观看动画片的观后感7篇

在电影结束后，可以通过写观后感来加深自己的对电影的印象，观后感是我们日常生活中使用较多的书面文体，职场范文网小编今天就为您带来了观看动画片的观后感7篇，相信一定会对你有所帮助。

观看动画片的观后感篇1

这是一个关于苦难的故事，没有多少地方让我感到同情和感动。因为对于饥饿，我明白的远远比这要凄惨痛哭百倍。

在59年，我国各地普遍出现食物短缺，最后饿死人的现象。()在我的家乡，村子里的饿死的一家一家的，饿死的人的尸体，因为只有干部们是吃了一点粮食的，有一些微弱的力气，却只够把那些饿死的人抬到河滩去，没有力气再去掩埋他们了，许多人就这样连最后的尸体都没能保存住。

饥饿的人们开始吃树皮，树叶和各种野菜，发明创造了许多的吃法，此刻五六十岁的人往往说起59年的树皮qiongmo是多么好吃，而到最后树皮已经吃没了，人们只能到更远的地方去找野菜树叶树皮，一些人出去就不能回来了。有许多人都是要饿死了，被抬到一齐准备急救，最后有少数的人活到了此刻。

影片中出现的画面环境鲜花绿草，还有许许多多的稻田和蔬菜，这和我国以前经历的苦难根本就不是同一个层次上的，远远没有中国千百万人以前经历的饥饿的苦难和普遍。如果真的饿得不行了，哪里还有那么多的花草和稻田，路边还有西红柿，就算是绿树也会被吃光的。如果把当时我国的状况画到动画上，就应就是满目疮痍，没有树皮和树叶的枯干树枝。影片中的农夫依然正常地能够带着茶壶在稻田边照顾庄稼，主人公的姨姨家并没有出现十分饥饿的状况，每一天都有面团吃，说明许多的正常的家庭都是这样的状况，没有出现大面积的饥荒。而主人公的挨饿，有一个重要的特殊的个体的原因是父母不在身边。片头出现的在街头垂死的也是无家可归的流浪者而已，时不时有人施舍食物。当时的日本并没有出现大面积的饥荒，影片表现的是一些特殊的个体状况。

我只能说，这是一部日本的，文艺的，电影。有许多中国人说自己十分受感动，不知这些人是否了解自己国家和自己家乡的人们受到过的百倍的苦难。既然为了日本人的一部动画片如此感动，为何不去了解自己的国人以前受过的更加痛苦的经历?了解之后，就明白，有远远比这更加值得用电影去表达描述的饥饿，是中国人以前经历的比这恐怖千百倍的，更加普遍的饥饿。

观看动画片的观后感篇2

电影就是电影，让我们做一场梦，使我们在一段时间内沉浸于其所描述的意境里，或让我们获得一种领悟，但无论如何那些不能仅仅是感动。这部电影反映的能够说是日本人的典型反战思维，从《萤火虫之墓》中我深刻地体会到了几点：日本政府的可恶，日本人民的可悲，日本思维的可怕。看《萤火虫》我真真切切地是埋没在恐惧中的，看完后思考了许久，然后将我的想法和疑问说给也刚看完《萤火虫》并且流着泪的女朋友听，她也着实震惊了。

之前有人评论宫崎骏的作品简单干净且寓意深刻，而高畑勋的作品感人但内涵暧昧。这次我算是细细品味了一番高畑勋。首先要强调的是我承认战争的烟云下百姓永远是最大的牺牲品，无论是侵略国还是被侵略国，百姓都是受害者(甚至百姓就是百姓，都不能用富有政治色彩的“人民”来替代)。至于我接下来想说的，只是我在悲伤遮掩的恐惧中看完这部电影后，对影片细节定性的扑朔迷离、导演高畑勋一类的日本人的反战思维的分析与质疑，以及对影片深层次含义的尝试性挖掘。毕竟，《萤火虫》绝对不是一部单纯的拿来感动的电影，如果有人说很感动，我也明白是什么让人感动的，感动的东西是不会有争议的。

