原始维纳斯【"维朗多尔夫维纳斯"与艺术的原始呈现】

“维朗多尔夫维纳斯”与艺术的原始呈现

我们现在所用的很多词汇都是后于其所指的存在而出现的，这样一种词汇，往往都有一个特征，那就是它们都是被后证的，越是到了近代，它的含义就越是清晰，反之，越是往前追述，它的含义也就模糊。艺术就是这样一个词。我们现在称一件东西是艺术品，往往会以一整套的标准去衡量，殊不知这些标准大多都是在长期的历史积淀中层积起来的，而很多的艺术品是在这样一些标准的出现之前就存在的，或者它本身就是一条标准的由来，那么我们是否可以用一种后来的标准去评价一件件先在的艺术品？往往会有人用艺术是有着共通性的这样一个命题来给这个问题一个肯定的答案。那么艺术的共通性到底是个什么样的概念，由于艺术的标准是一个叠加的结果，而不是一个删减更新的过程，那么是否就可以这样认为，最早的艺术品中所抽象出来标准，一定是所有艺术品都必须具备的要素。在艺术史上，往往把原始艺术作为艺术的起源，所谓原始艺术一般指的是原始人类在在其活动中留下的一些体现其精神寄托的物化存在。本文将涉及的“维朗多尔夫维纳斯” 便是原始艺术早期的代表作之一。

“维朗多尔夫维纳斯”是在奥地利出土的约公元前

30000年出现的石灰石雕刻，这件作品没有任何面部的特征，

但从其他突出的特征如宽大的骨盆，夸张的胸部和滚圆的腹

部，我们可以断定它是一个描绘女性的雕塑，这样一件东西

借助对于女性生殖能力的着力渲染体现出原始人类对于人类

自我创造能力的崇拜，同时，这样一件物品应该是被作为一

种具有魔力的物品用来祭祀和祈祷用的神秘物件。在艺术史

上，这件东西之所以被用“维纳斯”来命名，一方面是因为

它是一具描绘女性的雕塑，一方面也是对其艺术性的肯定。

从“维朗多尔夫维纳斯”我们可以看出原始艺术一大特征，那就是，它并不是以给人以美感为目的创作，而我们现在评价一件艺术品似乎最注重的就是作品体现的美感，这就和原始艺术的非美感体验的创作初衷有一定偏颇，既然这样美感体验就只能看作是艺术发展到后期出现的标准。那么原始艺术所呈现的究竟是艺术的怎样一种常态或者说共通性呢？

原始艺术比较注重一种实用性，这和现在的艺术有些许不同，但是我们也不能说实用性是艺术的共通性，如果深入地看，我们可以发现，原始艺术的实用性实际上是注重一种精神层面的价值，

原始艺术品所体现的是原始人类对于自然的

崇拜，作品本身实际是一种精神的寄托，是一种原始人类在生存中所产生的感受的物化形式，记得上课时王老师曾提到艺术作品是生存体验的物性存在，我觉得这一点倒可以算作是对原始艺术作品所呈现的艺术作品共通性的一种概括。艺术作品的境界就在于它能够直接地表达作者的感受，并能把这种感受明晰地传达给受众，像“维朗多尔夫维纳斯”这样一件作品的虽然算不上精致，但是它却清楚明白地将原始人类对于女性生殖能力的崇拜渲示到了极点。

从审美的角度来看，但就美感而言，“维朗多尔夫维纳斯”自然是比不上“断臂的维纳斯”，但是，审美不单单是出于功利性的美感获得的考虑，而应该是一种精神的共鸣，当我们看到“维朗多尔夫维纳斯”这样一件作品时，我们可以了解到距今万年的古人的精神状态，这又是一种何等满足的愉悦，精神的升华与单纯的美感愉悦相比，当然是前者更有价值。

关于艺术家的理论，在原始艺术那里有没有借鉴意义？艺术家是艺术作品的创造者，每一件原始艺术作品固然也有其创造者，但是我们不去可能考证，于是我们往往把原始艺术笼统地归为人类共同的创造，事实上，无论在哪个时代，从事艺术创作的总有那么一批特定的人，他们从普通人中来，形成一个团体，最初他们可能只是从事工匠的职业，整天做着同样的东西，渐渐的，有一部分人由于一时的灵感突发，开始在千篇一律的产品中加入自己的独创性的元素，于是出现了一些与众不同的东西，而这些东西成了我们现在的艺术品，而那个突发奇想的人，也就成了我们眼中的艺术家。在原始社会，每个人都可能是艺术家，因为那时的艺术是一种随心而发的东西，每个人将自己的感受物化，在后人看来都可能成为一件艺术品，但是随着所谓艺术的发展，艺术标准的不断扩充或者说不断的苛刻，艺术家的范围也就愈来愈小，以至于到了九牛一毛的程度。

原始艺术作为艺术的起源，在艺术发展过程中占有很重要的地位，但是，原是艺术本身，在形式上却和今日的艺术有着天壤之别，这是因为艺术的标准在不断的变化着，但是毕竟有一些标准是无法改变的，尽管这种标准或许只能作为一种学理的探讨。原始艺术品比任何时期的艺术品都更清晰地告诉我们艺术作品是生存体验的物性存在，离开了生存体验的艺术创作，都只是没有灵魂的躯壳。