关于电影的观后感600字6篇

结合实际的故事内容所写的观后感能够帮助我们培养批判性思维和判断力，观后感是我们与电影之间的对话，是对电影情节和人物的理解和解读，下面是职场范文网小编为您分享的关于电影的观后感600字6篇，感谢您的参阅。

关于电影的观后感600字篇1

1940年中国抗日战争处于最困难的时期，就在此时，在共产党领导下的抗日部队，主动发起百团大战，它是抗日期间，对日作战的一场大战役!

五月十六日，湖北宝城，枪炮声轰鸣，战况相当激烈，“开炮，开炮!”这种声音不断的回响在战场上。日寇凭借着充足的武器，向我军发起猛烈的攻击。眼看着敌人一步步地逼近，指战员只好带领我们暂时撤退，连长张自忠为了掩护战士们顺利后撤，守到最后，战斗到最后!突然，这位战士的脚步踉跄了一下，一颗罪恶的子弹打中了他，他慢慢倒下了，倒在了自己挥洒热血的土地上!

与此同时，一个村庄也遭到了日军的侵略，残暴的日军将老百姓聚集在一起，用机关枪扫射。鲜血在喷洒，一声声嘶吼!这一刻，我看到同学们都攥紧了拳头，怒目圆睁。这一次的侵略使许多的老百姓家破人亡，流离失所。我看着这场面，泪水在眼眶里打转，心灵也在颤抖。存活下来的老百姓寥寥无几，屈指可数，这次侵略，几乎踏平了整个村庄!毛泽东主席得知这些消息后，非常气愤，便于彭德怀司令和其他指战员讨论策略，他们的态度都很坚决，准备反击，给日寇一个沉重的打击。他们号召老百姓，都来抗日，全民皆兵，保家卫国。在抗战的各条战线上，有的破坏日军的铁轨线、有的在敌人将要经过的地方安上炸药，打的日寇落花流水，我的心里痛快极了!

紧接着，另一场战争的警钟敲响了，随着日军的不断增援，我军也因人员不够，弹药不足，略显下风，敌军趁机火力全开，枪声轰鸣，尘土飞扬，看的我无比紧张，真想拿一支枪冲进战场，同八路军一起打日寇!“砰”的一声巨响，一辆由我军占领的列车与日寇的增援兵列车相撞了，这一声巨响仿佛吹响了战斗的号角，“杀”呀!我军瞬间被点燃了斗志，犹如一只只猛虎冲向敌人的阵地!打的敌人丢盔弃甲，我军终于取得了难以想象的胜利!

影片结束了，我却依然热血沸腾。战斗的场面仿佛历历在目，这场大战在中国抗日战争史上写下了极其光辉的一页!百团大战胜利了!中华人民胜利了!

关于电影的观后感600字篇2

刚听到到《美丽心灵》这部电影的名字时，我感觉是讲一个什么人做了一件很大的好事，但是随着观看我有点觉得这跟题目不符啊!但后来回想到剧情觉得没错!

纳什进入普林斯顿大学数学系学习，但他很狂傲，目空一切，不懂交际，也不去上课，但他有个好室友查尔斯·赫曼，在他失意的时候可以帮他，让他走出低谷。尤其是在酒吧毫不掩饰的说性是一种液体与一种液体的交流时，哇，我一下子就吓着了，不知道该怎么说了。在之后他又一次一次的打击，理论没有得到证实，想要去惠勒研究室的机会也没着落，还有就是同学的成就令他沮丧，还是他的室友帮助他。后来在酒吧看到一群美女，同伴们的话为他敲开了一扇门，让他颠覆了现代经济学之父亚当·斯密斯的理论。他得出了了新理论，并为这一理论计算了一个冬天和一个春天，他的理论打破这一百五十年沿用的经济理论，他获得了去惠勒的机会。

在惠勒工作室加入了国家安全部，这让他的生活更惊心动魄，在后来的教学中认识了艾丽西亚·拉迪，给他的生活带来了阳光，很快他们结婚了，但为国家工作的事纳什还是没告诉她，在后面的生活中艾丽西亚发现了纳什的不对劲，得到了妄想型精神分裂症，但他的妻子还是没放弃，并找到证据说服纳什接受治疗，纳什在治疗后好转，在妻子的帮助下，他又回到了普利斯顿大学教书，并逐步控制了自己的幻想，而且得到学生们的喜爱，而这时他收到了诺贝尔的邀请，获得了诺贝尔经济学奖。