我们大可不必否定日本人善于反思的潜力，因为从二战废墟中迅速站起来的日本绝对具有超乎寻常的自我控制力。但日本谙熟成王败寇的道理，故日本人不会认错，因为认错就是对其战争历史和民族兴衰史的全面否定，认错就会使国民对决策层产生怀疑，从而影响到日本高效的执行机制，此刻的日本也就不是以前的日本了，此刻的成就似乎也要打折扣。且在认错的过程中必然会丢失掉日本民族重要的精神，且称为类武士道精神吧。日本若认错，将对二战中被其侵略的国家与人民做出交代，但同时将无法对二战中死去的战士和做出贡献的人民做出交代。日本军国主义害了世界，害了日本国民，并永远企图欺骗蒙蔽国民，他们想让单纯的国民永远活在对政府、对历史的“信赖”下，以持续良好的社会执行力。这也是为什么日本的国家机器能够高效率运转的原因之一吧。哥哥最终的死是什么原因，饿死的、思念妹妹而死、对父亲地痛恨、对战争的绝望而死。估计都有。所以我说《萤火虫》“单纯的太不单纯”，想单纯地表达战争对自己的伤害，有不单纯地传递着，无辜、不满、自嘲、愤懑等情绪。另外还有诸多能够斟酌的细节，让我感到导演的复杂情绪和矛盾。这些是他想传递给观众的么?若不是，则算我高估了导演的潜力，大家感动一下算了。将电影想的深一些，是我抱着对这部还不错的电影负责的态度，并不想和很多女孩看完一样，只被兄妹情感动了，只被“这么可爱的小女孩都被饿死了”感动了。导演明显想表达的很多，导演明显想说的还没在本片表达完。当然，这与电影本身的艺术表现力无关。

观看动画片的观后感篇3

我把这部电影归为“日本军国主义三步曲”之一。其他两部是《男人的大和》和《我正为君去死》。我们完全能够想象一个日本青年，少年儿童时期看了《萤火虫》做童年铺垫，然后便从《男人的大和》里学会如何去做一个“男人”，最后慷慨“赴死”。

看起来好像讲述可怜的兄妹俩在战争中相依为命的故事，但是，故意把故事开始在战争就要结束，日本本土开始受到空袭，国内大动乱开始，这一点从一开始就让我很不痛快：那么战争是怎样开始的?日本人在战争中扮演什么主角?那么前几年日本在全世界横行又怎样说?影片对此没有给出任何答案。只是故意选取两个分不清世事的未成年人来做主角代表全体日本人，好象日本人都是像这对虚构的兄妹俩那样，在一场无辜的战争中颠沛流离，透过这对虚构的兄妹的经历模模糊糊地告诉观众：“我们不明白战争是怎样开始的，但我们明白战争是全人类的浩劫!让我们远离这场灾难，千万不要再重倒覆辙!”如此之巧妙!在这番大道理之下，就在日本要全面战败之时，他们突然变成了手握白鸽的和平主义者。一下子，作为最残暴的日本人没有了，日本人在全世界犯下的最残暴的罪行也没有了，只剩下在战争中饱受痛苦可怜的日本受害者;作为杀人如麻的刽子手日本人不见了，只剩下孤苦伶仃的兄妹俩，只剩下凄美的飞舞的萤火虫。对于日本所犯下的胜之数倍的罪行，片中没有一丁点、一丝一毫的提及或是暗示，描述的完完全全、仅仅是日本受害者而已，而片中的主人公视角正是不懂事理的孩子，他们能有什么罪呢?——真是名正言顺的巧妙啊!影片

里还安排了一个手拿军刀的军人向天上的美国轰炸机怒吼道：“为什么要把我们赶尽杀绝?”看到那里，我觉得实在太好笑了：难道这位军人不明白答案?不该明白他们的军队都做了什么才招来美国飞机?从儿童主人公的无知无辜的视角中，顺势带过军事体系的无辜态度，一下子，整个国家的“无罪”态度毫不突兀的展此刻观众面前——毫不突兀地被理解了，不能不称巧夺天工。影片两儿童的父亲是军人，好像是海军，但在军中具体干的是什么则是留有悬念，没有交待清楚，甚至两个儿童也不明白父亲究竟在干吗。或许导演是要给观众这么一个印象：他们在战斗!就足够了。但我要对这位父亲的去向给一个靠谱的注解：他正在中国杀人。

在这种极力掩饰实情的状况下，我不给予怜悯：就是这对虚构出的兄妹的所谓的遭遇和死法，我甚至能够说，对同时冤死在中华大地上的中国人，简直就是天堂般的幸福了。如果你有时间为两个虚构的卡通人物悲伤掉眼泪，进而激发了你为战争受害者痛心疾首和反战思考，那么你何不去为自己的祖父辈，曾祖父辈的老人进一份孝心，或是去已故者的坟茔上注香?看毕此片，没有产生一点点这种想法吧?可他们是你的亲人和同胞，他们是货真价实的战争亲历者和受害者!难到他们竟比但是两个虚构的电影卡通形象更值得你落泪?然而这就是现实，这就是电影，这就是媒体对人思维的引导和教唆。

