谈中小学合唱教学|中小学合唱教学

　　摘 要：合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校的重视和学生的欢迎。但如何在中小学建立合唱队，并运用科学有效的方法进行训练，便成了摆在中小学音乐教师面前的一个实际问题。
　　关键词：姿势 呼吸 发声 声音位置 声音训练
　　合唱艺术以其独特的艺术魅力和广泛的群众基础，越来越受到学校的重视和学生的欢迎。但如何在中小学建立合唱队，并运用科学有效的方法进行训练，便成了摆在中小学音乐教师面前的一个实际问题。
　　一、声音训练是基础
　　声音训练要有适当的方法。为达到用声上的响而不燥，轻而不虚、高而不挤、低而不压，做到合唱声音上的协调、平衡、统一，必须进行一些必要的集体训练。
　　合唱队在发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面进行严格的训练，并通过训练掌握一定的技能技巧，正确运用到演唱当中。
　　1.姿势——正确的歌唱姿势是歌唱发声的基础。少年儿童的自我控制能力较差，注意力容易分散，因而教师在训练过程中应反复提醒姿势，要求他们做到：①身体自然直立，全身保持松弛；②双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；③头部端正，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢；④面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容随时变换表情。
　　2.呼吸——呼吸是歌唱发声的基础和动力。我采取以下几种方法：①静坐练习。指导学生会坐，不要坐满凳。嘴轻轻闭上，两手贴在肋下（2～3分钟）。当他们感到两肋呼吸的动作时，再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。这个练习可避免学生在吸气训练中常犯的抬肩、胸口僵硬、鼓肚子的毛病。②抽泣练习。启发学生找抽泣时的感觉。通过反复体会，会使他们感到肋骨下端的隔肌随着抽泣声有弹性地往下往外扩张。坚持做几分钟，膈肌会感觉到发酸和累。这样做让膈肌得到了锻炼。这种快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。③闻花香练习。要求心静，注意力集中，用鼻腔慢慢地吸入，好像一直缓缓地进腹部、肚脐、腰围处（膈肌），吸满后将气吐掉。这样反复练习，让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
　　掌握了吸气的方法，还要学会控制运用气息。①在做深呼吸的过程中，突然停住吸气，这时横膈膜仍保持吸气时的状态，几秒钟后，气要平衡均匀地从牙齿缝里呼出“S”的声音。“S”声始终是“P”的力度。这种练习既锻炼膈肌保住气息的能力，又练习了有支持有控制的呼气。②吹蜡烛练习。点上一根蜡烛放在人嘴前约一米的距离，吸好气将蜡烛吹灭，从烛火的晃动来辨别气息是否均匀、集中、有力。③切断气息的练习。先将气吸入肺底，呼气时上下牙齿自然闭合，随着气息发出“S”音，中途将气息长短不一的切断。做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。这种练习可锻炼膈肌的控制能力，也能训练合唱队同学看指挥以及大脑的反应能力。在每位队员都能掌握正确的呼吸方法后，再进行合唱呼吸训练，即整体齐呼吸、声部交错轮呼吸和循环呼吸，由浅入深，由点及面，逐渐引导学生掌握好强弱、快慢各种气息的运用，以适应不同力度、不同情感、不同技巧的合唱曲的表现。
　　3.发声——儿童的发声器官尚未成熟，他们用声纤细，音量较小，音域较窄，但声音甜美清脆明亮，只有咽腔、口腔、鼻腔和头腔共鸣。特别是7～11岁的童声，可以说是童声最好的阶段，因为男女孩子音色相同，声音干净漂亮，自然音域为十度左右。因而抓好这一段发声训练，可为今后增强表现力，提高演唱能力打下良好的基础。