从一个渴望成功，并且已经疯了的人，再到慢慢控制自己，得到那么大地成就，是多么不容易的事，对于普通人来说，控制自己是非常困难的，我想越是成功的人，他们所受的苦就越多，但他们后面会有个人来支撑他，纳什也是如果没有艾丽西亚的支撑他或许会在幻想中生活一辈子，没有她或许纳什会在医院度过他一生，艾丽西亚是因为爱还有责任才会在纳什身边陪着他吧。

纳什虽然精神有些不正常，但是他在努力地去控制他的幻想，并且没有放弃自己和艾丽西亚，也没有放弃自己喜欢的研究工作，虽然不能教书但他坚持在图书馆继续着他的研究，知道被学生们接受，社会接受，我想这就是美丽心灵的来源吧：不管疾病，世人的误解，还有朋友，亲人的反对都要坚持自己的梦想。

关于电影的观后感600字篇3

其实我们每个人都喜欢做做白日梦。比如想想如果自己中了500万什么的之后生活会多么美好，比如想想如果哪天自己当了领到之后一定不能像某某领导那样做事等等等等。而我们这些所谓的“白日梦”，所想象的内容大多都要比现实状况要更好。

推而广之，我们也可以看到，在《美丽心灵》这部电影中，纳什的妄想内容同样与切身利益、个人需要和安全密切相关。说白了，这是他内心深处的一种自我保护的功能。平时大家开玩笑的时候总是会说：迟到了，提心吊胆的进办公室，一边默念：领导看不见我，你看不见我，你看不见我。这是一种自我安慰，让自己能够坦然面对心里压力的减压方法。但是这种方法如果使用过度，是否就真的会干扰自己的日常生活呢?其实以前上课的时候老师总是这样告诫我们，不要总给人贴标签，心理疾病和一些所谓的“倾向”，其判定标准，最重要的就是要看这些“内容”是否会干扰日常生活。比如纳什在影片的前面，他想想自己有个室友，于是他焦虑、苦闷的时候有个人倾诉，在自己不得志的时候有个人告诉他“嘿，去喝杯啤酒吧!”

其实在这个阶段，那“想象中的朋友”，给他提供的更多是帮助，并最终让他创造出了了不起的理论。而这时纳什并不满足，当他希望能够凭借自己的本事，更多的为国家做出贡献却无法满足的时候，他便开始幻想自己得到了这些满足，也因此，他的幻想内容更加偏激和具有攻击性，最终才会暴露出来。试想，如果他的妄想只包括室友和小女孩，而没有因为战争而生的那位联保调查局的人员呢?这样下来，他的妄想依然停留在对自己的保护、安慰和鼓励上。于是发现，原来这不就是咱平时讲的心里暗示的加强版么?

其实就比每天早上对着镜子大喊三声“加油”多了个影像版，然后自己骗自己说，瞧，这是别人告诉我的，我就是挺强的。而这种所谓的“病”，感情也没那么神秘，其实只要你身边多个真的相信你、鼓励你和愿意安慰你的人不就得了么。

只要有个真人告诉你你行的，你又何必去相信那些子虚乌有?于是纳什最大的幸运也基于此，因为他有一个爱他、相信他、愿意陪伴他的爱人。拥有一份真正的心灵上的慰藉，比多少药丸都要有效，不是吗?

关于电影的观后感600字篇4

?爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。

andy打爵士鼓

影片开头第一次约姑娘时被对方拒绝，一句话不多就败退。影片结束试图与姑娘重修旧好对方拒绝，也是一句话不多就放弃。这就是一个稳定的不变的节奏。但他对fletcher就不这样。从影片开始被动地等待对方「临幸」，发展到争取，争吵，斗气，撞车，推倒，节奏越来越凌厉。被退学后那一段音量放到最小，等待最后的solo。这两件乐器，在影片前90分钟极偶尔才能合上拍子，但大部分时间是强弱分明，而且鼓抓不到钢琴的节奏在哪里。fletcher对andy说的最多的一句台词就是「不是我的tempo」。到最后二十分钟，在利用fletcher的性格造成最大落差，一个长休止之后，andy终于掌握到了主动，两个人完全合上了tempo，最后双双脱去上衣，在(音乐的)高潮之后，相视而笑，达成了生命的大和谐。

人物、台词、镜头、剪辑，一个节奏都没有错。把枝枝蔓蔓拖泥带水的东西都剔得干干净??