反观德国人，他们对待战争的态度没有遮掩，没有虚构，这个民族从内心深深地反省了。以色列的犹太人纪念馆，德国人捐的钱最多，荷兰作家布鲁玛在《恍惚有无前朝罪》中写道：德国总理博兰特跪在犹太纪念碑前，但没有一个日本领导人有这样的举动。在德国，否认战争罪行的是一小撮被警察追捕的极端主义光头党;在日本，却是首相、国会议员、内阁大臣和历史学家。反观德国的二战题材电影。或许《铁皮鼓》没那么“唯美”，没那么感人，没那么引人入胜，但我从中看不到虚构和掩饰，只有对纳粹的无情讽刺和对当时德国人民思想的深入揭示，奥斯卡一家人在纳粹影响下如痴如醉的癫狂状态和苏联人来的时候那种恐惧害怕，我愿意相信：那就是真正的德国民众。而对于日本人，涉及二战，他们只谈原子弹。

我甚至能想象出这样一幅场景：一个中国人和一个日本人讨论二战问题，各自阐述了本国在战争中付出的惨重代价，日本人态度很诚恳也很友善，出于礼貌，中国人没有抨击日本那些众人皆知的战争罪行，两人都真诚地表达了自己的反战态度，也都表示了对原子弹的毁灭力量的担忧，最后日本人感慨一声，“唉!没想到中国在二战中也遭受了这么大的损失，咱们两国可真是难兄难弟啊!”中国人大吃一惊，说不出话来，直到这时，他才明白，他面前的不是反思者，不是忏悔者，而是“大日本帝国”的“和平爱好者”。居高临下，选取“和平”的态度，反倒是他的施舍。我只能说，全世界的人都能够宣称自己是二战的受害者，只有日本人不能够。

我也请大家看看这部片子，仔细看看，它到底是如何描述这段事故的，从中透露出来一个民族对二战的态度上的差别是什么。

张开你的眼睛，多加思考吧!如果你还连“电影”究竟具有何种魔力都没有弄清，就请别再说什么“我个人认为很不错，很伤感的动画”之类的话，被愚弄了还要陪眼泪。“伤感”只是一种的电影手段，任何导演都能拍出来，只是，我们的祖辈，我们屈死的，被虐杀的同胞听见了你的话能安息吗?

观看动画片的观后感篇4

说实话，最先被吸引的是《风中奇缘》的音乐，有一次，已经记不得是什么场合下听到那首动听的《风之彩》了，只是被那带点空灵，却又浑厚的音乐场景所吸引，但是一向不记得去看这部电影。

刚刚看完后，感触比较多，迪斯尼的制作水准完全体现出来了，从技术的角度上讲，动画人物造型延续了迪斯尼的特色，场景渲染的丰富，色彩逼真。

可能很多人看完这部电影后，和我的感觉一样，音乐太出彩了，无论是影片中采用的合唱旋律，或者片尾主题曲，的确制作精良，演出者全力投入，能够称得上一次音乐盛宴，与其得到众多赞扬和褒奖是名副其实的，梅尔吉布森的配音，凡妮莎威廉姆斯的献唱都为之填色着彩。

但是，回过头来，故事情节，人物刻画却深深让人失望，为什么?我们不是六岁的孩子，我也不相信迪斯尼的观众全都是小孩子;作为稍有常识的成年观众，要认同这样的情节设计是很难的，我估计这也是《风中奇缘》在中国不太能造势的原因之一，情节，还是情节。在这部极力美化或者能够说否认殖民侵略历史的动画片里，首先表现出的是西方文化中强烈的文化中心论，这从梅尔吉布森那句“savage”(直译能够理解为野人，或者蛮族)，整个影片中总督倒是说了句实话，我们是为了金子，但是梅尔吉布森大哥配音的约翰就说的“大言不惭”了：“我们是来帮忙你们开化的tobecivilized”.

第二、对印第安人的再误解

之所以说再误解，是因为是在找不出适宜的词语来形容《风中奇缘》中对于当地人的刻画，刻意的描画，除了影片自始自终表现印第安人对于自然的强烈崇拜，再就是那棵会说话的神树了，印第安人的个性被完全塑造成好莱坞或者迪斯尼家的款式和风格，就连我们美丽的pocahontas公主也拥有了完美的好莱坞的“尺码”。

