赏字如赏花 赏花的赏去掉偏旁是什么字

　　也许还有点家学渊源吧，我从小喜欢写写画画，但考大学之前苦于学业之累，总没有时间用力于斯。在我家的书房，堆满了各种书法字帖，闲暇时我总喜欢翻一翻。大学学的专业是动画，都说艺术相通，那么我现在也可以理直气壮多花些时间去学习中国书法、绘画了。确实，近年来，我似乎从那一本本字帖中能读出点味来了，“中国人这支笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹，既流出了人心之美，也流出了万象之美”。如此美妙，真是赏字如赏花。
　　东晋王羲之的《快雪时晴帖》，言简而意长。雪过天晴了，这种书写也是一种释然吧！有雪的洁净之韵，有晴的畅然愉悦。此帖娓娓写来，不激不厉。于是，就有了冲淡，有了豁达，有了舒缓，有了这些或流而止，或止而流的字迹。其用笔多用裹锋中行，线形圆劲，行气畅达爽利，沿着行笔读去，真让人一咏三叹。启功先生主在《书法概论》中说：“《快雪时晴帖》是王羲之行书的精品。此帖行笔流畅，在妍美中又有厚重之感。”可谓精确。
　　王羲之的《兰亭序》，作于晋穆帝永和九年（353年）。当时，王右军与谢安、孙统承等诸友在会稽山阴的兰亭聚会，饮酒赋诗，汇集而请王羲之作序。世传王氏这篇醉后乘兴之作，其亦自叹惊异，酒醒而书数次，皆不及意。其文为千古美文，其帖则享有“天下第一行书”之誉。
　　虽然我们还不能见到传世真迹，但从唐人名家的勾摹本来看，亦是公认的书法神品。这不仅在于它的流传有绪而不断提高着它的知名度，更在于它被认作魏晋风度的代表。骨力寓于姿媚之中，自然中又独具匠心，遒丽劲健的线条，变化多姿的体态，正如有一首《兰亭序》的歌云：千年碑易拓却难拓你的美。不管时代如何变迁，它所营建的书法形象和意境都影响着无数古往今来的崇拜者，并且作为中国书法主流的典型象征成为永远不可追攀的书法高峰。
　　王献之的《中秋帖》，世传为宋米芾摹本，然亦可为米芾对王献之作品创造性临摹的杰作。明董其昌跋：“大令此帖，米老以为天下第一。”清吴升《大观录》：“书法古厚，墨彩气韵鲜润，此帖曾见于米氏《书史》，自为元章新临无疑。”
　　《中秋帖》独得张芝“一笔书”之法，而有“一笔书之祖”之称。唐张怀瓘《书断》说：“字之体势，一笔而成，偶有不连，而脉不断，及其连者，气候通其隔行。”其实，相连属映带，有实连和意连两种情况。所谓实连，即一笔写成，其关键处在于点画与点画之间的承接。意连，即笔画并不相连，但起止之间，承接呼应交代，气贯节奏分明，或提笔暗过，顺带调整笔锋，或笔锋翻折、旋转，总是笔下发力。唐孙过庭曾将羲献父子作过比较，称为“古质今妍”。而“二王”是同时代的人，他们都是时代的创新者。如果说，王羲之比钟张更为开放，那么，王献之较之其父则是一种标新立异。你看，“中秋不复不得”六字，已把喜欢饮酒服药，淡泊人生的超逸之气尽情宣泄，而以一种豪健有为的感情体现无遗。当翻阅《中秋帖》时，既为它的气势和精神所动，也要忍不住用心灵的触觉去追踪书家创作的心迹，去体会书家痛快淋漓的创作心态，并为它所创作的字形美、章法美、神态美所慑服。
　　王珣的《伯远帖》，历代奉为无上至宝，堪与“二王”争辉，也是乾隆的“三希”之一（王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》，现藏故宫博物院，合称“三希”，乾隆因命其斋曰“三希堂”）。
　　明董其昌评其书：“潇洒古澹，东晋风流。”清玄晔题：“江左风华。”古今论者仁智互见。但我觉得《伯远帖》，可谓极古极新。其极古者，是晋人墨迹，且为王氏一门中仅有的真迹，其潇洒风流反映了晋人的书法精神，同时又有自己的特殊风格与表现手法。说极新，正如启功先生所说，峭劲遒丽，自然流畅。帖中的字与体，变化极生动自然，所表现出俊逸的风姿，似又有点像是现代人的风格。此帖往往出锋锐利，结字又尚巧，如“远”字、“游”字、“此”字、“出”字之类的写法，与现代人的习性，也似能相合。因此，我以为此帖的学习既应当细品帖中点画间的古意、结构的古意，也要读出时代或书家风格使然而出之的新意。否则，在追摹古人古趣时，要么有古味则笨拙，要么出新意则浮薄。