因为是音乐题材，自然就有主题重现段落。

第一天去乐团训练，早上andy迟到了，因赶得太匆忙从楼梯上摔了下去。any终于坐稳正选鼓手的位置，那天早上他因意外又迟到了，后来赶得太匆忙被车撞了。fletcher的羊车经过andy的练习室门口，少年终于得到进入乐(后)团(宫)的机会。后来同样的故事再次发生，带来了另一枚少年connelly来争正选鼓手的位置。

后一次重现总是对前一次的发展或交待。车祸的情节就交待了andy第一天训练迟到也是因为闹钟故障。connelly入团时，fletcher一句「我早上就把谱子给他」的细节则则交待了第一天训练日他要andy早上六点到并特意叮嘱「不要迟到」并非故意耍人玩。

这样的回文形式，省去了很多不必要的口舌之外，也暗示了结局。

影片嘎然而止在solo结束之后，乐队将进——也即是下一首曲子正式展开前——的那一刻。其实已经说得很清楚，少年andy在这一刻虽生犹死——虽然表面上还是正常人的样子，但是已经疯了。我仍旧觉得这才是最正统最严肃最认真的励志剧。

andy在重回舞台前拥抱了自己的老父，他也心知这就是绝别了。「与其平庸地活到90岁，我宁愿成为结束在35岁的传奇」。即使他最终成不了21世纪的charlieparker，就凭在jvc上这惊天一solo，他至少会有一个辉煌的职业开端——即便像sean那样短暂。在sean死后，至少有fletcher还会谈论他。能在死后，因生前的才华与成就而被亲朋之外的人缅怀追念，这就是andy的人生理想，他对自己生命意义的设定。

求仁而能得仁。这世上还有比这更励志的么?

太多的励志电影拿主角金手指煲鸡汤。黑马通过短时间的努力撞上大运就能干翻竞争者同时还得回亲情友情爱情等等，其实就跟「傻白甜圣母系灰姑娘在神仙教母的帮助上遇到王子从此过上幸福快乐的生活」是一个类型的故事——那叫做童话。

童话在真实的成人的世界里有另外一个名称叫做「美丽的谎言」。这些谎言励的不是志而是「梦」。

这部电影血淋淋(字面意义上)的告诉观众说「光有天份不够，有天份也学霸也不够，有天份的学霸进了最高学府也不够，有天份的学霸在最高学府里跟了最牛的老师还是不够」。因为就在最高学府的最牛逼老师手下有天份的学霸每年都有上百，十年就有上千，满足于此的话，你就随时可以被别的学霸替换并被遗忘。

成为the greatone，就是一条至死方休没有极限的进击之路，就只有不断更强更强再更强，没有退路没有捷径没有金手指也没有神仙教母。即使遭遇意外，即使受到磨难，即使面临绝境，宁可不要性命也毅不回头决不放弃誓不认输。

这样的精神(病)才配称为「志」——心上立士。

begreat跟「做人嘛，开心最重要了」是不兼容的。我给你10分钟的时间你都google不到一个在本行业可被称为great的人物是每天睡足八个小时肢体健全精神健康家庭圆满母慈子孝高朋满座左右逢源的。

贝多芬，又穷又聋头发又篷，一辈子恋爱失败没讨上老婆，脾气暴躁没有密友，长期处在愤怒偏执的不健康情绪中。所以他的一生就算是个悲剧么?

