节奏舞蹈打节拍表演 舞蹈基础：了解舞蹈节奏与节拍的关系
一、节奏——舞蹈与音乐共同基础
首先，舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配合，因此历代各种有节奏的集体劳动都有劳动号子。舞蹈作为一种感情冲动的自由的有节奏的动作表现，自然更加需要音乐的配合。当然，能够同舞蹈相结合的不是任何音乐，而是节奏比较鲜明的音乐。音乐本来便同其他艺术相结合，例如同戏剧、电影、诗歌等等，但是最容易而且必须结合在一起的还是舞蹈，原因也在于它们之间有着共同的节奏。
二、节拍——变与不变的结合点
节拍：有重音（强音）和无重音（弱音）的相等的时间片段，按照一定的次序循环重复，叫做节拍。节拍在音乐中的意义，是用强弱关系组织音乐。每一个完整的节拍就构成一个音乐的小节。重音上的叫强拍，无重音上的叫弱拍。构成节拍的每一个时间片段就是一个单位拍。要注意节拍并不是拍子。而是拍子产生的前提和条件。是一种音乐上的规定。规定强、弱、组织音乐的一个定义。
通俗的说，节拍就是重音与弱音，以一定的规律交替出现，于是就有了2拍子、3拍子。我们规定单位拍的音符时值是四分音符，这样才有了拍子。于是2/4和3/4拍子就成了音乐的一个很重要的部分，这个符号就叫拍号。音乐常常是以小节律划分节拍，是周期性的重音运动；舞蹈的节拍是有规律的舞步或动作若干次反复呈现的肢体运动。如古典芭蕾舞balance（摇摆步），一大步、两小步为一个周期，若干次反复形成规律性的舞动，舞蹈的律动即呈现出来。舞蹈作品中这种规律性的舞动得到充分的运用和发挥。换言之，即前一动作的结束为后一动作的准备，过程连续不断，动作之间避免产生时间的绝对量化。试想，在舞蹈中只有律动性的演绎，一味追求音乐节奏和舞蹈动作的高度统一，那就会觉得非常卡通，也势必会“吃掉”动作的过程，更没有韵律可言了。
音乐的“节拍”与“节奏”是音乐本身“固有”的。我们无法改变音乐的“节奏”，但我们可以拆分其“节拍”。既可以“拆”也可以“合”，这就是舞蹈的奥妙所在，节拍的变与不变更是也是舞蹈动作的需要。
舞蹈与音乐的共同点是抒情性。舞蹈和音乐都直接表达感情，而且音乐的表达具有抽象性，它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干扰，而可以与舞蹈结合得天衣无缝。舞蹈需要音乐的激发与强化。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。音乐本来就有直接渗入人心的特点，欣赏者常常把音乐中表现的感情当作自己内心的感情来体验。
舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。他们通过相同的节奏、节拍结合在一起，又以不同的方式表述相同的情感，舞蹈者对于自己表演的作品的组成部分的音乐当然有更深的感受和理解。这种感受和理解进一步激发起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。欣赏者和舞蹈者共同聆听，共同感受舞蹈这种综合艺术带给人的审美享受。