董其昌书画初评:董其昌书画价格

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0113-01　　摘要：董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论。他是海内文宗，执艺坛牛耳数十年，是晚明最杰出、影响最大的书画家。本文细致品读董其昌的作品，从他的书画中了解这位艺术巨匠。
　　关键词：董其昌；南北宗论；禅宗；书画
　　
　　一、董其昌简介
　　董其昌(1555～1636)，字玄宰，号思白、香光居士，上海松江人。董其昌出身贫寒之家，但在仕途上春风得意，青云直上。公元1589年，三十四岁的董其昌举进士，开始了他此后几十年的仕途生涯。当过编修、讲官，后来官至南京礼部尚书，太子太保等职。他对政治异常敏感，一有风波，他就坚决辞官归乡，几次反复起用。他是明代后期著名画家、书法家、书画理论家。是晚明四百年来对书画艺术领域影响最深的文人士大夫，“华亭派”的主要代表，他也是明末影响最著的和传世作品最丰富的书家。
　　董其昌绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等。其画风笔意安闲温和、清新秀丽。他提倡用摹古代替创作，又以禅宗的南北派比附绘画，称“南北宗”。 用笔柔和，秀媚有余，追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵。董其昌作为一代大书画艺术家，因其人品遭到诸多贬斥，批评其论画与创作实践自相矛盾。一个真正的艺术家的审美理想与艺术实践之间是往往存在矛盾的，一个真正的艺术家是高度自觉的，也是个性化的，只有这样才能保持自身艺术的个性，具备鲜活的艺术生命。
　　二、董其昌的绘画特点
　　董其昌的画不仅让我找到了南方山水的柔和美，还看到了山水的自然的秀润。董其昌曾说“读书破万卷，行万里路。”他认为古画不能仅仅局限在学习古人的技法，这样只是在形上相似，必须根据自己的情况和自己对画的理解，悟出画中的精髓所在，在学习继承前人的同时，融入自己的风格，含有创新的成分，这就是学画的神韵。
　　1.两种大致面貌。
　　董其昌的绘画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。
　　2.惯用表现技法。
　　从艺术技法上来看，董其昌擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。山石的勾皴，他画的杂树以柔浑的笔墨写枝干，然后皴染点叶，秀而不峭。他的画笔墨干湿互破，外柔内秀。他的山水画风格多样，大致分为墨笔画、设色画和大青山水，其中最能代表他作画面貌的是墨笔画。《高逸图》是董其昌在游宜兴时，乘兴绘制，赠送给友人的。用山石皴法，折带、披麻兼用，以侧笔为主。体现了董其昌的画以柔润、软秀为主的特点。他的设色画也有先用积墨法，再施以淡彩的，他的《仿古山水图册》就是在淡墨的层层叠加中，展显墨色变化的神奇。
　　三、董其昌的理论成就
　　从艺术理论上看，影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的就是“南北宗论”了，在文学艺术各个领域都影响至深。借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。董其昌的画强调文人畅神写意的情趣，用夸张的手法描绘多变莫测的云烟雾雨，更有浪漫主义的色彩，给人抒情的诗意和美好的遐想，给人以如临仙境的享受。
　　董其昌提出所谓的“北宗”以李思训为宗主， 北宗绘画的刚性线条，精工而乏于弹性，锐利的圭角，猛烈的大斧皴，非常豪放有力。“南宗”以王维为首，南宗多是文人画，其跟北宗相反。董其昌的南宗画的理论，是以自娱自乐为目的，以抒情为手段，柔润的形式，以不为皇家服务为原则。而北宗则是皇族的产物。他的“南北宗论”的确风行一世，对以前的把握，对当时的影响，对以后的左右，产生了巨大的作用。
　　四、董其昌的书法成就
　　董其昌的书法成就也很高，尤其以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体。其书风飘逸空灵，风华自足，笔画园劲秀逸，平淡古朴，用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。他的用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙，书法至董其昌，可以说是集古法之大成。康熙曾为他的墨迹题过一长段跋语加以赞美，“华亭董其昌书法，天姿迥异。其高秀圆润之致，流行于褚墨间，非诸家所能及也。每于若不经意处，丰神独绝，如清风飘拂，微云卷舒，颇得天然之趣。”
　　董其昌还将禅宗引入书画，产生的影响不可小觑。引禅入书画的做法，不但提高了文人画在画史上的地位，扭转了明末清初画坛上的甜熟习气，而且对晚明之后山水画的理论和创作实践也起到了非常重要的推动作用。尤其是得到康熙、乾隆的大力推崇，董其昌一系书画开始从民间走进宫廷，直接参与政治，影响审美趣味。
　　五、结语
　　董其昌作为一位明末著名书画家、鉴赏家和理论家，不论是在书法、绘画，还是艺术理论上，都在整个艺术界屹立不倒。他的书画创作和理论对其后三百年书画艺术的发展有着不容低估的影响,他的山水画终结了中国传统绘画的古典形态,树立了绘画的新正统观念,是为中国绘画的形式分析打下基础的第一位艺术史学家。在西方曾有人把他和“现代艺术之父”——法国19世纪“后印象派”画家塞尚相提并论,认为他的绘画开启了东方现代艺术的大门。
　　参考文献：
　　[1]陈中浙，一超直入如来地：董其昌书画中的禅意，中华书局，2008.10.
　　[2]马躏非，董其昌研究，南开大学出版社，2010.05.
　　[3]许雷，董其昌书画艺术的成就及影响，艺海，2011.09.
　　作者简介：唐奕佳（1989-），女，汉族，四川广安人，四川大学艺术学院绘画（国画）专业在读本科生，研究方向：国画。