波兰钢琴诗人肖邦创作,影响了_波兰钢琴诗人肖邦

　　波兰著名作曲家、钢琴家肖邦 （1810—1849）是近代音乐的开拓者之一，他对钢琴音乐的发展和改革起过非常大的作用。　　肖邦出生在一个教师的家庭。在母亲的影响下，他很小就迷上了音乐，迷上了波兰民歌。1826—1829年，肖邦在华沙音乐学院学习。与进步知识分子的交往，使他深受民族解放思想和文学中浪漫主义运动的影响。同时，他的音乐才华日益显露出光彩。他创作了最初的两首钢琴协奏曲，并先后在华沙和维也纳举行音乐会，都获得极大成功。
　　1830年底，肖邦离开祖国。不久，波兰人民反对沙皇俄国统治的华沙起义爆发，肖邦闻讯无比振奋。但次年九月，起义失败，华沙陷落。长期遭受外国侵略者瓜分和奴役的波兰，陷入更加痛苦的深渊。民族的悲剧使肖邦那颗火热的爱国之心几乎无法承受，他悲愤地写下了不朽的《革命练习曲》等作品。这些沉痛悲怆、充满反抗激情的作品使肖邦的创作达到新的高度。
　　1831年秋天起，肖邦在巴黎侨居下来。虽然此后他在这个最世界性的城市住了将近20年，虽然他置身于法国上层社会，但他的作品却从未失去波兰的声音，他的灵魂和艺术都是波兰的。用波兰民间舞蹈体裁创作的作品，犹如一条闪光的线，贯穿了他一生的创作。
　　1838—1845年，是肖邦创作最旺盛和最成熟的阶段。在这时期诞生了他最优秀的作品——波罗乃兹 （也译作波兰舞曲）、玛祖卡舞曲、奏鸣曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲、夜曲、即兴曲等等。这些作品音乐形象丰满而深刻，具有英雄的、史诗般的宏大气魄。正象德国诗人海涅所说，肖邦“不仅是一个具有高度技巧的钢琴家，他也是一个诗人。他能把他心中蕴藏的诗境描绘出来”。肖邦钢琴曲中的自由速度，大量的力度符号、兴奋符号和特强音，突然的不规则的戏剧性重音、切分音，惊人的渐强和沮丧的渐弱和极弱音，快乐的无限延长音，并不是为了给音乐以新颖的外表，而是为了表现他那激荡、渴望、失望的心情，以及他那浪漫派的幻想和勃发的激情。同时，也把他心中对祖国的爱充分揭示出来了。
　　1847年后，肖邦的思想逐渐消沉，创作也随之衰退了。健康的恶化，与法国女作家乔治·桑爱情的破裂，都对他打击很大。但直到生命的最后时刻，他仍然思念着祖国。他最后的作品是两首玛祖卡。
　　肖邦的整个艺术，被一个基本思想——对祖国的始终不渝的忠诚和热爱贯穿着，并赋予鲜明深刻的音乐形象，具有感人至深的永久的魅力。肖邦的作品，不仅受到波兰人民、而且受到全世界人民的普遍欢迎和喜爱。