状元的一生 [吴家俊,一生惟寄“状元”梦]

　　“一到群艺馆，社会角色变了，发现群众文化的天地无比广阔，世界太精彩了”　　他能演戏，擅唱歌，会导演，懂创作，演过小品，拍过影视， 更曾编、导、演过舞蹈。更“神”的是，他但凡参赛，都能获奖。
　　“那些港台明星‘三栖’好像就不得了了，你数数我有多少‘栖’？”坐在略显逼仄的梧州群艺馆馆长办公室里，吴家俊幽默且恬然。
　　从事群众文化事业和舞台艺术30多年，尽管荣誉等身、成就斐然，他却开玩笑似的说：“其实，我真正还是喜欢体育多一点。从小学六年级就是校篮球队队员，一直打到现在。”
　　没有选择的选择
　　1976年，知青返城。20岁的吴家俊结束了2年多的农村生活，被分配到梧州市粤剧团工作。但他当时最想去的地方是企业、工厂。“过去说工人阶级领导一切，我们这代人是比较信那个的。”他笑着说。
　　其实，不想进粤剧团还有更深的顾虑。虽然吴家俊从学生时代起就一直是文艺骨干，但属于业余爱好，并没有经过系统、扎实的专业训练。而且，他喜欢的是唱歌，不是粤剧。更何况，“搞文艺的一般从十三到十五六岁练童子功，这个年龄到专业团体最好，但是我们错过了，到乡下去了。入剧团时我已经二十岁，发育成熟了，骨头都硬了，基本功就很难打了。”
　　但是，他想退出的想法刚一提出便被驳回。因为，无论当学生还是知青，吴家俊都是不可或缺的文艺骨干。甚至，连下乡当知青被分到郊区，都是由组织上特意安排，以便随时抽调演出。粤剧团更是“盯”了他许久，岂会说放就放！
　　身处那个时代，他没有选择的自由，只能随遇而安。到剧团后，外表英俊、音色出众的吴家俊立时成为剧团的重点培养对象。尽管没有童子功，但好在悟性高。“因为我读过高中，所以领会得快，老师教起来不费劲，一点就通。”天分毕竟不能弥补一切，吴家俊深知这个道理。勤奋，是他成功的另一个秘诀。早中晚，一天三练，天天如此，风雨无阻。
　　短短两年，吴家俊便从一个粤剧的门外汉变成主角。他至今记得，“扮小生、演主角的第一部戏，是从黄梅戏移植过来的粤剧《女驸马》。”他唱：“贤妹赠我玉麒麟，见此物犹如见吾妹亲人……”
　　这部戏更像是一场难以烛照现实的梦，个中滋味只有吴家俊自己知晓。就在刚入团时，吴家俊获得了一个保送到广西艺术学院读大学的机会，却被团领导以“该同志为重点培养对象”为借口拒不放人，使他与大学失之交臂，成为终生遗憾。
　　如同一个隐喻，虽然在现实中与大学无缘，但在吴家俊担纲主角的古装戏里，他扮演的角色却大都是“金榜题名状元郎”。这无形中也激励着吴家俊，追求在艺术道路上争当“状元”。
　　幸福来得很快。1983年，他担纲的现代剧《刺桐花》参加广西壮族自治区戏剧展演获得了二等奖。这是吴家俊平生第一次捧得大奖，也让他体验到了“金榜题名”般的喜悦，“当时，《广西文艺》的第三版就是我的大头像”。
　　一朝成名天下知。1984年，广州青年粤剧团向吴家俊伸出了橄榄枝。国际大都市、粤剧表演艺术中心、可以无限想象的未来……这些不言而喻的诱惑却被吴家俊以一个简简单单的理由拒之门外——“我女儿太小了”。
　　群艺馆升起的“多栖”明星
　　1984年底，在粤剧团正如日中天，并且在刚刚结束的梧州第一届艺术节上大放异彩的吴家俊，做出了一个出人意料的举动：坚决要求调离。至于原因，他不愿提及。
　　1985年元月，吴家俊被调到群众艺术馆，开始了他在群文之路上的长途跋涉。
　　“改行”了的吴家俊，很快就发现了自己在业务上的短板：音乐基础理论知识薄弱。不甘人后的他毫不犹豫地报读函授大学，一边进修学习，一边排练演出。
　　机会喜欢垂青有准备的人。1986年3月，全国第二届青年歌手大奖赛启动，各地市要派出美声、民族、通俗唱法三名代表参赛，吴家俊参加了业余组通俗唱法比赛。
　　他唱的是粤语歌曲《火烧圆明园》，一曲打动评委。“我一站出去，舞台感觉就出来了，明星范儿十足，其他选手没法比。”此情此景让吴家俊自豪至今。
　　自治区选拔赛有八十多人参加，最后只留下十名，吴家俊顺利晋级“十佳歌手”。
　　也是在1986年，吴家俊和同事曾群莲编排的舞蹈《渔歌唱晚》参加自治区音乐、舞蹈调演，获创作一等奖。这一年，吴家俊恰好30岁。“人说，三十而立，我那一年还真是取得了不小的成绩。”他颇为感慨地说。
　　难以置信的是，吴家俊的舞蹈功底竟然来自于读初中时的暑期培训班，只练了一个半月，而且那段时间他也只会跳《白毛女》里的大春哥。巧合的是，当年和他一起跳喜儿的舞伴，就是后来一起创作《渔歌唱晚》的曾群莲。
　　凭借着堪称“惊艳”的表现，调入还不到两年的吴家俊，在人才济济的群艺馆犹如一颗新星冉冉升起。
　　实至名归，他也逐渐成为大家公认的“获奖专业户”。群星闪耀的群文战线，有此称谓的不少。但吴家俊不同，他跨界获奖的领域实在太多了：优秀演员奖、创作奖、导演奖、辅导奖、组织奖……
　　“人都是这样，永远不满足的。”他这样评价当年的自己。
　　但他还是喜欢挑战。1994年9月，梧州电视台第一部电视音乐艺术片《花山寻梦》开机拍摄，吴家俊担纲主角，从主人公16岁演到70岁，年龄跨度大，表演难度高，但他顺利完成，很少NG。这部片子在中央电视台播映后，观众对吴家俊精湛的演技颇多赞誉。旧事重提，他笑着说：“那确实不是一般人能做到的，当时演技还可以，但你现在要我演就不是那个水平了。”
　　获奖节目不胜枚举，但最难忘的演出，恐怕要算《夜了天》。这是一首梧州群艺馆的原创作品，由陈汉泉作词，刘艾、曾铿然作曲，吴家俊和另一位“获奖专业户”梁美云合唱，不折不扣的“全明星”阵容。参加的是1996年的“群星奖”——这是广西政府社会文化最高奖，并最终获得创作、演出双金奖。
　　“歌曲的旋律很美，舞台处理手法又好，所以很成功。”16年后，他用诗意的语言对记者描述当时演出的情景，宛如昨日。“静谧的夜色下，明月当空，一根布满鲜花的藤条飘来荡去，音乐响起，一男一女两名演员在舞台中间荡着秋千唱啊跳啊。我先在内场里唱，‘夜，夜，夜了天……’边唱边走向舞台中央；然后女声唱，也走到舞台中央，我们再一起合唱……彼此一对一答，那种渲染出来的意境太美了，台下的掌声潮水一般。”