之后颜色的饱和度、亮丽度发生的奇妙改变，需求咱们以仔细的心情去投入和掌握。
水彩画的颜色，除了上述一切颜色画种共有的特征以外，它有本身共同的视觉感触，即它的隽永亮丽、绚烂多姿、浓缩归纳，这也是构成了水彩画感动听的要素之一。不能够也没有必要像油画那般去寻求丰盛传神的作用，由此也带来了水彩画颜色的特征——归纳性。尽管大千国际琳琅满目、纷乱零乱、变幻无章。但画家不能被这些表象所利诱，要有自动的驾御和提炼认识。既要着重明显、丰厚、调和及颜色言语的规则；也要着重视觉感触与视觉心思。若是说油画的颜色以厚重、细腻为其特征；粉画的颜色以其艳丽、激烈为其所长，那么，水彩画的颜色应以归纳、明亮为其主要标志，咱们在制造时大概注意这一特性的发扬，考究颜色的提炼，与写诗时咬文嚼字相同，惜色如金，使其呈现出一种单纯超逸的提高美，单纯又不失丰厚的画面作用。
刘勰在《文心雕龙》中说：“物色虽繁，而析辞尚简”，这个“简”不是数量上的增减，而是对客观万物的浓缩和提炼。经过片面精力的自在运作，捉住实质，对颜色的色相、明度、纯度以及冷暖、颜色、比照、调和等方面进行仔细思考和归纳，找到个人期望表达的情感的颜色并进行处置，多方位、多视点的画面描绘是完成精力提高的重要途径。格外要注意全体组合之后的各种颜色布局联系，比方，色相的比照、节奏的组织、面积的巨细、色块的冷暖、鲜灰的主次、颜色的含义．．．．．．，经过提炼，结尾找到一个最恰当的，能标志片面抱负的画面颜色散布。格外要注意全体构成的各种布局联系，画家创造进程中要有抽象思维状况，既对画面诸言语要素构成才干的掌握。这个道理潘天寿先生在《听天阁画谈笔录》就已论述：“画中之形色，孕育于天然之形色；然画中之形色，又非天然之形色也。画中之法，孕育于天然之理法，又非画中之理法也。因画为心源之文也。”使调查进入到表现，写生进入到归纳，幻想进入到提高，完善从客观到片面的进程。