[群众美术的作用和发展] 数字化在群众文化事业发展中的作用

　　[摘要] 群众美术，是人民群众在社会实践中所创造的为提供自己精神生活的需要，并寄予熏陶人们的理想、道德和情操，从中得到高尚情趣的美的享受和体力的调节，知识的传授，智力的发挥，促进人们积极向上的精神文化的一种表现形式。
　　[关键词]群众美术 作用 发展
　　群众美术是人类进步、社会发展及不断实践的产物；群众美术来源于人们的生活及大自然，它的发展取决于社会的物质基础及文明程度；群众美术以其实在的及夸张的表现形式作用于人的思想和灵魂。
　　一、群众美术的作用
　　群众美术产生于社会实践。这一点我们可以追溯到人类起源。劳动使我们直立行走，学会生产，学会创造，同时也造就了我们人类本身。在原始社会人们通过劳动实践创造了很多珍贵的文化，其中美术更是丰富多彩。在新石器时代，人们用绘画的方式记录生活的点滴，彩陶文化，壁画岩画都能说明这点。仰韶文化半坡类型的人面鱼纹彩陶盆，庙底沟类型的鹤鱼石斧彩陶缸，马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆。红山文化女神庙遗址出土的壁画残骸以及北方地带以动物、狩猎、放牧等内容为主的岩画和南方以巫术祭祀、战争、狩猎的岩画。无论欢呼打猎获胜或祭祀，无不记录着当时人们的生活状态，审美喜好，表达了当时人们对生活的热爱和对大自然的敬畏，当时的人类无论是生产劳动和生活，几乎都是集体出现全民参加。因此，具有广泛的群众性和社会性。
　　原始群众美术活动受当时生产低下和历史条件的制约，各种群众美术活动比较朴实粗犷，而且多为生产行为的摹拟，劳动的重复再现，也有记事、记忆和传授生产知识、斗争经验的作用。因此，具有知识性和实用性的功能。
　　二、如何发展群众美术
　　秦汉期间随着生产力提升，社会也进入奴隶和封建初期社会，不管是哪个社会都是统治阶级占主导地位，所以这个时期，即使是大众创造的美术，但其表达和反应的大部分都是统治阶级的艺术，所以从严格意义上来说，这个时期的美术不能说是群众美术，只能说是群众创造的美术，并不为群众服务。
　　两汉时期，统治阶级为了鼓吹唯心主义的天人感应，标榜忠孝节义等封建伦理道德，人民大众在这种社会环境下也创造出大量的艺术作品，东汉的长清孝堂山石祠，嘉祥县武氏石祠等等，都记录着这个时期的特征。
　　两宋期间，北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，经济文化得到了很好的发展，群众美术有了明显的发展，这时期出现了大量反映城市经济的发展和城乡生活的美术作品，有风俗画，节令画等，张择端的《清明上河图》，画面分为3段，开首为郊区农村风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸船车运输，手工业和商业贸易活动，后段为城门内外车水马龙的繁华热闹景象。表现了宋代生活的各个方面，不仅艺术价值极高而且历史研究价值极高。苏汉臣的《婴戏图》反映了人们对后代的期望和多子的愿望，李嵩的《货郎图》极富生活气息等等。这些画都是描绘人民大众在当时社会环境下的美好生活景象，既是人民创造，也为人民服务，更反映了当时大众的审美情趣。
　　明清时期，群众美术进一步发展。明清时期资本主义生产方式逐渐形成，市民文化素养和市民审美意识逐渐提高，木版年画与民间美术工艺如雨后春笋蓬勃发展。其代表作有：明代的徽派版画插图，以黄应麟，汪忠信为代表的《养正图解》、《古列女传》、《人境阳秋》，陈洪绶绘制的酒牌《水浒叶子》和《博古叶子》，并且分别与颏手黄君倩和黄子立合作，让其精湛幽默的变形人物画走出书斋与民间画家和广大人民群众发生联系，同时，还有天津的杨柳青（嬉叫哥哥）、江苏苏州的桃花坞、山东潍坊、河北武强等地表达民间乡土气息和年节民俗喜庆色彩的年画等等。
