多媒体音乐教学的几点质疑 多媒体教学一体机投影

　　笔者曾经观摩过一堂多媒体音乐课，音乐老师用多媒体课件设计了非常丰富的内容，短短一堂课，教师为学生呈现了绘画、动画、电影、MTV、音乐等多种艺术形式，叫人目不暇接。可以看出，教师为了准备这堂课是花费了大量的时间和精力的，而这堂多媒体音乐课也可以说是教师学习新课程理念的产物。那么，这样的课到底好不好呢？
　　我们首先要肯定的是，多媒体作为一个新型的教学工具，的确给音乐教学带来了便利，也在一定程度上能更吸引学生学习音乐的兴趣。我们知道，随着科学技术的发展，以计算机、多媒体、通讯、网络为代表的先进的信息技术已经渗透到科学和社会发展的各个领域，自然也渗透到了教育的领域。科学技术的发展，对教育者的素质提出了更高的要求，它将导致教育思想和教学方法的重大变革。在传统的音乐教学中，因为内容单一，形式上缺少多变性，学生了解音乐作品的途径有限。而现代化教学手段的运用，能让学生更快、更广、更形象地了解音乐，这样无疑能更好地学习音乐、理解音乐，能更直接地参与音乐创作。因此，将现代化的教育技术运用于音乐课堂，能够使音乐课承载更丰富的内容，使学生获得更美妙的体验。
　　但是，要运用多媒体进行教学并不等于所有的教学环节都要出现多媒体。多媒体教学本来是个进步，但是很多音乐教师，特别是普通中小学音乐教师却误认为尽可能多地运用现代化教学手段的课才是符合课改精神的、优秀的音乐课。于是，教师大量的甚至所有的精力都集中在准备这些物质上，如多媒体技术、投影仪、课件光盘、录音带、歌碟等等。这种观念上的误解至少给音乐教育带来了两个负面影响：第一，教师的注意力从教材转移到课件，以致于没有时间和精力去更深刻地挖掘教材的内容，自然会影响学生审美的程度和水平；第二，这一误解无疑会严重影响到课改的深入开展，给很多无法具备上述条件的教师一个负面的心理暗示，使得许多教师认为只有拥有了高科技的教学设备才有可能上好一堂优秀的音乐课。因此，这一误解如果得不到及时澄清，将会影响整个音乐教育的健康发展。
　　 下面我们就来分析下这堂充斥着多媒体技术的音乐课所存在的问题：
　　
　　一、喧宾夺主
　　
　　首先我们要明确的是，这是一堂什么课？毫无疑问是一堂音乐课。但是，纵观整堂课，却很少有和音乐直接相关的内容。比如在欣赏歌曲《大鹿》的时候，因为歌曲的内容情节性很强，教师就利用多媒体课件把整个故事制作成动画，来向学生讲述森林里发生的故事，还利用电脑音乐软件给画面配上音乐，又给故事配上朗读，整个课堂显得十分热闹，大大提高了学生学习的兴趣，但整堂课下来，学生记住的是课件中“美丽的大鹿”、“可爱的小兔子”、“凶恶的猎人”和故事的情节，而最重要的歌曲主旋律却不是很熟悉。因此，教学的目的没有达到，这堂课当然不能算是成功的。究其原因，就在于教师过多地注重教学形式的多样化，过多地掺入了其他艺术门类的内容，而忽略了教学的主要内容，进而失去了音乐教学的根本。对于这一点，上海高桥东陆学校的校长高崇华就表示：“学生很容易接受老师用电脑课件设置的生动场景，但不要因此而忽略教学的严密性。”音乐课重在加强学生的审美体验，而这种审美体验是针对音乐的而不是针对其他门类，过多的画面、场景往往会干扰学生的音乐体验，也会使学生对音乐的想像停留和局限在教师所创设的情景中，从而破坏了音乐自身的不确定性和模糊性，违背了音乐教学的规律。
　　
　　二、唯“技”是图
　　
　　我们所说的这个唯“技”是图是指教师过分地依赖多媒体技术，以致于离开了多媒体就无法将教学进行下去。在这堂课开始的时候，碰巧学校突然停电，教师准备好了的优美的课件和精美的VCD都无法运用，这时的教师显得非常着急，甚至手足无措，不知道怎么办才好。这个尴尬的场面一直持续到来电为止。从停电到来电的这段时间，教师没有将教学继续下去，没有通过语言、自己的歌唱和黑板来为学生继续讲解音乐。而是急得满头大汗，不停地打电话催促学校尽快修复电路。的确，突然的停电确实给教师精心准备的音乐课造成了遗憾，学生听不到音响设备放出来的美妙的音乐了，看不到为配音乐而准备的美丽的画面甚至具有故事情节的动画和电影了，这些都是遗憾。