好莱坞黄金年代_欧洲电影人与好莱坞黄金时代

　　摘 要：对所有电影从业者来说，好莱坞至今仍是一座瑰丽的梦幻工厂，这架巨大的电影机器享影坛百年繁华，是世界影人的银色殿堂。在好莱坞，挤满了来自世界各地的电影人，他们实现梦想的同时也架构起了好莱坞多元融合的电影神话。尤其在好莱坞的黄金时代，大批欧洲导演的加入很大程度上改变了以前好莱坞电影那种纯粹的商业诉求，提高了影片的艺术观赏价值，为经典的好莱坞类型电影的长期繁荣打下了夯实的基础。
　　关键词：类型电影；作者论 ；“杂交”
　　作者简介：许丹，山东聊城人，现就读于山东师范大学，为10级电影学研究生。
　　[中图分类号]：J991.7 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-02
　　一、好莱坞的成功与西行镀金的欧洲影坛人
　　好莱坞黄金时代的出现并非偶然，它跟20世纪初大规模的移民潮息息相关，其成功得益于美国文化的多元化发展和各地电影人的积极共建。“20世纪初，美国不仅是战争和政治避难的安全场所，好莱坞更成为现代技术和艺术的社会实验室，雄厚的财力和广阔的发展前景吸引了大量的欧洲电影爱好者，”【1】其中不乏那些早已在欧洲盛名斐然的导演和巨星，如刘别谦、怀尔德、希区柯克、卓别林、葛丽泰·嘉宝等。他们希望凭借各自的影视专能在好莱坞继续大放光彩，成就自我的电影史诗。
　　在好莱坞，尤其是类型电影盛行的黄金时期，并不是所有西行镀金的欧洲电影人都能够取得一份满意的答卷。自始至终，好莱坞都和以艺术标榜的欧洲电影之间有着一层天然的屏障，既关于电影属性之争，又有着“作者电影”和类型电影间不可调和的影像风格冲突。在好莱坞，电影的最大驱动力是实现利润的最大化，因此极力地推进电影的标准化生产、制作，电影如同商品，在大制片厂的流水线上被加工、生产出来。然而工厂化的创作对那些追求个性表达的欧洲导演来说，是一道难以逾越的鸿沟。他们初到好莱坞时，频频地和制片厂制度产生冲突，有些失败了便匆匆宣告了西行的结束；有些留下来，便以一张典型的美国面具完全掩埋作者电影人的身份，被好莱坞的类型制作同化；只有一少批极具才华的导演在博弈中，保持了自己的艺术风格，创造出不少极具欧洲风格的好莱坞佳片，如：希区柯克、卓别林等。他们在好莱坞，自由地游弋在类型电影的创作、生产之中，并以自己的艺术专长统治、改变着本不属于他们的好莱坞电影世界。
　　二、类型电影与作者电影的互通有无
　　在黄金时代，类型电影之于好莱坞常常被类比为美国文化之于“国家文化”，可见其重要性。类型电影完整地体现了美国的意识形态，好莱坞电影走向世界的同时它的意识形态也逐渐地影响了世界。类型电影更像是一种社会性的仪式，与美国文化的神话制造建立起了紧密的关系。
　　其实，类型的观念伴随着电影的诞生、发展一直存在，如早期卢米埃尔的纪实片、梅里爱的戏剧片、格里菲斯的剧情片等。20世纪30年代，随着好莱坞成为全球电影的制作中心，关于电影类型的区分在此得到了最大程度上的发展，类型电影成为此时好莱坞的主流电影。从历史发展的脉络上看，类型电影并不是好莱坞电影的专利，欧洲电影和类型电影也并不是不可调和的。
　　类型电影和作者论虽是两种迥异的创作体系，类型电影强调电影制作的共性和重复操作性，而作者论则注重电影艺术的个性和原创性，但并不意味着两者没有丝毫的借鉴、学习之处。在好莱坞，那些极具电影才华的欧洲导演，既能够在类型电影的范畴内保持自己的艺术个性和一贯的创作特征，并得到大制片厂老板和广大受众的喜爱，同时他们独有的欧洲电影情结的影像表达也在潜移默化着类型电影中的艺术再生产，为好莱坞类型片的长期繁荣做出了不可磨灭的贡献。
　　三、欧洲文化对好莱坞电影潜移默化的影响
　　即便是在好莱坞的黄金时代，我们也不能完全否认欧洲文化对它的巨大影响。首先，从欧美电影界的互动上来看，它呈现出一种双向发展的脉络。一方面是欧洲电影人为梦想不远万里漂洋过海，另一方面好莱坞的大制片厂不惜重金力邀一些欧洲已经成名成腕的电影人西行拍片，借此实现本土电影的多元化发展。实践证明，欧洲导演的“入侵”确实在某一时期内改变了原有的好莱坞拍片风格，最终在双方的共同努力下形成了一种“杂交式”好莱坞电影。