　　近现代的群众美术，我们不得不提到五四新文化运动，马克思主义在中国广泛传播，冲击了中国几千年的传统旧观念，人民群众的思想得以解放。出现了一批民主革命的画家和美术教育家。这个时期也出现了大量代表人民群众利益的美术作品。其中徐悲鸿是最突出的代表人物，他的作品《奔马》、《逆风》、《愚公移山》等都体现了他关注现实生活，关心国家民族命运，歌颂英雄与鞭挞邪恶的坚定立场；油画代表人物林凤眠的《人道》、《痛苦》、《民间》等等。同时，受西方美术的影响，又出现了丰子恺，张光宇，叶浅予等漫画家，其中叶浅予对社会进行深刻剖析的代表作《小陈留京外史》就是其中之一，它批判了当时国民党贪污腐败的丑态，得到了人民大众的支持。此外，在抗日战争时期也出现了像古元、张乐平等优秀人民艺术家，他们的作品木刻版画《减租会》、漫画《三毛流浪记》和《三毛从军记》等作品都真实反映出了人民群众的生活现状，表达了人民群众的意愿，是人民群众利益的代表者，在抗日战争时期为鼓舞人心，树立信念，团结广大人民群众起到了极为重要的作用。此外，随着印画报出现和月份牌画的流行，使大量的美术作品广泛的流传到广大群众手中，大量代表人民大众利益，与人民群众密切结合的美术作品不断涌现，成就了这个时期美术活动的广泛性和群众性。
　　当代群众美术，随着社会主义制度的建立，特别是从改革开放经济飞速发展，到倡导文化自醒自觉、促进文化大发展、大繁荣的今天，群众美术大放异彩，信息的快速传播，使得省内与省外之间，国内与国外之间的交流越来越密切和频繁，群众美术也越来越多元化。
　　群众美术的多元化，从内容上来说有年画、剪纸艺术、皮影、灯彩、染织、面塑、泥塑、竹编、布老虎、草编、棕编、刺绣等等。其中剪纸艺术可以说是最具中国特色的群众美术之一，由于它的艺术价值很高，上手易学和简洁、美观、大方等特点，使得其受到人民大众的广泛欢迎，以至于走出中国，走向世界。自称剪花娘子的库淑兰，凭借灵巧的双手，剪出了让世界惊叹的艺术作品，她打破剪纸艺术中单纯模仿的传统，独创了表现其自我灵魂中真善美的艺术模式--剪贴，她的作品被法国、美国、德国、东南亚等国家收藏，是中国首位被联合国教科文组织授予“中国民间工艺美术大师”称号的人。剪纸发展只是中国群众美术发展中的一个代表。此外，像刺绣也得到了长足的发展，而且还在其原有基础上，衍生出了新的形式，时下的十字绣就是一种让人民大众更加易于接受的一种形式，相比之前的刺绣它更加方便简洁，且不失刺绣的韵味和美观。
　　纵观群众美术的起源和发展，在漫漫历史长河中，不管是原始社会，封建社会，还是社会主义社会，它都以独有的方式存在。但是，社会性质的不同，导致了它发展的不同，在原始社会人们由于生产力低下，那时的绘画艺术是一种简单的记录和对生活的展示；在封建社会，尽管生产力相比较之前有了一定的发展，但是由于体制上的落后，大部分的艺术都是为统治阶级服务，所以为之服务的宫廷艺术和文人绘画有突出成就，群众美术只能在边缘发展游弋。随着民主革命，抗日战争和解放战争的不断胜利，人民成为国家的主人，群众美术有了自由的发展环境，加上现当代科技的快速发展，为群众美术的发展提供了更多的技术支持，群众美术自然也就得到前所未有的发展，形式和内容上更加丰富多彩。
　　由此可见，群众美术和群众文化越是丰富多彩，国家的发展和社会的和谐程度就越高。因为，群众美术繁荣不仅仅是一个国家和社会精神文明繁荣的表现，更是综合国力强大的体现。所以加强群众美术的发展变得尤为重要和紧迫。我们应该以创新方式方法，不断加强群众美术的教育，增强广大群众对民间美术的了解，加强与国内外进行交流学习，吸取国外的先进文化，不断充实我国群众美术，使群众美术健康发展，成为源自于广大群众的中华美术瑰宝。
　　参考文献
　　《中国美术简史》
　　作者简介
　　邢静蓉，女，1962年11月，汉，职称：馆员，工作单位：贵州省黔西南州安龙县文化馆。