当前怎么办电视节目 当前电视节目发展的两个误区

　　进入新世纪以来，中国电视的发展是有目共睹的。无论是电视节目的数量还是质量，都取得了重大突破。但是这一切似乎还是很难令人满意。观众总是在抱怨，没有好看的节目。从业者也在苦恼，这年头创新怎么就那么难。为什么会出现这种怪现象？原因比较复杂，但笔者认为，一直以来，中国电视有两个误区存在，它们很大程度上造成了今天的怪现象。如果理清了这两个误区，那么至少可以解决我们的电视节目是做给谁看以及怎么做的问题。那么，这两个误区是什么呢？
　　误区一：“创新”
　　大家知道，创新是电视节目的必然选择。但是长久以来，人们都认为电视节目创新就是以旧换新。于是，君不见，各大电视台新栏目是你方唱罢我登台，最后，却是各领风骚三五月，大浪淘沙，最后能够树立起来的品牌节目凤毛麟角，少之又少。原因何在？笔者以为，那是因为我们常常所谓的“创新”，实际上是一个“误区”。
　　首先，我们有必要重新厘定创新的定义。它起源于拉丁语，原意有三层含义，第一，更新；第二，创造新的东西；第三，改变。当前，人们往往认为更新和创造新的东西才是创新，而忽视了对于电视节目而言，它的第三层含义“改变”更能够使创新持续发展。
　　何为改变式创新？即在保持节目原有形态特点的基础上，根据观众需求、市场反馈作出自我调适。为什么我们要对这种创新更加重视呢？原因很简单，当今信息时代，依靠一个点子、一个技巧制作的电视节目，获得竞争优势的可能性已经微乎其微，而对于好的电视节目，进行内容以及形式上的创新将成为其发展的新趋势。况且，新栏目的推出，往往都经过精心的策划和长久的酝酿，无论在观众的人气还是制作团队的经验上，都有了一定的积累。行百里者半九十，正如有论者指出：“我们在以变求胜的急切与功利面前，还要有一份自信、坚守和包容，不能把‘变’作为解决所有难题的万能解药，要自信、自主、自觉，大气、大度、大方，以一种昂然与超然的姿态，为人民娱乐，为人民服务。”①如果某些电视制作单位的决策者，由于急功近利和缺乏成功的自信，对千辛万苦研发出来的节目动辄一刀切，长此以往，则很难打造出真正的品牌栏目。
　　其次，创新应依托频道，放眼全局。不能以孤立的眼光来进行栏目的开发和改进，须将栏目创新置身于电视频道整体的品牌发展格局之下，与频道品牌和内容发展相一致。
　　近几年来，江西卫视在节目创新上做了不懈地努力并取得了一定成效。在确定了“红色人文·传奇天下”的频道定位后，依托《中国红歌会》和《传奇故事》，江西卫视推出了一系列相关的节目，如《红色故事汇》和《经典传奇》，在品牌升级的同时，也达到了推新的目的。2011年3月，在弘扬主流价值观的同时，江西卫视又拓展频道定位的外延，推出了《金牌调解》栏目。它以调解纠纷、化解矛盾、促进和谐为宗旨，顺应了当前民间争议纠纷较多而期待更多的法庭外和解以提高社会和谐效率的社会需求，运用媒介的力量更好地推动了社会尤其是普通民众的和谐感。今年，江西卫视乘势而上，推出了一档全新的新闻评论类节目《深度观察》，选择百姓关心的事件、故事，邀请专家、学者、高人气的社会名流及相关领域的权威人士，与主持人一起剖析事件原委、透视背后的成因、提炼生活的智慧。在社会转型期，《深度观察》是对观众较有用的“解惑”节目，帮助大家透过现象看本质。这样的节目定位，和《金牌调解》一以贯之，也符合江西卫视的频道整体定位。
　　再次，节目创新应贯穿整个节目生命周期。一般来讲，节目生命周期大致分为四个阶段：即从其开始播出的一段时间内，表现为一个逐渐上升形式的导入阶段，然后进入一个快速上升的阶段，再到一个高位相对平稳波动的成熟阶段，最后到一个逐步下降的衰退阶段。
　　在节目开创的初期，节目需要创新，但是在进入上升阶段以及成熟阶段的时候，人们就往往会忽视节目创新的重要性，而到了衰退阶段，很多人更是直接省略了节目创新的必要性。这种破罐子破摔的态度，直接导致了众多节目的短命。