第三、感情发生的时候

无疑的，感情是影片的核心部分，pocahontas同约翰史密斯相爱了，这大概是必然，因为，影片中的神树都这么暗示了，那么，我们的公主是不会爱上别人的。问题就在于，公主同殖民者的感情能化解两个种族，或者说两种不同文化，殖民和反殖民之间的矛盾吗?聪明的编剧当然不会把谎话圆的的完美，于是在流血和牺牲之后，总督被当作矛盾制造的焦点五花大绑的送上遣回之路，而史密斯同志则光荣负伤，于是虽然你们牺牲了一个勇士，我们也损失了一个总督，(在《风中奇缘2》中史密斯同志光荣牺牲了)那就扯平了?相反，也许是编剧实在没有办法为这个历史公案做一个近似童话(那是违背历史的)却又能够理解的结局，于是只有安排史密斯为保护酋长(或者说是部族的头领)而奄奄一息，乘船回国，pocahontas公主在山顶，用当地手势默默目送心上人缓缓远去，风之彩悠然响起。。。。。。

也许我们不能苛求迪斯尼像日本一样应对真实的历史，但是很遗憾的，《风中奇缘》的故事情节确实在不敢让人恭维，如果我们是天真的儿童，那也许会为这一场刻骨铭心(就应能够算是刻骨铭心吧?两个人冲破种族界限，文化的隔阂以及历史的残酷选取在一齐)的感情落下一个虽然心碎但却难忘的结局，可惜我们不是。

观看动画片的观后感篇5

迪士尼旗下皮克斯工作室推出的最新作品coco。大陆译名《寻梦环游记》，台译《可可夜总会》，港译《玩转极乐团》。其实也不必吐槽这些翻译，毕竟“赖名好养活”。

身为一部口碑的作品，被安利也是必然。“诶诶，你看了那电影了吗?”“啥电影啊?”“《寻梦环游记》啊!我跟你讲，超好看!”“哦，多好看?”“就这样说吧，明年奥斯卡最佳动画长篇预订。”“哦……”“皮克斯作品。”“好，我去看。”

各位误戳进这篇伪观后感的朋友们，接下来，就由我向各位剧透，这部皮克斯动画制作的第一部恐怖片——《可可夜总会》

故事发生在墨西哥的某个小镇。小镇里的家家户户都在杀猪宰羊，燃灯点蜡，剪纸，撒花，化妆，团聚。出门逢人便拱手互道“过……亡灵节好啊!”

墨西哥亡灵节，类似于我国的清明节。是死去的祖先与后辈们重聚的日子。但放心，这故事里并没有啥鬼，毕竟是给小孩子看的动画啊!所以，骷髅代替了电影中鬼的位置。我们的男主角是一位不良少年，不去学校学习还整天在外面晃荡，但是他知道他是个优秀的青年，因为他有理想，他要成为一个音乐家。于是他便偷了别人墓地里的吉他，去参加小镇里举行的音乐节了。但谁能想到。这把吉他，居然逝代神器，从上古时期就有，能沟通阴阳两界。所以自然的，男主角有了通灵能力，可以看见在亡灵节回来的，所有的，骷髅。阴界的骷髅看到这个或者的小孩，很是气氛，因为他有头发。于是便要抓住他，拔光他的头发!但在偶然间，男孩知道了，阴界有个神可以帮他回到人间。于是他便和一个贴了假发并且不在意他有头发的骷髅一起踏上了去寻找阴界神的旅程。然而他还是不断被骷髅认出，基本上遇到一个骷髅就会被拔上一根头发。夜晚才过去了一半，他的前额就秃完了。然而，于此同时，他发现自己的记忆也在不断被拔光。一段段回忆突然从他体内抽离，他逐渐忘记了以前，也开始分不清现在。等到他忘记自己为什么要回到人间时，他也会变成一具骷髅，在阴界踉踉跄跄的走着。可是神还是不知所踪，或许是去很远的地方救济灾民，又或许是爬上某棵树救下一只小猫，又或许，太累躲在阴凉处打瞌睡。

他和那位假发骷髅穿过燃着鬼火的废墟街道，游过翻滚着血浪的河流。在逃出挂满吸血蝙蝠的山洞后，他转过头对假发骷髅说：“你还记得我的名字吗?我，好像忘记了。”本该有晶莹的泪夺眶而出，但男孩空洞的双眼里甚至看不到灵魂。

“那你还记得什么呢?”

“coco……”男孩喃喃着，看了一眼抱在 怀里的吉他，“coco……”

“coco是什么东西??”

“一个夜总会，那里有个姑娘，每天晚上他都在那跳舞，因为她，我才想学吉他，想为她伴奏。但我从没上去问过她的名字，所以我一直用coco来称呼她。”

“那她现在在哪?”