　　颜真卿的《祭侄文稿》，元鲜于枢跋：“颜书第一。”书史上誉为“天下第二行书”。就颜鲁公此帖论，“法度备存而端劲庄持，望之知为盛德君子”。宋陈深跋云：“纵笔浩放，一泻千里，时出遒劲，杂以流丽，或若篆籀，或若镌刻，其妙解处，殆出天造。”清王顼龄则云：“鲁公忠义光日月，书法冠唐贤。况祭侄文尤为忠愤所激发，至性所郁结。岂止笔精墨妙。可以振铄千古者乎。”真可谓古今大家妙品！
　　我以为，读此帖之要，一是理解其以真挚感情主运笔墨，述心、述志、表情，书写，随心所欲，最为真切地体现出的精神品格和人文情怀。二是书写基于心性的驱使，作品中生动的形象和深刻的意蕴是融情入书的结果。唯至情、至才、至思，“情方得以畅宣，物方得以具露”。三是此帖是哀极愤极的心声，是血和泪凝聚的艺术结晶，在“忘情”状态下无意识的表现手法使作品产生出无比优美的艺术效果。四是书法的遒劲而和润，与沉痛切骨的思想感情融和无间，此所谓“干裂秋风，润含春雨”，自然天成，鬼斧神工，不可复得。
　　苏轼的《黄州寒食诗帖》，作于元丰五年（1082年）寒食节前后，苏轼时年46岁，是他因乌台诗案贬谪黄州所书自作诗的诗稿。你看，连天苦雨，海棠花谢，生涯凄苦，无可奈何。此情此景，诗吟记录，苍劲沉郁。时人有“此诗似李太白”，我则以为更似杜工部。我以为读苏东坡《黄州寒食诗帖》，应当先诵其诗，品其韵，而后及书。诗与书法不仅是统一的，而且互相渗透和深化。论其书，宋黄山谷谓：“此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意。”由是观之，果然有颜鲁公的沉雄、杨凝式的颠逸、李建中的丰润。苏轼此帖兼而有之，这是一种新的、创造性的典范，无疑也是宋代尚意书风最先起的、最成功的代表作。明代董其昌称此帖为苏书中之甲观，又鹤立于宋代书法中，这当从苏轼的人生体验以及文学艺术修养等方面作综合的考察，这标志着苏轼整体素养所达到的一种境界，一个高度。此帖在书史上被称为“天下第三行书”，当得此誉。
　　在浩如烟海的书法典籍中，在灿如星河的书法经典中，我试图从“三希”与行书“三甲”别样的品读中，悟出一些书法学习之道。书法之“书”，这首先是写字，写好字。但当我们书写时加入了思想感情，通过形式和内容的结合，渗情入法，法触于情，书法的作用又超出了文字本身的功能，总“兼有一定的文学的内容或观念的意义”。所以，我认为，要想学习书法，要想临好帖都必须先读好帖。此“读”是为“观”也。这不仅仅是观察琢磨，更是细心的品味领会，需要眼力，需要心力，需要理解。古人也有将读帖称为“神摹”的，即将法帖、名家墨迹置之案上或张于壁间，反复远近不一观赏体味，领会其挥毫和用意之处，如同观看着作者动笔书写一般，一边看，一边在心里思索、攀仿，从中吸取表现技法。相传唐代书法家欧阳询有一次在行路途中发现了晋代索靖写的碑，先驻马观赏，继而又下马辗转赏读，一直站得两腿发酸，他便跪下来读，这样连续三天也不忍离去。可见，阅读碑帖，就是要对它的用笔、形体、布局尤其是风姿韵度和精神流露处，作一番精细的观察和领会。观之入神，会之于心，潜移默化，自己下笔时也就无形中融于腕下，更觉如意了。这是对碑帖加深理解、锻炼视觉记忆、丰富形象积累和提高书写以及鉴赏能力的有效方法，无论对于深入进行临摹还是提高创作水平都是大有助益的。清康有为《广艺舟双揖》曾引杨雄的话说:“能观千剑，而后能剑；能读千赋，而后能赋。”习书读贴何尚不是如此！