　　其中，欧洲文化与好莱坞的碰撞主要经历了几个阶段：起初，欧洲导演在好莱坞拍摄的相当一部分挂着好莱坞制作的影片一看便是欧洲电影的好莱坞版本，影片虽然产自美丽的加利福尼亚摄影棚，但是从选材、导演、演员每个细分的环节来看都是欧洲制作的迁移（如：希区柯克好莱坞的首部作品《蝴蝶梦》，影片改编自英国作家达芙妮·杜·莫里哀的作品，然而电影团队从演员到制作除了少数的本地人以外，都是希区柯克原来合作过的英国人）；第二个阶段，欧洲导演拍摄的好莱坞电影不再是先前那种欧洲元素的机械化搬移，逐渐呈现出更多的美国元素，但有时不适当的搬移却会使本来有趣的情节变得平淡无奇（如：弗里茨·朗格的第一部好莱坞作品《狂怒》，影片被定义为一部典型意义上的美国社会剧，但他的画面中却极具德国卡里加里式的风格）；第三个阶段，开始呈现出更加成熟化的欧美“杂交”，在这里所谓的杂交不是欧洲元素、美国元素的罗列，而是将它们有机地整合，创造出新型好莱坞电影。（如：刘别谦拍摄的好莱坞喜剧，在影片中我们既能看到他独有的柏林风格：极具讽刺性的喜剧效果，又能看到好莱坞式的经典演绎：豪华的背景、优雅的服饰等，他开创了一种新型的好莱坞喜剧：改良型喜剧。）【2】
　　好莱坞的黄金时代虽然是大制片厂专权，导演无法在影片中起主导地位，但好莱坞对那些极具魅力的欧洲导演给予了极大的权限和自由。其中，卓别林就是最好的例子，作为好莱坞鼎盛时期最著名的喜剧演员、导演，卓别林起初只是一个默默无闻的小个子英国演员，凭借自我的艺术创造，最终独立于传统的制片人专权的电影制作中，成为好莱坞大制片厂时代的一个传奇。
　　四、“杂交”后的新型电影成就了好莱坞的长期繁荣
　　“杂交”后的新好莱坞电影不管是在形式还是内容上都呈现出一种新的风貌，它不但成就了好莱坞的黄金时代，更延续了它的长久繁荣。确实，新好莱坞电影充满了欧洲各国电影的艺术特长，并最终在加利福尼亚这片肥沃的土壤上健康、快速地成长。深入分析这些电影的流向转变，不难发展这其中包含了很大程度上的德国形式、英国内容以及北欧的风格化等多方面元素的融合。
　　这一时期的好莱坞类型电影在形式上很大程度上借鉴并发展了德国早期电影中的表现主义风格，其中维内的《卡里加里博士的小屋》、茂瑙的《吸血僵尸》和弗里茨·朗格的影片《大都市》对它的影响最大。改良后的好莱坞类型电影主要表现在影片的造型处理以及背景设置上。这在茂瑙的电影作品中表现得尤为明显，如他在好莱坞拍摄的几部美国黑色电影《****》、《自由魔鬼》等，在影片中我们可以看到很多真实背景的表现主义运用，这些背景在具体的设置中往往显得比真实形态更加巨大，而人物却置身于一种狭小的空间范围内。【3】
　　而影片在选材和风格定型上则流露出更多的英国情结。首先单从政治、文化上，欧美就有着渊远的历史共同性，其次英国文学作品之浩瀚，也是好莱坞电影在题材上的首选。好莱坞电影倾向于对一些英国名著、故事的改编，以此弥补美国短暂文化的不足。“好莱坞电影对英国文化的题材选取，不单单是作为一种文本性的试验，更是一种对现代影响的提炼，它们被转型并加以现代化的处理，”【4】既生动又符合时宜。其中《弗兰肯斯坦》就是一部英国文学经典作品的改编，此后影片中德拉库拉原型也被多次搬移到一些好莱坞吸血鬼传奇的神秘故事中，还成为插图文学的一种传统。
　　除此之外，电影的诞生地——法国、斯堪的纳维亚半岛的北欧国家如瑞典、芬兰、瑞士等也都为好莱坞的全球化发展作出了贡献。欧洲文化不断地被好莱坞吸收和接纳，好莱坞的欧洲导演也不断地创造出更多既饱含艺术特性又广受受众喜爱的影片。这些电影集中反映了欧美文化的价值观，并引导着世界文化不断向前发展。
　　注释：
　　【1】 【法】让—卢普·布盖.好莱坞——欧洲电影人之梦【M】.a严敏译.上海人民出版社
　　【2】 【法】让—卢普·布盖.好莱坞——欧洲电影人之梦【M】.a严敏译.上海人民出版社
　　【3】 【法】让—卢普·布盖.好莱坞——欧洲电影人之梦【M】.a严敏译.上海人民出版社
　　【4】 【法】让—卢普·布盖.好莱坞——欧洲电影人之梦【M】.a严敏译.上海人民出版社
　　参考文献：
　　[1]、让—卢普·布盖.好莱坞——欧洲电影人之梦[M].上海：上海人民出版社，2006．