[听风者理科生失败的激情尝试] 听风者

　　这是理科电影试图创造激情的尝试。你没看错，不是、基情、是激情。　　上一次麦兆辉和庄文强在全国腐女的：恶势力、下硬生生让关云长和曹操衍生成了网络段子，令电影本身陷入迷沼，于是，他们由头来过，捧出了《窃听风云2》这样的正名之作。等一下，那么《听风者》呢?有一个细节可以单拎出来，庄文强在创作《听风者》大纲时，正值《关云长》拍摄期。那时候他便已经把麦家原著里在看不见硝烟的战场上合作比肩、扣人心弦的男人坩嵊战戏改成了一个男人同一个女人的故事。以此为调，《听风者》的故事就此转弯，然后……就没有然后了。
　　理转文的偏离，仿佛是两部电影
　　剧情
　　严丝合缝、起承转合、跌宕起伏、一定有悬疑有反转、一定是敌我无间棋逢对手，这是一部传统谍战戏给予观众的心理期待。如果你能将紧张刺激的气氛做到十成十，那么剧情上的麓弱或者难经推敲之处也都会被忽略，《风声》就是个好例子。回说到《听风者》，麦庄的挑战在于，这个具有超能力的男主角他并不能像伯恩那样赤膊上阵，更多时候他只能躲在密闭空间里。应该肯定，在范晓萱尚未登场之际，麦庄用了很大的努力将小说里难以想象的听音辨人的描述通过几层转立体化，首先是梁朝伟初登场时，早于其他人听到来势汹汹的匪人，然后在车水马龙的大街上通过各种声音躲避周迅等人的追踪，再到进入701后与其他听力优秀者同场竞技，但技术型谍报人员的局限是，一旦真正进入状态，就意味着好戏落幕。就如同警察部门的刑事侦缉科，跟踪的苦活累活都干完了，抓boss的高潮戏却不得不交给其他部门完成。
　　因此，麦庄的解决思路是，从《听风者》分离出另一条线，周迅扮演的张学宁成了男主角可以挥出的剑。但故事在三分之二处，偏偏转了一个弯，没有预想中的双剑台璧，里外配合，尚未高潮便一泻千里，不少以为是草蛇灰线的部分，却没想只是导演的闲闲一笔。以故事见长的麦庄却在最需要故事的谍战戏里放弃了他们的长处，玩起了抒情的游戏。即便最后一段抓捕大戏采用了经典的平行蒙太奇手法来煽惰处理，但双主角的过早缺失，令观众难以领会导演苦心，达到心理高潮，反而会跳戏出来指摘戏剧逻辑的不合理——既然敌方早已被我方严密监控，抓住他们可谓易如反掌，还有什么理由设计一场需要我方高级领导人冒险出场的抓捕行动呢?
　　浪费演员，塑造几近符号化
　　人物
　　应该说周迅和梁朝伟的表现丰富了角色层次，即便在后半段剧情如此薄弱的情况下，两人也还是很好地完成了表演任务。但是从电影对人物的塑造来看，只有张学宁—人称得上有血有肉，原本是一个只懂执行任务的“机器人”，但在故事的层层推进下，受到外来者梁朝伟的“侵犯性”情绪的感染，张学宁变得鲜活，对比她两次出任务离开701与梁朝伟道别的时候，周迅对人物的情绪把握可谓精准。即便是梁朝伟动用了多年未见的痞气表演，何兵这个人物的内心转折并没能够很好地表达出来，作为一个在大上海讨生活的小混混，他是如伺受到感召心甘情愿地成为奉献的谍报人员?仅靠几笔对张学宁的爱意显然是无法解释得通的。相形之下，王学兵和范晓萱饰演的领导者和沈静就更为薄弱，戏里对两人身份背景的交代不可谓不浓墨重彩，特别是沈静，大段叙述了她的海外背景，却始终未跟剧情发生直接关联，令人物难以立体生动起来，几近符号化。
　　推进无力，泄气的激情尝试
　　情绪
　　如果我们用简单两分法来划分派系，《听风者》有点像理科作品，无论是故事的把握、音乐的铺陈以及美术的精心程度，都很严格遵循着工业标准，甚至超出了基准线，不可谓不用心。如果你单纯是个时装爱好者，都可以在周迅眼花缭乱的民国风换装秀里找到满足感。可是从原本张弛有度的谍战转而在三角关系上大做文章，然而固于谍报人员的身份，叉无法将红色人物的爱情线发挥得淋漓尽致，以至于人物关系之间只有隐而不发，而无激情释放，加上另外安插了一个无甚必要的范晓萱进来，更是削弱了周梁之间的感情纠葛关系。这样的尝试甚至拖累了故事主线，在电影的后半段完全散漫，梁朝伟的听音技巧除了在有限的时间里与周迅在前方战场上有关联外，多数时候成了两个各自打酱油地干活，因为没有紧密的剧情推动做铺垫，以至于女主角被杀和男主角自插双目这样的原本高潮段位处，都缺乏一击即中的力量，应该说麦庄既定的设想并无大问题——那个年代的谍战人员究竟需不需要爱情，相不相信爱情，这并不是一个无厘头的设问，只是，由于在情绪的推进把握上，他们总是无法找到一个很好的解决方式，令这个创作方向上的探讨没能达到预期效果，反而落入戏不够情来凑的嫌疑，结尾段落里，梁朝伟被集体包裹着蒙住双眼的敬礼，这一镜头恍惚让人人起《无间道》，两相对比之下，《听风者》的这一幕就因前情的冗长显得有点功亏一蒉的泄气感