[电子琴入门学习方法]

　　电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术，那么初学者应该如何学习电子琴呢?一起来看看小编整理的电子琴入门学习方法，希望对您有用。

　　电子琴入门学习方法

　　一、在“听”中体验音乐情感

　　音乐是声音艺术，它用悦耳的音响以及精致巧妙的音乐形式作用于人的情感。在电子琴教学中，除了掌握基本的弹奏外，还应让学生掌握用心地去欣赏音乐，当然在欣赏时，我们除了让学生对音乐的长短、高低、强弱、音色进行大量的具体感知外，还应表现不同的优秀音乐作品让学生反复倾听，力图把这些音乐所形成的节奏、旋律等音乐语言加以分析体验，增强对音乐作品本身情感内涵的理解。

　　二、听“歌唱性”培养内心乐感

　　舒伯特说过：“一切乐器只不过是在模仿歌曲。”弹奏者除了要知道音高、节奏、音质、音色外，还要想到歌唱。因为旋律曲调是音乐地基本要素之一，没有歌唱就没有曲调，因而旋律都具有歌唱性质，即使休止，也是音乐的需要，“此时无声胜有声”。如《我遇见一只熊》中的休止符，给乐曲增加了神秘感，激发了学习的欲望，使学生更有兴趣地学习。歌唱性不仅是一种物理现象，而且也是一种生理现象。以歌唱的方式可培养弹奏者内心的音乐流动感。因为，它最直接地体现出音乐的旋律走势，表情语气、乐句呼吸、高潮收束，最容易使人感受和领略到乐曲的美妙之处。因此，在我们的电子琴教学中，要使课堂气氛充满活动和灵气，也必须培养和强化旋律方向感及歌唱感，养成“在歌唱中想象”和“在想象中歌唱”的习惯及意识，这样就有了音的自然连贯。因而，听“歌唱性”在电子琴教学中有着很大的作用，是衡量学生内在乐感、美感、旋律歌唱感的一个切实有效的途径和手段。

　　三、听“音乐表现力”，表达情感，感悟音乐

　　电子琴教学重在培养学生体会音乐、感悟音乐、表达情感的能力，不是只满足于把谱子的音符、节奏完整无误地弹出来，而对音乐麻木不仁，无动于衷，不免给人有“音”无“乐”的感觉，使原本具有强烈情绪感染力和音乐艺术，缺乏应有的音乐表现力。

　　罗丹说：“艺术就是感情”。的确，没有感情的艺术是不可想象的。在电子琴教学中，虽然是简单短小的乐曲，但也能表现出不同的情感。如《航海》中，表现了一个游子远离家乡，迫切地希望回家的感情，抒情优美的旋律，稍慢的速度，使乐曲富有鲜活的内容及情感的魅力，感人至深。因此，要重视作品的艺术处理，把握、聆听乐曲的情绪、风格、韵味及内在思想情感。

　　四、听“风格特色”，提高音乐涵养

　　常言道：“一方水土养育一方人”，由于作曲家处于不同的历史时期，不同的国家，不同的民族，不同的个性等一系列因素，使得他们的创作风格，通过音响、音像的熏陶，可扩大、拓宽学生的音乐视野，丰富、提高音乐修养，从中体会风格特色，比较、分析音乐手段，培养、独立音乐见解，领略不同时代、不同大师的风范与风采。通过“听”，我们可学会品味、咀嚼，学会评判与自我评判，学会在音乐的海洋里吮吸、徜徉、遨游。

　　电子琴入门学习的重点难点

　　电子琴除了音色多变外，最大的特点就是具有自动和弦和自动节奏。这也是与钢琴完全不同的地方。

　　如果你有弹钢琴的基础，学电子琴简直就成了轻而易举的事，姿势、指法、调性、技巧等，几乎都可以一古脑照搬。唯一要做的，不过要熟悉一下自动和弦与节奏的特色。

　　如果以前没有接触过任何键盘，除了把自动和弦和自动节奏作为重点外，还要多多练习右手技巧。

　　在熟悉和掌握常见指法的基础上，要着重训练右手敏捷性、灵活性。可选择哈农练指法、车尔尼练习曲等反复加以练习。

　　完全有理由这样说，通过较长一段时间(一年)训练，右手还是呆板僵硬，就别继续练下去了，再练就绝对对不起“时间大人”了。

　　对于自动和弦，关键在于理解。知道和弦的含义，分清各种和弦的性质，运用和演奏起来其实并不困难。自动节奏也如此，多听多唱，多跟节奏打拍子，甚至轻松合着节拍跳跳舞，你的节奏感会变得越来越强。不要畏难，要有恒心。在这方面要分两步走：第一步，右手跟着自动节奏弹旋律，左手不要弹自动和弦。第二步，在第一步完全熟练的前提下，放慢速度给右手配自动和弦。

　　学电子琴的重点与难点，琴思说得很简要，但你必须仔细去做。

　　记住：右手灵活性、自动和弦和自动节奏是学电子琴的重点与难点，反复多加练习吧!

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