谈谈在中职学前教育专业幼儿舞蹈教学的几点体会 学前教育和幼师区别

　　摘 要：舞蹈是一种艺术的综合形式，它能够展现形体美、节奏美，抒发情感，陶冶情操。而幼儿舞蹈又有着自身的特点与创编方法，对学前教育专业的学生开展幼儿舞蹈教学之时，应当让学生熟悉掌握基本理论知识，懂得幼儿身心发展规律，多看、多实践、多总结、多发现、多创造，提升学生学习和创编幼儿舞蹈的能力。
　　关键词：幼儿舞蹈；教学；创编
　　中图分类号：G61 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0221-01
　　学前教育专业的学生今后面对的是祖国的花朵——幼儿，因此幼儿舞蹈教学是学前教育专业至关重要的。本文结合笔者实际教育教学经验，从几个方面探讨在学前教育专业幼儿舞蹈教学中的一些体会。
　　一、对幼儿舞蹈的认识
　　（一）幼儿舞蹈的特点
　　幼儿亲自参与，通过肢体相互协调，经过一定的艺术加工之后的和幼儿年龄阶段相匹配的身体动作即幼儿舞蹈。由于受到年龄、生活阅历、心理特点、生理发展等因素的限制，幼儿舞蹈呈现出简单活泼、形象有趣、浅显好玩等特点。具体说来，幼儿舞蹈节奏明快、舞蹈动作生动形象、内容浅显、表演风格稚嫩活泼，和成人舞蹈有着很大的区别。
　　（二）幼儿学习舞蹈的目的
　　和成人学习舞蹈不一样，幼儿学习舞蹈是为了促使他们的身心健康发展，提高幼儿身体各部分的协调性，促进幼儿骨骼健康发育，让他们摒弃端肩、扣胸、驼背等陋习，促进幼儿认知自我，感受艺术之美。
　　（三）幼儿舞蹈对幼儿身心发展的作用
　　首先，符合幼儿成长发育的规律。幼儿身体成长迅速，各个器官的功能和结构发展潜力巨大，舞蹈让幼儿在艺术的氛围中得到轻松的训练，快乐的成长。其次，符合幼儿心理特征。幼儿好奇心强、好表现自己、情绪多变、好模仿，因此，学习形象生动、情感色彩鲜明、浅显易懂的舞蹈能够很好的满足他们的心理。再次，给幼儿身心美的熏陶。舞蹈是一门集节奏美、形象美于一体的艺术，幼儿在欣赏优美的舞姿之时，在聆听悦耳的音乐之时，能够感受到美的事物，让身心受到美的熏陶。
　　二、学习幼儿舞蹈是基础
　　只有学习了幼儿舞蹈的基本概念、特点、种类、表现手法等内容，才能够在创编幼儿舞蹈时做到胸有成竹，只有以创编幼儿舞蹈的方式来反馈和锻炼所学知识，才能够让学习得到深化和延伸。因此，在教学中，教师应当遵循这个规律，循序渐进，先让学前专业的学生进行幼儿舞蹈学习，然后再进行幼儿舞蹈的创编。
　　（一）幼儿舞蹈学习的内容
　　幼儿舞蹈的学习分为几大部分循序渐进学习。（1）幼儿律动。幼儿随着音乐进行有节拍的舞动，从而训练其协调性以及节奏感。幼儿游戏、舞蹈等都是建立在模仿的基础之上，在音乐和节奏中进行的，对律动的感受能够给幼儿美好的艺术体验。（2）幼儿歌表演。歌表演是在表演中贯穿歌唱，幼儿载歌载舞的同时也满心欢喜，学会了自娱自乐。（3）幼儿集体舞。幼儿集体舞动作统一，结构简单，活泼轻松，有助于幼儿之间友谊的培养。（4）音乐游戏。音乐游戏以其简短新颖、活泼有趣、形式多样的特点而被幼儿广泛接受，是一种快乐教学方式。（5）幼儿表演性舞蹈。通过表情和舞蹈动作来来传达作品情感和主题的表演即表演性舞蹈。它动作相对较为复杂，选材丰富，包括主题、角色、情节等。
　　（二）幼儿舞蹈学习的方法
　　首先，熟悉理论知识。理论是用来指导实践的，扎实的理论不仅能够让学生对幼儿舞蹈的特征、幼儿学习舞蹈的目的、幼儿舞蹈对幼儿身心发展的重要性等有着清醒的认识，从而提高自身的责任感，还能够帮助学生在创编幼儿舞蹈时找到灵感，编排出灵活多样、富于变化的幼儿舞蹈，提高自身的专业素养。如，本校中职学前教育专业的舞蹈教学分为三大板块：基本功训练，身韵身段、民间舞学习、幼儿舞蹈。只有对教材中的这些理论知识把握到位，才能够为后续的实践打下坚实的基础。