但是，难道音乐课就要因为多媒体课件的播放不了而就此停止吗？难道这些遗憾就成为了阻止音乐课继续进行的致命之伤了吗？我们知道事实不应如此。曾几何时，教师声情并茂的歌声打动了多少孩子的心灵，在那个时候，黑板上有教师亲手画的五线谱，钢琴旁有教师亲手为歌曲在伴奏，一切都是那么自然和和谐。音乐是听觉的艺术，或许没有了画面的影响和干扰，教师和学生都能沉浸在自己的演奏和歌声里。然而，现在却因为过分地依赖多媒体，教师、学生和音乐的关系被打破了，在教学时，教师只要动动鼠标，不用写也不用多说，完全让课件代替了自己。在这种缺乏师生交流的教学中，音乐对学生的感染力自然也会大打折扣。关于这一点，布鲁纳倡导的结构主义理论中就曾谈到：“一个结构具有的各种转换都不会超越结构的边界而导致结构的解体，而只会产生总是属于这个结构并保存这个结构规律的要素。”在我们的音乐教学中，教师、学生和音乐是始终存在于每一个音乐课堂的，是课堂上最稳定的因素。而在这三者中，教师的作用尤为关键，是架起学生和音乐之间的桥梁。在课堂上，教师的每一句话、每一个动作甚至每一个眼神，对学生来说都是一种感染和熏陶，在无形中引导着他们的审美意向。因此，教师的主导和核心地位是不容忽视和抹杀的。如果过多地依赖多媒体而放弃了自己的教学艺术，教师无疑会成为多媒体技术的“附属”，成为了运用技术的“操作员”，师生面对面教学相长的热烈与融洽的交流气氛无疑会大大削弱，这样是不利于音乐教学和教师自身的发展的。
　　
　　三、走马观花
　　
　　这堂课内容之丰富，形式之多样，让人有一种“走马观花”之感。试想想，在短短一节课内，要看图、看动画、看电影，要听音乐、听诗朗诵、听教师讲解，巨大的信息量、各种各样的形式充斥在一堂课里，让人目不暇接，根本来不及思考和体验。我想，学生面对这样的课，大都只能走马观花，感受一下视觉和听觉的轰炸和冲击，是无法真正学到实质性的内容，更无法发挥自己音乐的想像力，去体味和挖掘音乐作品的内涵了。那么，为什么会出现这样的情况呢？实际上还是在于教师观念的错误。很多教师认为，运用多媒体技术就得在一堂课内体现出所有的多媒体科技，让所有的设备都派上用场，图片、录音、录像、画外音、投影……，种类越多似乎就越能体现出自己的教学水平。殊不知，学生接受知识的程度和信息的储备量远远达不到这样的程度和水平，甚至很多听课教师都无法准确地回忆出课堂上出现的知识点和内容。因为承载知识点的形式过于的纷多繁杂，反而使人什么都记不住，甚至看过就忘、听过就忘。因此，这样的一堂课，虽然表面上看来新颖、花哨、动感，学生也能被新颖的形式和多样的内容吸引。但是，真正忽略的却是音乐的本体和内涵，这样的音乐课决不是一堂合格的音乐课，即使融合了再多的新理念，也违背了课程改革的本义。新课标的课程目标中就指出：倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。雷默在《音乐教育的哲学》中也谈到：音乐教学必须以审美体验为中心，其他学习则是起着支持的作用，教师必须尽可能为学生提供一切机会进行审美观察，并鼓励其作出审美反应，而其他的环节虽然也是音乐教育必要的组成部分，但是一旦它们脱离了音乐体验本身，也就失去了存在的理由。[3]因此，在音乐教学中，要尊重学生身心发展的需要，剔除掉那些多余的和过于复杂的形式和内容，为学生创造体验音乐、发挥想像力的空间，这对于音乐教育目标的实现是至关重要的。
　　所以，我们在教学中，要围绕“音乐”这一主题，“适度”地运用多媒体。使用多媒体等现代化教育技术手段，是教师创造力的表现方式之一，是为音乐课锦上添花的手段和方法，是为教师教学服务的一种工具。既不能不用，也不能滥用，而是要“为我所用”。教师不能完全依赖多媒体技术来实现自己的教学价值、体现自己的教学艺术。而是要在不违背音乐本身的特性，不违背音乐教学规律的前提上，运用自己的教育理念和智慧，合理、适度地利用多媒体技术，让学生更好地理解音乐、体验音乐。
　　（作者单位：福建师范大学音乐学院）
　　责任编辑：黄晓利