论艺术基础课程对专业设计能力的培养_教师课程设计与开发能力的基础

　　摘　要：现在高职院校的设计类学生的专业设计能力较弱，主要反映在创意不新颖和画面表达能力较弱，造型能力弱。要培养学生较高的专业设计能力，除了加强专业的培养还应该加强艺术基础造型的培养，要强化造型基础课程。
　　关键词：绘画造型基础 构成造型基础 专业设计
　　根据自己在设计专业上课几年来的体会，同学们的专业设计能力总难以提高，原因在哪里？我认为提高专业设计能力主要把握三大方面：一是有扎实的造型基础；二是专业设计素养和能力的培养；三是辅助能力的培养。造型基础和辅助能力的培养都是为专业设计能力培养提供基础，良好的专业设计能力离不开造型能力，而造型能力主要抓住绘画造型基础课程和构成造型基础课程的学习。然而，现在不少艺术院校的院、系领导心中对这些基础课程是不够重视的，总认为专业设计课重要，却不知“基础不牢，地动山摇”的道理。
　　一、绘画造型基础的重要性
　　1.素描造型
　　素描造型基础一方面构成了设计家特有的造型思维方式，另一方面形成了这些造型思维方式的基本要素——造型的基本素质和能力，它涉及从观察、洞悉、想象乃至到个人审美反应的整个造型过程的认识。当这种源于自然的认识渐渐凝聚为各种能量，便使主体生成新的感受机制，从而迈入新的认识过程，潜移默化地开拓着主体的内在素质和创造潜能，为多种形态的艺术创造奠定牢固的基础。造型基础以其特定的视觉性质形成设计者基本的造型思维艺术，是通过一定的手段将视觉信息和思维方式进行视觉演化的过程，是设计师思维结构不断构建的过程。
　　2.色彩造型
　　色彩是一种视觉感受，客观世界通过人的视觉器官形成信息，使人们对它产生认识。视觉是人们认识世界的开端，色彩在人们的社会活动中具有十分重要的意义，人们时时刻刻离不开色彩。色彩学也是设计者一直在无止境追求的学科，而色彩造型是色彩研究和设计的开始，色彩造型课程的掌握程度直接影响到设计者的专业设计能力，直接反映到了色彩的基本特征、知觉、感情、思想、意志、象征的表达。色彩具有精神的价值！人常常感受到色彩对自己心理的影响，这些影响总是在不知不觉中发生作用，左右我们的情绪。在各类色彩设计中也时刻依据于色彩造型中的基本色彩原理和色彩心理、情感等。
　　人们生活离不开色彩，色彩能鼓舞生活，丰富生活，故而色彩的功能意义具有普遍性。而包装设计中通过诱人的魅力和灵性，唤起消费者的购买欲望，从而促进产品的销售生产。现代商品包装在市场随处可见，包装是产品自身的推销员，然而要达到宣传、推销产品的目的，对于色彩的运用，必须考虑迎合消费者用色的习惯和爱好，因而色彩运用在包装装潢设计中起到了相当大的广告作用。不过包装的色彩设计不仅对产品的宣传起到广告性的推销作用，而且通过一定的艺术形式展示其特有的魅力，给人以美好的艺术享受，从而起到潜移默化的审美作用。这些在包装上的色彩运用都要依据于色彩的基本原理。
　　二、构成造型基础的重要性
　　构成设计贯穿于各类专业设计的始终。平面构成中的各个基本要素和各种表现形式都是各门专业设计的基本造形根据；色彩构成中的色彩对比与调和规律、色彩的情感和心理等等都是各门专业设计的色彩应用原理；立体构成中的空间思维和表现是各门专业设计的空间再现的来源。各类设计都从这些构成的点点滴滴的设计元素开始。
　　通过构成课的教学，可以最大限度地开拓学生的视觉语言、造型方法等方面的创造力和想象力。首先，构成课旨在培养创造力，即培养学生的创造意识、创造精神、创造能力。作为基础课的构成，要求学生有较为扎实的专业修养，只有基础扎实了，才能拓宽专业方向。三大构成是设计的基础，也是设计的核心，是任何一项设计的具体表现，构成课和专业方向课是紧密联系在一起的。在平面构成的点线面的分割排列中，在色彩的组合中，以及在对立体空间和新材料的运用中，须有预见性地延伸出专业设计的动态，而在专业设计过程中又要体现出三大构成的内涵。
　　1.平面构成
