[“我要踹掉娱乐片与艺术片之间]踹掉

　　西影厂青年导演周晓文导演的《最后的疯狂》，在电影界及评论界曾引起了一场冲击波，被看作我国10年来情节片中的佳品。当时，尤其令人震惊的是，在第五代导演群中，居然能“杀”出这样的娱乐片。为此，我专程找到这位第五代中的“黑马”。现将他的意愿透露如下：
　　我：作为第五代导演，你对电影界就《最后的疯狂》作出的强烈反响有何想法？
　　他：这是意料之中的事。长期来，有种困惑一直纠缠着我，那就是第五代为什么给自己规定了一个极狭窄的范围？仿佛我们就只能永远在“哲理性”的圈子里徘徊，似乎离开了这个运行轨道就算不得第五代了。其实，我们不但能“玩玩”情节片，甚至可以“玩”得很“溜”。
　　我：你是怎样理解理论与创作关系的？电影创作离开理论的指导是否会导致中国电影走弯路？
　　他：我并非主张创作与理论绝缘。但目前起码有两方面的问题：第一我认为电影理论应分为两大类，一类是纯理论的研究，属于电影尖端理论；另一类是基础理论，即具有普遍艺术指导意义的理论，它是系统的，可直接作用于电影创作的，正是这方面的理论无人肯搞。我觉得中国电影理论界本身就处于左右摇摆的失重状态，今天是“蒙太奇”，明天可能就兴起“纪实性、逼真性和照相性”，后天又是“符号学”风行……
　　第二，我想搞创作不要完全被理论所累。假使一个作家写书时满肚子的理论，那么他的创作激情恐怕就所剩无几了。导演亦然。
　　我：你在《最后的疯狂》中很注意突出一个鲜明的叙事结构，这在第五代导演中是不多见的，观众的情绪始终被你牢牢控制着，而且很多画面又很美，电影语言很新颖，这种形式与内容结合的度你是怎样把握的？
　　他：首先要弄明白，中国的观众是“吃”情节长大的，尤其是娱乐片，没有紧凑曲折的情节，没有抓得住人的悬念，观众就不买帐。可以肯定，“三无”电影在中国是短命的。这在世界影坛也不例外，即使获“奥斯卡”奖的名片，也大都有明显的叙事结构。观众对电影的情节需求，如同人们对食物的起码卫生要求般无可争议。问题是有了情节之后，如何把电影拍得有些艺术价值。过去习惯于把娱乐片同艺术片区分开，似乎两者之间有一堵墙。所以我就大言不断地宣称，我就是要拆掉这堵墙。事实证明，我们完全可以拍出高档次的、有较高艺术性和观赏价值的娱乐片。
　　我：《最后的疯狂》已经是上座率很高的“拳头”产品了。但对第五代的片子普遍上座不好的状况，你持何态度？
　　他：导演拍出一部片子没人首肯，就像作家看到自己的书被当作手纸，厨师看见自己烧的菜被倒进泔水桶的心情一样，是很悲哀的。更应重视的，是十数年之后，连第四代都退居二线时，电影的天下基本是第五代的了，如果到那时，许多导演依然把片子拍成“沙龙电影”情势就很可悲了。那时，谁还敢像谢晋导演这样理直气壮地宣称：“我的每部片子都争取具有一亿听众！”所以，从现在起，就应当在第五代导演中大声疾呼地倡导“观众意识”。对我而言，无论什么题材，我终不改此志：不拆掉娱乐片与艺术片之间的墙死不瞑目，除非不叫我干导演这一行！