向日葵的印象之梵高
时间停止，我只学会了一个动作，黯然的怀抱时间。你在指针的上端，我在指针的下方，怀念从前答答走动的优柔，也许我该如此熟悉那样的时间，天地间的景象在你的画布上，化作了浓厚、有力的颜料，我顺着画笔跳动的轨迹找到了你。时间终于停止，成了一首黑白的诗。你从不隐瞒你的伤感，你用画笔让时间变得似是而非，它们流动，破碎，恰巧就是我乘风路过的时候……
油画，在600年前起源于欧洲，大约15世纪时由荷兰人发明的，以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。在不断的蜕变和追求中有关油画的故事和人物也活灵活现的出现在了属于他们的年月。就像在我的儿时的记忆里。一直朦胧的忆起一幅画，一个人，他就是梵高和他的向日葵。
梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。而印象派的特点就是对自然清新生动的感观放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用。以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果记录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格。
也许上帝是眷顾他的，万物寂静，空荡，时间深处，我们一无所有，但是他仍在黑暗中灼灼目视着悲伤，许多时候，蝴蝶就是这样出来，夹带着所有的真实与迷惑破茧而出，也许亦就是梵高的前生，一只逆境中鱼，他热爱生活的，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望!此刻，我好想拉长所有的时间，安静的躲在屋顶上观详你的画，你的花，走进你灵魂深处那一抹金黄的向日葵……
沉默的爱你《向日葵》——梵高
美丽的向日葵，幸福的期盼阳光，微笑着、温暖着。没有人真的见到它的眼泪。在明媚杜绝的另一边是你阴霾的绝望。
多少次，说了要带你去垄上看云。最后只是画上的一道伤。空白，也许不是很远，却足以让我触不到你。篱上开遍了葵花。那是我曾陌生的花朵，但是它们被你温柔的画过，于是我就一直认得它们。立在世间，我知晓，那些你曾驻足过的花依然动情的开放。世界安静，也许连尘埃都已开始放慢了脚步。却依然记得你是静笑的画家。但是，你在我的诗句下醒来，于是，我所有堆积如山的日子开始有了芳草的身影。它们如缎展动，我的忧伤洁净似云。我原是要寂的长出翅膀的，这样，我就可以做一个愁人的梦，因为愁人的事物总是美的。而且，还可以做你画中的向日葵……
美丽的向日葵，喜欢别人眼中的幸福，却始终在渴望而不可及，我们的一生都在寻找生命中的真爱。为了命中注定的相恋。我们甘愿被灼热的太阳刺痛的遍体鳞伤，这样的我们依然始终微笑。要知道幸福的记忆是需要巨大的悲来沉淀的。即使这场幸福的洗礼只是完美的假象。
向日葵，传说中美丽的女子，因为得不到太阳神阿波罗的爱情，愿变成向日的葵花，一生执着、一生等待。如果说命运是如此安排的那么梵高的爱情似乎和向日葵的花语共同拥有着一样的生命，他曾说过：向日葵称得上是我的东西。也许在他的内心深处只有他读的懂向日葵的颜色，也只有向日葵知道梵高心里想些什么。
冥冥之中的安排，有时让我们措手不及，1853年3月30日，荷兰松特丹市的一对牧师夫妇生下了他们的长子梵高。一位神秘的预言家对着小伙子说出了可怕的预言：“你会到巴黎，英格兰当店员，当教师，你会恋爱，再遭到拒绝，成为传教士，再恋爱，再遭到拒绝，成为艺术家。你会和妓女结合，画800幅画，在普罗旺斯发疯，37岁时自杀。你一生只会卖出一幅画……”
正如这个神秘的预言家说的，从小孤僻的梵高只认他四岁的弟弟提奥为朋友，长大后做过传教士，画商，教师，足迹遍布欧洲的许多地方，感情生活十分不顺，连着向三个女人求爱遭到两次残酷的拒绝。但是在他的心里从未放弃，他的痛是刺眼的阳光灼伤了心却不能哭出声音。而他仍然为了偷偷看一眼那个并不爱他的女人，常常一大早从教堂出发，一步一步，走到深夜，鞋子破了，脚起了血泡，还依然坚持，直到彻底绝望。
1992年，在日本东京的国际拍卖会上，他的一幅《向日葵》卖到了2400万美元的天价。命运深不可测，人生无法料定，谁能想到当初的梵高因为贫困只好割耳求爱，为了祭奠耳朵而燃烧爱情成向日葵，因为向日葵又错失了一颗纯真的心?