　　平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学原理进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象并研究形象与形象之间的排列方法。是理性与感性相结合的产物。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨极富抽象性和形式感且又具有多方面实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。这要求在实际设计之前必须学会运用视觉艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力以活跃构思。
　　若没有这些系统的平面构成的学习，不能提高造型能力和在设计中的创造能力，在专业设计过程中就不能运用好设计的一些基本形态规律，不能运用设计的基本语言去传递设计者的思维。平面构成是设计的基础。
　　2.色彩构成
　　色彩构成是一个比较系统和完整认识色彩的理论，它将复杂的视觉表面现象还原成基本要素，通过探讨色彩物理、生理等特征，运用对比、调和、统一等手段，达到色彩完美组合的目的。创造美的色彩表现效果，是艺术设计的基础学科，是具有艺术设计方法论意义上的构成体系之一。色彩构成旨在引导学生在学习中领悟色彩设计的美感，并用它来表达设计的意志与情感，感受色彩在时空变化中所带来的愉悦。其关键体现在培养学生在色彩表现形式上的一种创造性思维方式。在提高学生审美能力的同时传授色彩的应用和表现方法，建立起色彩的综合分析能力和创造能力，同时培养、丰富和训练学生在色彩方面的动手和用脑能力，培养在设计中从事色彩创造活动能力和色彩设计能力。
　　色彩的运用好坏直接关系到作品的成败，没有协调的色彩画面就没有好的视觉冲击力，整个作品就苍白无力。没有扎实的色彩构成基础，在专业设计中就不能准确运用色彩，不能很好驾驭色彩去传递设计者的思维，不能培养出自己独有的色彩感受力与创造性，让色彩设计不断趋向完美。
　　3.立体构成
　　立体构成是以纯粹的或抽象的形态为素材，探讨更合理，更完美的纯形态构成。它是培养空间想象能力和意识，研究和探讨在三维空间中如何用立体造型要素和语言，按照形式美的原理创造出富有个性和审美价值的立体空间形态的学科。通过对立体形态进行科学、系统的分析和研究，掌握立体造型的基础知识和表现手法，从而创造出新的艺术形态。它把感性的与理性的统一结合起来，按视觉效果，进行设想来构成理想的形态。 学习立体构成有利于创造新的形态，提高造型能力，同时能掌握形态的分解、对形态进行科学解剖，从而做到重新组合。立体构成的原理和思维方法为我们提供了广泛的构思方案，并且积累更多的形象资料，以便从中选优创造条件。
　　三、结语
　　设计艺术是在实用和消费领域中，通过按照审美规律创造与人类生存有着直接关系的环境，来满足人类生理和心理需要的学科。设计家的实践活动首先面临创造的课题，而不是对客观实在的图解和再现。它不是那种经常通过对现存事物的描绘来反映意识形态的纯艺术创作，而是创造本不存在的“新形态”的艺术，它必须利用内在想象并根据这种想象进行工作。想象力和创造力对于设计家的工作起着显著的作用。在设计活动中，必须维系着对能力的高水准要求则是不容置疑的。高水准的能力必须抓牢基础，要从造型基础和构成基础开始。这些基础课程的掌握程度直接关系到专业设计的水平，是设计的核心。
　　参考文献
　　[1] 王中义，许江.从素描走向设计[M].北京：中国美术学院出版社，2002.
　　[2] 张如画，张嘉铭，李鹏.构成基础[M].北京：中国青年出版社，2010.
　　[3] 沈黎明.从新潮设计“先锋”看立体构成教学[J].东华大学学报，2007（5）.
　　(作者单位：江西工业职业技术学院)
　　责任编辑：刘启明