对音乐史来说当然不是。对全人类来说也不是。对我来说当然更不是了。只有对那些把「老婆孩子热炕头」视为「成功」的唯一标准答案的人来说，那老贝的确是挺悲催。

亚里士多德说「没有疯狂性格的人，绝没有庞大的天才」个人是认同这种说法。good和great的区别在于前者适用于「平庸者」——意指「你在碌碌众生中算得不错的」，而后者只有在突破「平庸」才能达成。

andy和fletcher都在追逐great。于是andy和二十四孝贴心男友就不兼容。fletcher和作育英才的鸡汤导师就不兼容。先舍而后得，这是宇宙恒理。假使忍不了孤独受不辛苦突破不了自身的极限，那充其量就只能达到goodjob的水平，而已。

fletcher的乐团并不是真·全金属外壳，脱团是不会受到军法处置的，如果受不了随时可以走。但是有那么多学员战战兢兢却赖着不走，甚至仇视威胁到他们在乐团中位置的人。可是他们却又不能像andy那样心无旁顾勇往无前。做人既不开心，又不可能成就great。

不知道自己到底想要什么。或者知道了却无法全心全意奋不顾身地去争取，这才是悲剧了。

而导演，在得到了any和fletcher这样两个因为薄而锋利因为纯而坚脆的角色后，却试图以光线的变化去铺衬一种更迎合主流情趣的「悲情」。做了这样的尝试，却又不敢像隔壁nightcrawler那样索性亮明立场一黑到底。也是被生生的夹在了中间。

有这样的音乐，有这样的角色，有这样的剪辑师傅，有这样的演员，却不能完全冲破常规思维的绊扯，去到更远更极限的地方，做得更纯粹更激烈，这也是可惜了。

音乐，并不是「令人愉快」这样肤浅的东西。「今天真高兴，我们来放段马(勒)一(交响曲)放松一下吧」类似这种台词，应该只有在荒诞剧里才会出现。音乐，是一种数学的语言。地球万物中唯人类能创造能享受。巴赫坚信它能通神。

只有在理性地控制之后，只有在完美的技巧之上，才有「感受」和「性情」的存在。如果唱歌跑调，再是用灵魂唱也徒然自爽。如果打鼓离奏，再是打得高兴得乐只空然沉醉。

fletcher对andy说「爵士已死」当然不是在说这种音乐形式消失——这该是各种音乐类型当中最旁流纷杂的一支——而是在说这种音乐的灵魂：从苦痛中得取力量，在欢愉中感受忧愁，永远在路上，没有脚的鸟永不停歇，这样的灵魂在现代的主流价值观中惜已不到立足之地。

作为今年圣丹斯的获奖影片和奥斯卡热门，影片的上佳口碑主要来自于紧凑的剪辑、优质的表演和对于师徒关系非常规的刻画。诚然，影片的剪辑凌厉而准确，除结尾处有少许松懈，整部电影更像是一部动作悬疑片，节奏一再加快，冲突一再升级，影片结束，107分钟不知不觉中过去。影片对于音乐的处理也相当不马虎，体现了对于细节的重视和专业精神。

然而，如果将电影解读为描绘师徒关系，以及少年经历魔鬼训练，超越极限，从而实现自我的励志电影，大概是个误会。片中鼓手和指挥从始至终是纯粹的互相利用关系。鼓手其实从未得到特殊待遇——他始终是乐队中和其他乐手一样微不足道的一员，随时被指挥予取予求，玩弄于鼓掌之间。在鼓手坦陈指挥对于乐队的虐待，间接导致指挥离职之后，酒吧相遇，看似一番肺腑之言，实际上指挥已暗暗设计陷害，如若没有鼓手最后的破釜沉舟，一个乐手的生涯就要万劫不复(影片一再强调在卡内基演出对于音乐生涯的决定性作用)。即使仇人之间，若有一丁点原则和不忍，做事尚不会如此残忍，何况师徒。

鼓手本身也并非传统的善良天才少年。一定的才华和逼迫自己到极限的决心也许天才少年皆有，但是本片主角个性中的偏执和阴暗才是他一直被指挥吸引，也是指挥最后透露出欣赏的主因——鼓手一定程度是年轻版本的指挥，同样为达目的不择手段。影片中有诸多巧合，其中鼓手丢失首席鼓手让他代为保管的乐谱一节，其实颇值得思量。鼓手是否真的如观众期待那样无辜?未必。台词给出许多暗示：首席为自己辩解时说自己因身体有恙不能记谱，指挥早就知晓(那么其他乐手自然也知道)。鼓手在事发之后毫无愧疚，也从未想过补偿。键盘手似开玩笑让鼓手不要动自己的谱子，未必不是防人之心，等等。鼓手在争夺首席位置、与女友分手和佯作无辜答应指挥帮助演出时也同样毫无愧怍。因为同样认同追求卓越就要牺牲自我、他人，以至阻碍道路的一切，鼓手才会被指挥一番话吸引从而上钩，因为指挥的人生哲学实际道出了鼓手的心声。

