[浅谈音乐艺术与建筑艺术的共性]浅谈班级共性个性

　　摘 要：虽然音乐艺术与建筑艺术是两种不同的艺术形式，但是它们之间存在着密切的联系。本文从艺术形式、艺术功效两个方面来探讨音乐艺术与建筑艺术的共性。　　关键词：音乐艺术；建筑艺术；共性
　　中图分类号：J59 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0193-02
　　音乐艺术与建筑艺术是人类社会长期活动的产物。在千百年的发展过程中二者即相互借鉴、相互影响又彼此区别各具特色。
　　任何一种艺术都有自己的特性和表现方式。比如“音乐艺术是用有组织的音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。”而“建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。”
　　历史上曾有多位名人谈论过建筑与音乐的关系。比如柴可夫斯基曾说：“伟大的音乐家在大教堂绝顶之美的感召下写成的几张谱纸，就能为后代人树立一座刻画人类深刻内心世界的犹如大教堂本身一样的不朽丰碑。”19世纪中期音乐理论作曲家姆尼兹·豪普德曼在他的名作《和声与节拍的本性》里也说过：“音乐是流动的建筑。”
　　一、从艺术形式的角度看音乐艺术与建筑艺术的共性
　　（一）二者都遵循一定的形式美法则
　　形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
　　人类经过研究发现音乐艺术和建筑艺术的和谐都来源于一定的数量比例关系，并遵循一定的形式美法则。
　　比如我们经常会在一首音乐作品中听到同一句歌词反复的出现，并且旋律也总在反复。又或者一首交响乐曲开头和结尾用同样的调式，以形成对称。
　　在音乐艺术中，任何一部音乐作品都是以声音为最基本的表现手段。但能被称为音乐的作品绝不是简单的声音的随意组合，而是经过创造者运用一定的手段按照一定的形式美的法则组织在一起的。否则，任何一种噪音都可以被称之为音乐了。
　　而建筑艺术对这些形式美法则的体现则更加明显。我们知道构成一个建筑物的要素有很多，比如墙面，地面，屋顶，柱子，门，窗等等。而这些要素又有各自的特性，大小，颜色，质感等等。要想让一个建筑物看上去美观，就要遵循形式美的法则将这些要素很好的组合在一起。比如很多建筑作品在设计的时候都会用到黄金分割率。其中不乏人类历史上那些伟大的建筑，比如从古埃及的金字塔到巴黎的铁塔人们都找到了黄金分割率的存在。甚至包括人们日常看到的门窗等构件也遵循了这一比例。
　　而我国古代象征帝王权利的故宫则大量的运用了对称、规律这些形式美的法则。故宫大体可以分为两大部分：南外朝、北内廷。外朝内廷的所有建筑均排列在中轴线上，东西对称，秩序井然。
　　（二）二者都有很强的生活实用性
　　“在以往那些漫长的时代中，人们始终不是由于艺术作品所具有的纯粹的审美效果才创作它们的，他们创作艺术作品只不过是为其他目的服务，而纯粹的审美效果则与其他各种效果混合在一起。”
　　人类历史上某一艺术种类的出现通常都是带有某种实用目地的。音乐艺术和建筑艺术在这方面更明显。
　　在古代两国军队在战场相遇的时候，通常都会擂鼓吹号，以提升士气。中国在抗日战争时期每一次冲锋战场浴血杀敌前都要吹的冲锋号也是这个用途。而在中国古代历史上更有能人以音乐做为武器取的了胜利。比如刘邦就是以“四面楚歌”从心智上大败了“力拔山兮气盖世”的项羽，从而夺得了天下霸主的低位。
　　而在现代，音乐艺术更是在很多方面体现其实用性的一面。比如现在越来越多的孕妇会在怀孕期给肚子里的孩子听不同的音乐，目地就是为了让孩子生长的更健康，而科学实验也证明这的确有效。另外人们还发现给植物听音乐也可以促进其生长，要比其它同类型的植物张的更快更好。
　　建筑本身就是实用价值与审美价值相结合的。建筑起源于人类的劳动社会实践，是人类抵抗自然灾害的最基本屏障。在古代人类的祖先一开始只能躲在山洞里以避风雨，到了后来学会了盖房。这才让很多居无定所，四处游荡的人类有了安稳的群落，开始人类社会的文明。足见建筑艺术对人类社会的重要性。
　　大约公元前一世纪古罗马的一位建筑师维特鲁威在其著作《建筑十书》中提出了建筑的三原则即坚固、实用、美观。可见实用性在建筑艺术中的重要性。
　　二、从艺术欣赏的角度看两者的共性
　　（一）二者都有很强的时间性
　　音乐艺术一定是以时间为载体展开来的。大多数情况下一部音乐作品要在时间中慢慢展开慢慢品味，只是听个开头并不能完全体味其中所要表达的艺术情感，并且人类历史上有很多音乐作品是通过了时间的检验，历经百年而经久不衰。比如贝多芬的《命运交响曲》柴可夫斯基的《悲怆》等等。
　　事实上建筑艺术也一样，好的建筑作品都要精工细作，在时间中一点一点的展开。我们常说罗马不是一天建成的。一个建筑物要最后呈现在人们眼前需要经过很长的时间，很多的程序。建筑物越宏大越复杂需要的时间越多。有的动辄几年甚至几十年。这也就是为什么很多伟大的建筑可以经过时间之旅给人们留下很深的印象以及和很好的学术价值。比如中国的故宫、埃及的金字塔，巴黎的埃菲尔铁塔等等。并且随着时代的变迁，音乐艺术与和建筑艺术都体现出了时空交错的艺术特点。
　　当我们站在雄伟的故宫前时，我们仿佛会有时空交替的错觉，仿佛我们站在历史之前，想象着这些建筑中曾发生的历史。同样的一首流传百年的曲子也能让我们在不经意间回到过去。这时的我们都活着时空交错的维度中。
　　（二）二者都有语义上的模糊性
　　我国三国时期的一位著名哲学家、音乐家嵇康就曾说过，声无哀乐论。他说：“夫哀心藏于内，遇和声而后发。和声无象，而哀心有主。夫以有主之哀心，因乎无象之和声，其所觉悟，唯哀而已。”这段话的大概意思是说，音声中有悲哀和快乐的情感，那是人移情以入的，并非音声本身所具有。他认为，音声只有美与不美的形式高下之分，而并没有快乐或痛苦的情感属性。