经典存在是为了被解构 解构经典美术

　　作为一个完全没有喜剧天赋的喜剧演员，陈浩民究竟是怎么做到接拍无数的烂剧也不羞愧脸红的？大家可以回忆一下，自从痴情无敌的段誉之后，陈老师拍过哪怕一部具有审美价值的电视电影吗？当然，对于某些“职业”演员来说，赚钱糊口也算是实现人生价值的方式之一吧。
　　让我们放开本剧的主角，来谈谈另外一个问题。在我看来，《活佛济公》系列虽然烂却能取得不错收视率的原因，除了播出平台和暑期热档，归根结底是因为它走的是一条经典翻拍解构的路子。由于古典文学中经典人物的广泛群众基础，可以说，只要抓住了母题，任何形式的翻拍都具备关注度。四大名著就不说了，举个包青天的例子，除了最早台湾的金超群版本，以及国内的“少年包青天”系列 ，最有意思的改变莫过于香港导演陈嘉上拍的喜剧贺岁片《老鼠爱上猫》。虽然这个片子的主角是刘德华扮演的展昭，但黄秋生饰演的包拯同样喜感十足，抢戏不断，将整个戏的气氛从庄严肃穆变成了无厘头似的搞笑逗乐。再说济公吧，之前周星驰也拍过一个同名电影，济公伟大的普度众生被整成了仙界的一个无聊赌局，并且从头至尾简直就是一部武打片。
　　说这些的原因是，《活佛济公》也是一部拿经典人物做解构延展的影视作品，从中里面，我们可以总结出几种常用的方式办法，以便捋清此类剧的一些共性。
　　方法一：颠覆风格。作为中国流传最广的四部神鬼仙怪之书 其中的一部，降妖除魔固然是本剧的主体内容部分，但事实上看过游本昌版本《济公》都知道，济公的戏主要出在其游荡人间时惩恶扬善，捉弄财主官吏，点化百姓苍生，与妖魔的比试场面并不多见，整体风格也比较写实。而在《活佛济公》中，近年来流行的玄幻魔幻色彩浓重，特技魔力斗法以及呼天抢地的武打占据了十分重要的位置，这样可以让剧看起来更年轻更轻松，以便符合青少年的口味。
　　方法二：喜剧变格。《济公全传》 原著的多数故事均取自民间传说，由文人润笔，再由说书人以绘声绘色的口头方式传播给普通老百姓，手法上比较靠近语言包袱和诙谐故事。到了游本昌和周星驰这里，济公的搞笑办法更多是靠肢体表演，人物均是由伟大喜剧演员的强势塑造而成。再到本剧，为了迎合低龄观众，喜剧风格彻底变成了动画片似的搞怪，既简单，又肤浅。
　　方法三：谈情说爱。不知道这算不算约定俗成，每一部经典解构之后基本上都会变成了爱情片，《大话西游》、《情癫大圣》、包括前面提到的《老鼠爱上猫》，莫不如是。本剧也一样，济公虽是人间佛，但毕竟有为了结的姻缘，而且在每一个单元故事中（差不多每十几一个单元故事），基本上都会有一条爱情线，情情爱爱神马的大伙儿最爱看了。
　　总而言之，经典存在的价值就是为了被他人解构改编，改编后的作品也渐渐成为了另一种经典，如此逐层榨取其剩余价值，经典最终沦为文化的残渣，被倾倒在远处无人光顾的沟渠。
　　慢三
　　1982年生于湖南衡阳，电视策划人，著名剧评人，现居北京。
　　注 解
　　金超群版的《包青天》当年可谓家喻户晓，简直就是包拯的代言人，《少年包青天》由周杰以及邓超扮演，当时也取得了不俗的反响。
　　分别为《镜花缘》、《封神演义》、《聊斋志异》和《济公全传》。
　　《济公全传》全书共二百四十回，从宋代即开始流传的济公传说进行整理，其主要内容是济公出家以后行侠仗义的故事，而对济公的童年生活描写较少。