　　其次，多多实践。实践见真知，掌握了扎实的理论知识之后，学前专业的学生就应当多多实践，在实践中提高自身的专业素养，感受舞蹈的魅力，寻找舞蹈的灵感。一是学生直接实践。学前教育专业的学生今后走上工作岗位，将是为人师表、以身作则的，尤其是舞蹈，幼儿通过模仿教师的舞蹈而获得直观的印象，因此，学生自己亲自来参与幼儿舞蹈是很有必要的，在实践中将基本动作做到位，体味怎样才能够表达出活泼轻快之感。二是间接实践，即欣赏一些幼儿舞蹈的录像，或者参观一些幼儿舞蹈演出等，都能够扩宽视野，增加素材储备量。
　　三、创编幼儿舞蹈是对学习的延伸
　　创编幼儿舞蹈是幼儿舞蹈学习的高级形式，是对学习的延伸与升华。创编幼儿舞蹈必须遵循一定的顺序，具体说来，有以下方面。
　　（一）构思
　　首先，触发灵感。灵感源于生活，站在幼儿的角度去观察世界，去感受生活，走进幼儿的心理世界，去了解他们情感的表达方式，就才可能在某个瞬间产生创造的灵感。其次，展开想象。幼儿如同清澈的泉水一样纯真，他们想象力丰富，对直观的、夸张的事物印象深刻。幼儿喜欢畅想未来，为此，构思者一定要以舞蹈的思维去展开想象的翅膀，以幼儿的心灵去表达这种想象。再次，确定形式。幼儿舞蹈的表达形式多种多样，什么样的形式才最符合作品的精髓呢？这需要构思者精心的设计，不是排满动作就意味着编舞完成，舞蹈的魅力有时候在很大程度上取决于其表达形式是否新颖而精彩。
　　（二）题材的选择
　　一部优秀的舞蹈作品离不开一个鲜明的主题，主题是舞蹈作品的灵魂。题材是呈现主题的载体，良好的选材和鲜明的主题两者不可或缺，立足幼儿的视角，才能够提炼出积极向上、简单有趣的幼儿舞蹈主题与题材。
　　首先，选择题材的思路。一是准确。幼儿生活丰富多彩，能否在观察、思考幼儿生活的时候得到一个准确的抽象思维十分重要。二是灵敏。观察生活要细致而灵敏，对身边事物的发展趋势等要有迅速的情感体验与预测。三是热情。选择的题材要能够引起幼儿的共鸣，因此，必须以一颗纯真的心灵与幼儿的视角去表达幼儿生活和情感中的热情。
　　其次，选材的种类。幼儿的生活是丰富多彩的，站在幼儿的角度，去对他们的生活进行提炼、加工，就能够创造出优秀的题材。同时，幼儿的校园学习生活也是选择题材的着手点，如《俏书郎》、《春晓》等作品都是从幼儿学习知识的角度入手的，在课堂的大背景下表达出学习的快乐。除此之外，爱祖国、爱劳动等现实题材，花草虫鱼等自然题材，神话、寓言等幻想题材等都是选材的种类。
　　（三）结构
　　所谓舞蹈结构，即对舞蹈形象、场景等的分配。结构的设计和所需要表达的主题息息相关，一般包括开始、发展、高潮、尾声等环节。在设计结构时要做到内容与形式符合、首尾呼应，布局和谐、意向之间的连续性与严谨性、过度自然，音乐连接合理。
　　（四）编舞
　　构思、选材、结构等问题确定之后，就对舞蹈的整体轮廓和表达形式有了宏观的把握，而编舞则是更加细化的将舞蹈中涉及到的自然景物、人物、动物等进行确定。对整个舞蹈创意进行研究和分析之后，才能够塑造出符合舞蹈主题和灵魂的人物形象，才能够让舞蹈绽放出光彩。
　　（五）舞台画面
　　舞台画面是设计是为了让舞台更好的体现主题，并且意境优美。舞蹈者在舞台中动作的变化与点、线、面的变化等在很大程度上决定着作品能否准确而生动的传达出其主题。优秀的舞台作品往往是准确的舞台构图和严谨的结构、新颖的主题相统一的产物。
　　（六）即兴编舞
　　根据音乐情境，未经事先准备而编排出的舞蹈极为即兴编舞，其特点是形式多样，不拘一格，给舞蹈者充分的想象空间和自由发挥的机会。
　　（七）善于创造
　　在理论知识和实践的基础之上，学生就具备一定的创造能力。为了挖掘学生创造幼儿舞蹈的能力，教师可以设置一定的情景，让学生在欣赏雕塑、影视作品、音乐等之后，充分发挥想象力，创造舞句或者舞段等，从而提升自身的创造能力。
　　四、小结
　　中职院校幼儿学前教育专业的幼儿舞蹈教学必须让学生对幼儿舞蹈自身的特点有清楚的认识，了解幼儿身心发展的特点，熟悉幼儿舞蹈理论知识，不断学习幼儿舞蹈组合相关知识，多多实践，加强理论联系实际的能力，善于总结、不断发现、合理选材、大胆创造，在学习、参观、欣赏、实践中不断提升自身的专业素养，增强幼儿舞蹈创编能力，促进幼儿身心健康成长。
　　参考文献：
　　[1]曾凡冰.幼儿舞蹈创编过程中的主题与选材[J].科学咨询(教育科研),2005,(05).