散文：文学与70后
我出生在上世纪70年代。后来，这个年代出生的人，被人们习惯性地简称为“70后”。
“70后” “80后” “90后”以至后来的“00后”的概念，是谁率先提出的?什么时候流行的?没有人去考证。
70后，在这个标签之下，不仅仅是出生时间上的区分与归类，其中也包含了主流文坛、前辈作家，甚至来自社会学、政治学、经济学，整个社会对这一代人的精神状态、生活习惯，以及思维方式、价值取向等等的认定与描绘。
在“70后”这个命名之下，整整一代人被贴上了“孤独、自我、叛逆”的统一标签。70年代，正是计划生育实行得严厉的时期，“只生一个好”成为很多家庭的选择。同时，这个年代正处于改革开放转型变轨的新时期，各类思潮涌动，各种社会矛盾纷繁复杂，各阶层民众都还处于一个激动、迷惘、选择、起步的大环境中。这样的环境，给70后的成长带来了很多值得思考和磨砺的东西。由此，普遍都有一种沉郁的思想。70后作家，是一个不事喧哗的庞大、成熟的群体;其作品自然而然地打上了明显的时代，和现实生活的烙印。例如，李师江的代表作《逍遥游》，被视为“继王朔之后最具叙事魅力的小说怪才”，作品亦正亦邪，是一位杨过式的人物;冯唐的代表作《万物生长》《十八岁给我一个姑娘》显示出他是一位颇具古典文学修养的作家.....这个年代的作品，无论诗歌、散文还是小说，都有一种心灵激扬之后的冷静、深层的思考;都有一种社会责任感，不浮躁，不故作矫情，不虚妄。
作为一名70后文学爱好者，我想谈谈自己在阅读与写作方面的一些浅显的观点。
文学阅读至关重要。家中父辈藏书很多，且大都以文艺类为主。受大人影响，我在很小的时候就开始阅读。从《三国演义》《红楼梦》《西游记》到《红岩》《芙蓉镇》《三侠五义》，从《当代》《收获》到《北京文学》《小说月报》。现在回想上学的时候，文学阅读，都将其作为无用闲书。有一回，我在课堂上偷偷翻阅《青春之歌》，被数学老师发觉。于是在“学好数理化，走遍天下都不怕”的劝告声中，再也不敢在课堂上“开小差”。尽管如此，仍然没有阻止我课外阅读的兴趣。可以说，阅读一直伴随了我的青少年时代，大大丰盈了一位成长中少年的精神世界。之后，我始终没有放弃阅读这个习惯，阅读俨然已成为我生活中，不可或缺的组成部分。当年上大学时，因各种原因没有选择文学专业，毕业之后也没有从事与文学有关的职业;然而这丝毫不影响我对于文学阅读的热爱，因为它早已成为我内心的需要。作为个体，我们从出生那天起，就携带着自然属性和社会属性，这让我们不得不去面对成长的烦恼，面对生命的荒凉感与孤独感，面对向死而生的恐惧感。而文学，能够给我们提供很好的抵御力量。
70后，作为第一代独生子女，一边享受着来自家庭与社会空前的关注与宠溺，一边又遭遇着来自时代前所未有的抨击与声讨。在面对更多机会、更多选择、更多自由的同时，也不断彷徨于更多桎梏、更多挤压、更多挑战之中。很多人说，70后比60后现实多了，文学将死于他们这一代。也难怪，在70后中，文学大家、著名作家与之前之后相比，相对少了一些。读书开智，写作明理。我想说，我们这一代人真的更需要关于文学的阅读和写作。
在某种特定的情景下，文学可以是匕首、投枪、号角、呐喊，是经国之大业，是不朽之盛事。文学最本质的东西应该是对人心的理解和体恤，写作者要在那些外在的、简单的是非评定与价值判断之外，看到更多的模糊和复杂。打破想当然的是非对错和善恶忠奸，努力深入内心、接近灵魂，为人物的言行寻找理由、提供理解。优秀的文学作品，一定也应当包含着对人深刻的理解与深沉的爱。
优秀的文学作品应该是有温度的。文学作品的力量，很大程度上来自于写作者的情感态度，来自于感染力。一部好的文学作品，它一定是通过影响人的情感，进而影响人的理性认知和价值判断。那种片面着力于追求高度与深度，忽略温度的写作，其实是偏离了文学的基本品质。
优秀的文学作品应该是有痛感的。这是一个浮躁的时代，人们内心疼痛感普遍缺失，流行的是麻木不仁与见怪不怪。很多作家，感知疼痛的神经已经麻木了;很多写作，失去了疼痛的愿望与能力。他们津津乐道于斤斤计较，醉心于探讨如何眉高眼低、怎么进退自如，怎样同现实握手言和;没有疼痛，忘记初心，缺乏爱之深。
70后，这是一个已经被称呼几十年的命名。如今，最大的70年后已经进入知天命之年。这一代人，已经担负起国家与社会之重任。作为70后的文学创作者，在历史进程中，我们同样着肩负使命、责任和担当。只怕心老，不怕路长。活着就一定要有爱，有梦想，有追求，用优秀作品告示世人：70后，我们行!