[学钢琴要经过哪几个阶段] 融资分为哪几个阶段

　　钢琴专业学习可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。今天小编给大家整理了学钢琴要经过哪几个阶段，希望对大家有所帮助。

　　学钢琴经历的阶段

　　启蒙阶段

　　在目前较流行的启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。

　　《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法。

　　《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。

　　巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。

　　齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。

　　勋格勒：《钢琴教室》第一册。

　　狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》

　　越早进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。

　　初级阶段

　　一、钢琴教学初级阶段的练习曲

　　这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

　　1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

　　2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

　　3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

　　4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

　　5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

　　6、布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109

　　7、车尔尼的《流畅练习曲》849

　　8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

　　二、初级阶段的复调

　　复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

　　1、巴赫《初步钢琴曲集》。

　　2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》。

　　3、中国作品。比如王震亚的《沂蒙山小调》，陈静荠《浏阳河》，黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

　　三、钢琴初级阶段的乐曲

　　1、汤普森《现代钢琴教程》

　　2、《钢琴小奏鸣曲大全》

　　3、中国风格《儿童钢琴曲选》

　　中级阶段

　　钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。

　　这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动;学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化;进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

　　一、钢琴教学中级阶段的练习曲

　　1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748

　　2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636

　　3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

　　4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299

　　5、克拉莫《60首钢琴练习曲》

　　6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740

　　二、钢琴教学的中级阶段复调作品

　　以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。

　　1、《创意曲集》

　　2、《法国组曲》

　　3、巴赫《平均律钢琴曲集》

　　三、钢琴教学的中级阶段的乐曲

　　1、莫扎特《钢琴奏鸣曲集》

　　2、肖邦的《圆舞曲集》

　　3、肖邦的《夜曲》

　　4、格里格《抒情钢琴小品》

　　5、门德尔松《无词歌》

　　6、舒伯特的《即兴曲》

　　7、柴科夫斯基《四季》

　　8、贝多芬《钢琴奏鸣曲集》

　　高级阶段

　　如果说钢琴的初级阶段我们侧重于手指技能的训练，学习和掌握各类基本弹奏技术，那么，随着学习的深入，程度的提高，更要注意培养对音乐的理解能力和表达能力。高级阶段的重点应当是在音乐的表现上，从乐曲中学技术，用技术表现音乐。

　　这个阶段应广泛地接促各种风格、各种类型的作品，扩大曲目范围。

　　一、钢琴教学高级阶段的练习曲

　　1、莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72

　　2、莫谢莱斯《钢琴练习曲24首》作品70

　　3、克列门蒂《钢琴练习曲选29首》

　　4、凯斯勒《钢琴练习曲15首》作品20

　　5、车尔尼《160首8小节钢琴练习曲》作品821的第三集(部分)第四集

　　6、肖邦《练习曲集》作品10、作品25

　　7、李斯特音乐会练习曲两首之一《森林的呼啸》，之二《侏儒舞》，三首音乐会练习曲之3《叹息》等。

　　8、李斯特《帕格尼尼练习曲》

　　9、拉哈马尼诺夫《钢琴音画练习曲》作品33、作品39

　　10、德彪西《12首练习曲》

　　11、斯克里亚宾《钢琴练习曲》

　　二、钢琴教学高级阶段的复调

　　1、巴赫《英国组曲》

　　2、巴赫《帕蒂塔》(又称德国组曲，古组曲)

　　3、巴赫《平均律钢琴曲集》

　　三、钢琴教学的高级阶段的乐曲

　　到了这个阶段，应该说是可以自由驰骋在钢琴音乐的天地。钢琴音乐文库犹如浩瀚大海，取之不尽，用之不竭，掌握高级技巧后，学习的曲目就无限广阔。如：

　　贝多芬的《钢琴奏鸣曲》中的后期作品。

　　莫扎特《钢琴奏鸣曲》K475、K498等。

　　《波兰舞曲》第一首作品26之1;第8首作品71之1;第14首#g小调和第16首降G大调等。

　　《谐谑曲》第2首作品31，第3首作品39等。

　　李斯特作品《爱之梦》第3首，根据阿拉比耶夫的原作改编的《夜莺》，《威尼斯与那波里》第3首《塔兰泰拉》等，《匈牙利狂想曲》第11首。

　　舒曼《童年情景》，《蝴蝶》等。

　　德彪西《前奏曲》(选)

　　中国作品：黎英海《夕阳箫鼓》、谢耿《霓裳羽衣曲》、王建中《百鸟朝凤》、权吉好《组曲----“长短”的组合》、王立三《东山魁夷画意》、赵晓生《太极》等等。

　　学习钢琴的基础

　　一、培养学生对音乐的兴趣和求知欲

　　因为有了兴趣才有自觉地学琴的动力。虽然对初学者不能要求太高，兴趣也是逐渐提高的，但教师应耐心地通过各种途径启发学生，或通过教师的示范演奏，或去听音乐会，听录音，参加演出和比赛等等。

　　二、教会学生正确读谱

　　对初学者，读谱首先包括两方面的课题

　　(1)识别音符的高低

　　(2)识别音符的时值

　　识谱能力是一种非常重要的基础，因为，谁识得快，谁就能学得多学得快，有利于提高学习积极性。但这才只是解决认谱问题的开始，真正学会正确读谱还包括许多其他知识。比如在一首乐曲中，粗心的学生音符虽弹对了，但对音符的时值奏得很不准确，常会把四分音符弹成八分音符的时值和空半拍。明明有休止符的地方却把手保留在琴键上。