　　（1）声音位置——儿童歌唱时的发声必须是高位置的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练儿童歌唱发声时，先要考虑的是儿童具有优美动听的音质，而不是音量。为此训练时先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限。发声先采用下行音阶，起音大致从d2音开始，用母音“U”和哼鸣进行训练。这是因为d2音是必须用头声才能唱得出来的音高，母音“U”，音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音、大声吼唱、位置低、声音“炸”的毛病。可采用一些练习曲进行演练。
　　例： 3 2 | 1 - | 3 2 | 1 - | 5 3 | 2- |
　　风 来 了， 呼！ 大 风 吹，
　　5 3 | 2 - | 3 2 | 1 - | 3 2 | 1 - |
　　呼！ 小 风 吹， 呼！
　　这条发声曲通过学生在模拟大风吹、小风吹的过程中，找到头声感觉，从而使学生学会控制音量，提高音乐表现力。
　　另外，运用学过的歌曲，指导学生用“lu”或“du”有感情地演唱，这样，将发声练习与歌曲表现相结合，既达到发声效果，又使小朋友懂得，发声的最终目的是用动听的歌声演唱歌曲，表达感情。
　　（2）咬字吐字——熟练地掌握咬字吐字技术，不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众，更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来，以达到“字正腔圆”与“字正腔纯”的目的。在训练时要求学生做到：①平时坚持讲普通话，使之逐步掌握好普通话的正确发音，这是克服地区方言的有效办法；②习惯用“奶声”“扁嘴”说话的学生多用带“a”、“o”的母音进行训练。
　　（3）节奏训练——培养学生良好的节奏感是合唱教学中的一个重要方面。可加强平稳节奏训练、变化节奏练习等，提高学生对节奏变化的反应灵敏性，为合唱打下坚实的基础。
　　低年级学生掌握的音符时值有二分音符、四分音符和八分音符。如果只告诉他们二分音符（X-）唱两拍，四分音符（X ）唱一拍，对他们来说是很难理解的。学生不明白两拍、半拍是怎么回事，时间长了，学生对节奏练习便会失去兴趣。因此，在教学中要使节奏练习形象化、趣味化。
　　例：将X-、X 、X 时值形象化，用人物走、跑来代替单纯的“da da”练习。
　　四分音符相当于小朋友走路，一步一拍，不紧不慢；二分音符相当于老爷爷走路，一步两拍，慢一些；八分音符相当于小朋友跑步，一步半拍，快一些。同时，老师带着小朋友学习老爷爷走，小朋友走，小朋友跑，通过这样形象化的手段，学生知道，X-是老爷爷走，一步两拍；X 是小朋友走，一步一拍；X是小朋友跑，一步半拍。如此做法，学生就能理解X-、X 、X节奏上的区别，逐步掌握了其时值。
　　在节奏训练中，还可以指导学生先用跑、走来代表“da”,以此来调动学生的学习兴趣。如：
　　X X X X | X X | X X X X | X - ||
　　跑 跑 跑 跑 走 走 跑 跑 跑 跑 走(ou )
　　通过跑跑、走走、拍拍、念念，让学生掌握X-、X 、X时值，帮助他们建立节拍衡速感，达到节奏训练目的。
　　二、合作训练是关键
　　在声乐艺术中，独唱讲个性，合唱讲共性，可以说合唱艺术就是合作的和声艺术。它就像一块布，每位合唱队员的声音就是构成这块布的丝，只有纵向的不行，只有横向的也不行，而当丝丝缕缕和谐统一交织在一起时，这块布才完整美观。所以互相合作的训练极为重要。通过训练，要使学生在练习合唱时不能只管自己声部，还要学会听另外声部组成的和声效果。也就是说要培养学生有良好的和声感和合作精神。
　　三、情感训练是保证
　　演唱是对音乐作品的二度创作，只有调动好学生的感情，让他们学会用“情”用“心”去唱，才能真正表达出音乐作品的内涵，才能在感动自己的基础上去感动别人。比如在排练《跨世纪的新一代》合唱曲时，通过对歌词的朗读和旋律的配合，通过观看一些大的建设项目，激发他们对祖国的热爱，对未来的憧憬，让他们意识到跨世纪的金鼓已敲响。作为新世纪的主人，时代在召唤，人民在期待，未来需要他们。因此，我对这首歌进行了艺术处理：前半段领唱，要求唱得铿锵有力富有朝气，后半段合唱，唱得舒展宽广，与领唱形成对比。在演唱技巧上，要求学生稳定地掌握好八度和六度的大跳音程，唱足各声部乐句尾长音的时值，注意和声的丰满，唱好两声部动与静的旋律，形成了音乐此起彼伏的效果。
　　合唱是声乐艺术宝库里的一朵奇葩，需要我们用心去体味，去探索。以上种种仅仅是我个人的一点心得体会，愿能和音乐界内各位同仁一起努力，为中、小学的合唱活动，为我国的基础音乐教育事业尽一份绵薄之力。