　　具体到节目成长的各个阶段，创新的侧重点又会有所不同。在前两个阶段，应当通过定位、编排和宣传等方面的创新，使节目在尽可能短的时间内占据高位，在观众心中形成唯一性的影响，与观众产生强烈的约会关系；而在成熟阶段，则要在节目的品质上下工夫，加强选题策划和主题升华等方面的创新，从而使节目的高位收视运行尽可能地长，延续节目旺盛的生命力。
　　
　　误区二：“观众”
　　观众，即我们的电视节目是做给谁看的。不要小看了这个问题，也不是笔者危言耸听，实际上直到今天，很多电视从业者都在有意回避这个问题。很多人口里说的是“亲爱的观众朋友”，实际上看到的只是经济效益和政治资本，而观众则充当了道具和看客的角色。这也正是近年来观众对电视现状越来越不满的原因之一。
　　“观众”在未来的电视节目中应当充当什么样的角色？笔者认为，他们应是真正的主角，真正的参与者和消费者。明白了这一点，电视从业者才会对电视节目内容有新的审视。电视工作者不是精英，不是评判者，而是电视产业链上的生产工人。只有这样，我们才能静下心来看看观众真正需求的是什么样的电视内容，才不会对观众喜爱的大众流行文化投以异样的目光。
　　在过去的很长一段时间里，中国电视对大众流行文化一直心存隔阂。一提到大众流行文化，往往把它和庸俗、低俗、媚俗相联系。其实，这是一个误区。所谓大众流行文化指的是那些以广大群众或市民为对象的大众传播内容、各色各样的消费品，以及各种各样的娱乐活动。说白了，就是适合普通大众的口味、较通俗的、不需要太多专业知识就能理解接受的东西。比照当前电视业的现状，这也是电视节目正在追求却又有点不好意思说出来的东西。不过，对于大众流行文化，电视要做的是拥抱，而不是遮遮掩掩；需要思考的是拥抱的方式，而不是表面上自诩主流、暗地里又死死盯着收视率的排名。
　　电视节目如何和大众流行文化相结合？首先是视角的转变。电视要改变以前常出现的“神”的、“非常人”的视角，而真正到大众中来，以大众的眼光看问题，分析问题。这方面，最近受到热捧的纪录片《舌尖上的中国》是一个典范。它没有大而空地宣扬饮食文化的博大精深，而是从美食背后的制作工艺和生产过程入手，配合平常百姓的生活，把视角对准了普通百姓，使纪录片本身充满浓厚的生活气息、草根气息，更能引起观众的共鸣。
　　其次，电视要及时发现大众流行文化的变化，从而让电视节目的品味和大众口味保持相对的平衡。否则，曲高和寡，就有把观众当傻子之嫌，自然会遭到观众的抛弃。例如，以央视《读书时间》为代表的一系列电视读书节目，在当下就显得曲高和寡。在如今这个电子书大行其道的年代，还有几个人愿意坐下来听人家朗诵课文？实际上，《百家讲坛》也是读书节目，它读的甚至是长篇累牍的小说和相对枯燥无味的历史，那为什么它能大受欢迎？秘密就在于《百家讲坛》融入了大众流行文化的因素。比如易中天，利用中国人耳熟能详的三国故事；比如于丹，利用中国人千年以来的文化情结，以及引领潮流的国学热；比如纪连海，一则沾了清宫戏的光，二则是在腐败现象严重的今天，满足了人们对史上第一贪官的好奇；比如马未都，正是乘了社会上收藏热的潮流。也就是说，没有个性鲜明的学术明星，没有对社会流行热点问题的把握，就没有《百家讲坛》的成功。再如，江西卫视的《中国红歌会》。其实在创办伊始，就有人担心，红歌这种主旋律的东西会不会越做越窄，最后曲高和寡，只做给高层领导看？但红歌会的决策层没有忸怩作态，抓住弘扬主旋律的主线后，在和大众流行文化的结合方面下了不少工夫。如在歌曲的选择上，拓宽了红歌的外延，不是局限于一般意义上的革命歌曲爱国歌曲，而是把新时代一些健康向上的歌曲也纳入进来；在歌曲的演绎上，选手们往往是用一种全新的方式来演唱。通俗的流行文化、个性的老歌翻唱让红歌会更加具有流行气息，但又不乏红色精神。
　　因此，大众流行文化才是电视节目的根。毕竟，电视节目面向的是广大观众。不贴近大众的文化，又何来贴近实际和生活？
　　（作者单位：江西电视台）
　　本文责编：黎　莉
　　注释：
　　①阚乃庆：《应天时接地利顺人和——美国电视创新密码的解读》，《声屏世界》，2009（6）。