　　这两个课题可以分开来训练，一直到比较熟练为止。比如先认音符，高低音谱表一起学，每堂课都要检查，要求家长在家里反复练习。节奏也分开来训练，数拍子打节奏或打拍子说节奏。音符和节奏，这两方面都形成独立的条件反射后，再合在一起读谱。

　　更不要提，对有临时升降记号的音弹了一个，忘了出现在同一小节里的第二个音也应该升或降。这种属于文法上的错误，是缺乏调性感的表现，在演奏巴赫作品时特别容易错。还有对奏法和连线的不重视，实际上是没有看懂音乐的意思。这些都属于正确读谱的范围。因此，学生第一步必须学会认真读谱，按照作曲家的意图弹奏。不能只弹音符，不懂音乐。

　　三、树立美好的声音概念

　　由于钢琴的构造特点，钢琴本应属于打击乐器类，因为是用锤子打在钢丝上发音的。但是我们要弹出美的声音来，响而不炸，轻而不虚。为此必须掌握较科学的弹奏方法。

　　弹琴应该自然放松，不能敲打，不能用僵硬的手臂和手指砸钢琴，使钢琴发出乾硬的声音。科学的弹奏方法是钢琴演奏发展史中二百年来演变的结果。钢琴弹奏方法三百年来(包括古钢琴阶段)有了很大的变化。

　　也就是利用自然放松的手臂重量与积极灵活的手指相结合的方法。用这种方法弹琴声音比较好听。

　　四、进行系统的技术训练技术是弹琴的重要基础

　　没有技术就无法表现音乐，因此进行系统的技术训练是摆在每一个钢琴老师面前的头等重要任务。

　　在初级阶段，手指的基本练习是不可缺少的。手指的五指练习，用各种变奏，转所有的调，无论对熟悉键盘还是对训练手指独立性和均匀性都很有好处。音阶和琶音是非常重要的基本功，因为各个时代的作品都离不开音阶和琶音。教音阶琶音要有方法，要教规律，让学生容易记。

　　要作各种变换练习，使学生愿意练。每一堂课都要检查基本练习，学生必须天天练，养成习惯，这样才能练出功夫来。不能平时不练，要考试了才突击。许多孩子不爱练音阶琶音，这是由于他们缺乏认识和老师坚持不够造成的。

　　五、养成严格的指法习惯

　　现在许多学生都很不讲究指法的选用，也许他们认为指法问题不重要。其实他们错了。好的指法习惯自然、方便，有利于发展技术，有利于表现音乐。对初学者来讲，最自然的指法是五个手指顺着弹五个接近的音。如果隔一个键子也就隔一个手指弹，让手型保持良好状态。五个音以上的音流，如音阶，就要考虑在哪一个位置上用大拇指，也要看键盘上的位置。

　　一般来讲，保持自然手型就比较放松。到了深程度的时候，指法就更讲究了。如肖邦。他选指法完全根据音乐的需要，还考虑到利用每个手指的自然特性。当然，大手和小手有时需要采用不同的指法，但是指法应该合理。

　　演奏古典作品更加需要注意指法的选择。因为弹古典作品主要靠手指功夫，不能过多依靠踏板的帮助。我们看一些老钢琴家编著的版本，就会发现许多极秒的指法。我们应该问一下“为什么”他选这个指法，这都是很有讲究的。

　　比如，弹重复音时换手指，声音更有弹性。颤音的结尾不用1、2、1，而用1、3、2， 声音不发死。为了弹八度的连奏，4、5指来回倒。弹有力的半音阶，多用1、3指，弹轻快的半音阶用1、2、3、4指。肖邦的夜曲中柔和的音型常用4、5指等等。总之，选择好的指法是为了技术上的方便，也为音乐表现更完美。我建议，学生应该先照谱子上的指法练。

　　如果想换另一种合理的、符合自己手条件的指法，要说得出道理来，并把他自己的指法写在谱子里。这样做的目的是让他重视指法的运用。许多钢琴家，在开始练一首新曲的时候，就把指法固定下来。固定指法对演奏的准确性起作用。

　　六、理解音乐和表现音乐

　　要认识乐谱上所有的符号，懂得它的意思，并能够读外文。例如音乐术语主要是意大利文，但和汉语拼音很像，并不难读。学生不仅要懂它的意思，还应该会念，会听，因为这是音乐的国际语言，全世界通用。要熟悉各种演奏奏法的区别，例如，legato，taccato，nonlegato，ortamento，articolato及其符号。要教学生音乐的文法。音乐和语言一样也有文法。如，分句，分段，说话语气，强弱拍的有轻响区别，有对比，有发展，有高潮，有结构。

　　弹琴也一样，不能把所有的音都弹得一样响，连气都不喘。学琴的最终目的是表现音乐。教师必须教学生懂音乐，明白他在弹什么，他想表现什么，最后要把字里行间的音乐感觉和情绪表现出来。

　　七、培养科学的、有效的练琴方法

　　学生基本上每周只上一次课，其他六天都是自己练琴。现在的学生都很忙，不可能有很多练琴时间，因此教会学生高效率地练琴非常重要。要指导学生安排好练琴时间。练琴时间并非越长越好，关键是要注意力集中和练习目标明确。练琴要有方法。

　　例如，难点重点突破，分手练，再双手练，分分合合。先慢后快，不要急于求成。上来就弹快，东错西错，欲快而不达。相反地，从一开始就仔细地练，不允许自己弹错。这种方法看来慢，实际上是快，因为不需要返工。许多家长以为练琴时间越长越好，他们不懂得，错误的练习，越长越有害。

　　学习要讲科学，要知道一个孩子注意力能够集中的时间是很短的，当他脑子不管用的时候是无效劳动，是浪费时间。

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