本片导演说结尾实际是悲剧，主要媒体的影评也多少在这一点达到共识，大概正是为此。片中固然有励志的成分，但是成功的代价是少年纯真的丧失，如果本来尚有纯真的话。结尾高潮处影院中的观众畅然拊掌，其实是庆祝这种扭曲哲学的胜利——鼓手大概经此洗礼，从此更加坚定目标，不顾旁人，不择手段，从而一帆风顺。更可怕的是，等他自己成为别人的老师，恐怕也要把这样的哲学传递下去了。

关于电影的观后感600字篇5

people can’t do something themselves， they wanna tell you you can’t doit。(当人们做不到一件事情的时候，他们就会对你说你也同样不能。)

?当幸福来敲门》是美国的一件真实故事改编的，记录了黑人克里斯求职生存，追求梦想的故事。他濒临破产、妻子离家，让本身不富的家庭雪上加霜。一个男子独自带着年幼的儿子，同时追求梦想，同时又要顾及儿子的感受。

电影名是《当幸福来敲门》，实际没有什么幸福上门，而是主人公一次次面对挫折，又战胜了挫折，得到了好结果。这个结果是好的，但中间却含着各种各样的辛酸。如开头一般，男主并没有服从自己的命运，他不听从别人的劝说，为了梦想他从一名业务员到股市交易员，甚至最后成了知名金融投资家。

电影有个片段是父亲与儿子在厕所过夜的场景，但中途有人敲门打破了这本安全宁静的地方。父亲挡住门，轻捂儿子的耳朵，流下泪水时，让人心酸不已。他流下的泪水不仅仅是害怕别人赶走他们，更多的是他要保护好儿子，让他长大以后不受这些影响。

在楼道内看书、每天与儿子去追赶免费的住宿，克里斯·加德纳没有抱怨，而是努力改善眼前的困境。让儿子和自己不再睡又臭又脏的公厕，不再去抢免费的住宿，不再让别人看不起自己。

这世上本没有公平之说，有的人生下来什么都不用愁，而有些人要为生存而付出许多。谁都不会知道以后会发生什么，接下来会发生什么，但是只要努力，总不会有特差的事情来迎接你。哪怕有，也要微笑面对，因为在这背后就有一扇大门，带你走向新的人生。

你要尽力保护你的梦想，那些嘲笑你梦想的人他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。坚信，只要我心中有梦想，我就会与众不同，你也是。

关于电影的观后感600字篇6

?风雨哈佛路》;是一部关于是一部关于教育题材的电影，讲述的是一个女孩在很艰难的环境中通过教育，最后改变了生活的故事。

关于这部电影，给人印象最深的就是改变，不管是环境改变了那个女孩的童年，还是哈佛改变了那个女孩的现在，还是教育改变了生活，不管怎么说，整部电影都在描述有关改变的事，因为世界上唯一不变的就是一切都在改变。我们应该感激我们现在的生活。因为我们没有吸毒的父母、不用每天挨饿、更不用15岁就过上了流浪的生活。但是，有一点我们很像，就是在人生路上也会面临很多选择。只是有人选择了退却，有人却选择了冲向成功。

丽丝，她是一个坚强的女孩，用她父亲的话来说，就是自由女权主义者。不曾的被人嘲笑、讽刺;不曾的绝望、痛苦;可她还是依然的，用微笑来代替着一切，她相信有的，总是会有的。丽丝曾经想过很多次，自己虽然无家可归，但我决不会放弃。于是她用自己的想法、努力改变了这一切——纽约时报送了她一套公寓、还有一大笔奖学金，让她生活开始有了着落。

“世界在转动，没有你，地球照样会转动，现实是不会按照你的意志去改变的。”确实说得很有道理，世界不会因为你一个人的不幸遭遇而停止转动或者时空倒退，你能改变的仅仅只有你自己，逼自己去改变现状，永远不要妥协。我们在前进的路上，或许有风有雨、或许曲折艰辛，但是请不要放弃，这就是生命。