你的天空《星月夜》那么远——梵高
这是一种幻象，擦肩，邂后，遇见。光影交错中，一切流逝，闲梦正远。而我们已然在重重叠叠的星光上，把夜空下的相视猜测成了一个巨大的梦境。唯此，可以糊涂的陷溺，寂静……
月亮出来的晚上，我希望自已似临风而立的植物，可以长在你汲水经过的途上，等你偶尔坐下来，带着你的芳香，然后与我一起回到诗经的水畔。彼处，我们曾经临水而居。于是，我们陷在以后的夜空中，糊涂而自迷。一棵燃烧的柏树，天空中有星星她们翻滚着，小镇似乎笼罩在某种不安之中。正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?，还是?也许在梵高小小的宇宙中，只可以在《星夜》中永存。
这幅画恐怕是梵高最着名的作品之一了。此画又名《星夜》。1889年5月8日，梵高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗，那时，医生允许他白天外出写生，这幅画中的村庄就是圣雷米。6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。这幅画现存于纽约现代艺术馆!
这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。左构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高的生命就如他作品中的星星，在幽蓝的夜空中独自放光。每一颗大星、小星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，，由大地的深处向上旋冒，山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……
在那巨大的、卷曲旋转的星云里，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔。”也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
《盛开的桃花》是一场很轻的梦——梵高
一树桃花，迫不急待地缤纷，春风的抚摸从不回避绯闻和争议，就在花间，请带上那些孤独的灵魂，在绿叶出场之前，笑看我妖娆般炽烈的热情。
渐渐燃烧我的悲欢，在你的掌握下，陌生的春天被雨水洗过，阳光却永远的挂在枝头，不想给盛夏的果实一个交待，封笔之后，画中的篱笆一直沉默，草间的春虫试图在画布上妄想和迷乱颠覆，从疏离的底层风起阴涌。黄昏成了一群飞倦了的鸟，载着我的空落，找不到属于它的北方。篱笆上的光在移动，请原谅这颗树，只有它知道谁的眼睛在疼痛，谁的心灵在颤抖。请再安排一个春天吧，拆除篱笆和乌云，让公正的阳光，渗进养育万物土地，所有的光芒和恩惠，在你的笔下重新布置，万物井然，天下大同!
1888年2月，梵高来到阿尔，尽管他内心充满忧愁，对生活与理想疑虑万千，但由于健康正在恢复，心情较前平静得多了。他去南部旅行，发现那里不仅风景优美，连人们的体型穿着也都很美，于是他热情地写生。在一家小旅馆的楼上租了一间房间，每天出去作画，画咖啡馆，画大街小巷，画公园，大海和船舶。这一幅《盛开的桃花》就是这个时期无数杰出的风景画之一。我们从这幅画上似乎可感受到梵高对生活的热爱，对大自然生命的强烈情感。桃树所展现的旺盛生命力，被画家那强有力而又十分激动的笔触表现得极其饱满。
大地在彤云密布的暖和阳光下，射着炽烈的反光。桃花绽开得那么旺盛，使人惊喜若狂。两棵桃树干，枝挺姿健，妖娆可爱。是年，梵高在一封信中写道：“从我来到这里以后，我开始觉得我完全变了，不再是从前那样的我了。我也不再对我所做的一切横生疑虑，但愿这种心情能够保住。字里行间，似乎在表明他已对过去的艺术表现的缺陷有所认识。他决意要寻找一种更直接的表现方法。”我发觉我在巴黎所学到的一切都在消失，我正在回到早在农村之时，在我认识印象派画家之前所曾经产生过的那些思想上去。
假如印象派画家们不久就将开始批评我的手法，我是不会感到诧异的，因为我的这种手法主要是得之于德拉克洛瓦的思想而非他们的思想，这一幅《盛开的桃花》的色彩之明快，还有这样一层内涵：他在画的左下角写上几个字：“怀念莫佛”，并附有一首诗在画的背面：不要以为死去的人死了，只要活人还活着，死人总还是活着，总不是活着。这首诗道出了艺术家对艺术的真挚信念。莫佛是凡·高的表兄，也算是他的启蒙老师。其时，莫佛刚去世，凡·高这幅画是为赠送给莫佛太太而画的。
梵高的一生就像这颗盛开的树，开的疲惫，开的耀眼，他的平凡超越了离世的荣誉，他的名字深刻在了我们的心里。当我再翻检时间的灰烬时，常常想象雨中有钟声传来，我可以坐在这片陈旧的光上，拭达我逝去的从前，以及有关你对生活无限的憧憬和绝望。
透过斑驳的文字，我发现我的叙述已经纷纷零落，就像那些旧去的春天里，长在村庄东头的桃花，在温柔的晚风里，止不住飞舞，成为一只只伤感的蝴蝶，飞过我目视可见的深海，那里甚至铺满了银质的月光，缓缓的淌向我的窗台。我还靠在米色的窗帘上，做了个梦。梦里，大地鸟雀飞尽，漫暖静宁，你又拿起了画笔，画出了向日葵真正的幸福和祥和……