“我忘了。”说罢，男孩望着山后头探出的太阳，他的身躯已与骷髅没什么两样。

后来，那位舞女转职业成了名歌手，而她的真名，叫李玟。

好了以上就是《可可夜总会》的剧情梗概。那么接下来就让我讲讲看完《寻梦环游记》之后的感受。

?寻梦环游记》同它的名字不同，它不仅是寻梦。音乐给这部电影带来的不仅是梦想，还有爱情与亲情。音乐身为一种纽带，连接这人们的感情，能安抚，也能激励。感情这种无法用语言表达，无法用数字计量的力量被转化为音符，转化为歌唱。我真的哭了两次，但我不清楚我哭的原因，用感动来概括太笼统，但要说清，就只能指着《remember me》。“遗忘，我们称之为终极死亡。”

这真的是一部十分值得去看的电影。不论是望着远方却还在犹豫的少年，还数完半生忘掉半生的游子。

观看动画片的观后感篇6

其实剧情还是不错呢，有种跌宕起伏的感觉，每个演员演得也不错啊，彭于晏帅爆了，以后我就是彭于晏的粉了。ost也好听。

但是这个剪辑实在是太乱七八糟了，还有时间线的设置也是不清不楚。经常一不留意就过了三个月，就和谁谁谁又一年没见了。我实在也无法follow这个点啊。

还有人物的设置也是怪里古董的。为什么有些人一会在一会儿又不见了，例如红姑。

而且也不解释一下大王的行踪，打完最后一战我以为他死了，但是最后他又莫名其妙地射了无忌一箭，也没有人去追究。

秦湘才是神经病好吗!就算李佶死了，她好歹还有个儿子吧，儿子也不要了，跳楼的场景也是奇怪，如果特效做得不好，就请服毒自杀，ok

在逻辑方面，无忌之前就是万家的人，难道自家人不会沟通吗?非要被人家挑拨一下就让无忌和万家反目成仇。真的太奇怪了….

我明白作者的心是想要表达这些人的猜忌心太重导致了分裂，结果不明白是演员编剧还是剪辑，就是没有表现出来。

皇上真是最让我失望的人了，本来以为他其实很腹黑，什么都明白，暗藏着些什么，最后能好好地找到办法平衡局面，其实他真的就是什么都不明白啊!也不帮帮无忌~

倒是在小月被关牢房的时候明白要挟莫旬来统一大漠，但难道之后不是被九爷放鸽子了吗….

九爷就是一个注定杯具的人。小月喜欢他的时候他不理解，假装没看见，人家三番四次的表白他也拒绝。人家走了，他才恍然发现自己是喜欢她的，但是时机已经过了。我真是不喜欢这种类型的人啊...

小月就是演得好，也聪明漂亮识大体。传统女主的feel~倒是那个化妆我有点不能理解，妆发师真的很糟糕。个性那个粉红色眼影，本来我是喜欢粉红色的，生生每次看刘诗诗的眼影都觉得不行。衣服最奇怪的是一套大红色衣服，真的全身上下都是那种像要出嫁的样貌的衣服。

观看动画片的观后感篇7

迪士尼第33部经典动画《风中奇缘》不出自任何知名童话，它来源于美国历史上的一位传奇人物，是迪士尼第一部根据历史题材改编的动画片(虽然是由真实历史改编，但是在人物和情节上还是做了不少调整和植入不少虚构)。获第68届奥斯卡最佳原创歌曲、最佳音乐/喜剧类原创配乐2项提名，并拿到这两个奖项。

?风中奇缘》的女主角是一位印第安美女，与迪士尼以往塑造的诸多经典美女形象有很大的不同，它的画风尤其是体此刻线条上有明显的特点，不是原先的流畅圆滑，而是故意的停顿转折，表现出一种棱角分明、刚毅坚韧之美。背景画面也不是那种明亮轻盈的色调，而是偏阴郁密集，很像版画的感觉。虽然动画比现实美化之后的宝嘉康蒂与庄迈斯的感情很浪漫唯美，但还是有着史实的惨淡，种族、侵略、战争、甚至牺牲(高刚的确死得好无辜)，宝嘉康蒂选取了和她的族人在一齐，庄迈斯以前说我们不要说再见，他们最终却在无奈中说再见。以前以为所有的童话都会有一个he的结局(连小美人鱼都与王子在一齐过着幸福的生活)，这部只是动画，到底不是童话。

?风中奇缘》中有两首歌曲超喜欢，一首就是主题曲colorsofthewind(一度是本人的电话铃声)，另一首则是ifineverknewyou，百听不厌。开始还以为总督的小犬与《睡美人》中的黑猫一样冥顽不灵，没想到它倒是很懂得择善而从，对得起它那个小萌模样。