自我的背叛:背叛自我

　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）07-0098-01　　摘要：2011年12月，电影《金陵十三钗》登陆国内外影院，张艺谋再一次成为舆论的焦点。这部影片继承了他后期的电影风格，与前期的影片风格形成鲜明的对比。本文试图从电影的商业化趋势、影片的题材、摄影风格三个方面分析张艺谋后期电影转变的原因。
　　关键词：张艺谋；后期电影；转变
　　1988年初春，在中国大陆名不见经传的年轻导演张艺谋携处女作《红高粱》远征第38届西柏林电影节，让人意想不到的是，这部影片一举夺得第38届西柏林国际电影节大奖金熊奖。从那时开始到1994年，张艺谋高举着第五代电影导演的旗帜，把民族电影推向全世界。然而，在2002年拍摄的《英雄》一改前期电影中深沉的人为思考，转向拍摄商业片，从《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》，再到现在的《金陵十三钗》，这些电影虽说在票房上取得了不错的成绩，但同时也失去了在中国探索影片中珍贵的民族品质。本文就此入手分析张艺谋后期影片转变的原因，以期重拾民族电影创作热情和信心。
　　一、电影商业化趋势的影响
　　电影的发明、发展和工业革命的发生密不可分。说到底，电影是一种供人们娱乐的商品，从“电影之父”卢米埃尔兄弟当初发明电影的初衷中，我们也可以清楚地看出电影这一特性，就是注定要受到商业化趋势的影响。
　　张艺谋从20世纪80年代末开始，到20世纪结束，伴随着第五代导演的崛起，成功的颠覆了以往电影的模式。“他借助中国广阔的空间探讨民族的生存状态，将中国电影无论是在内容或形式上都升华到了一个新的阶段①”。但是随着改革开放不断深入，我国的经济迅速发展，人们物质生活极大丰富。市场经济的蓬勃发展，人们的精神层次的追求也受到物质大潮的不断冲击，即使创下无数奇迹的张艺谋也走不出这样一个怪圈，艺术在利益的驱使下失去它本来的面目，于是就有了所谓的国产大片，票房成为衡量一切的标准。2002年的转型之作《英雄》，影片明星阵容强大李连杰、张曼玉、梁朝伟等，内地票房2.5亿人民币，全球票房1.77亿美元；2006年执导的《满城尽带黄金甲》投资3.6亿人民币，国内票房2.9亿人民币，全球票房7500万美元等，虽然他在票房赚的个金钱满盆，但是学者和业界人士却骂声一片。
　　在这样一个金钱至上，以钱的多少来衡量一切的社会，电影在商业化趋势面前也不能独善其身。但是，作为第五代旗手的电影导演如此堕落不禁让人感到惋惜。
　　二、影片题材的转变
　　“张艺谋拍摄的影片题材大致分为三类：乡村题材、城市题材、古装题材。其中乡村题材和城市题材大多都是根据小说改编的，张艺谋自己也曾说过，他的电影离不开小说②”。标志他成功的几部影片如《菊豆》、《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》，全部取材于小说。而到了2000年以后，他拍摄的影片题材基本上都是古装片，大多是王侯将相，才子佳人之类的。
　　在他早期的影片中，我们可以看到他对沉默的大多数的关注和对劳作的农民的同情。于是早期的影片中我们可以明显察觉到对贫苦社会现实的反思，借以讨论现实状态中的人、物和人生哲学，达到了中国探索电影从没有过的内涵深度，为我国电影开辟了一条通向世界的道路。
　　然而在2002年以后，张艺谋的影片开始拍摄古装题材的影片，除了《千里走单骑》外，其他的大部分影片都是帝王将相，才子佳人的大型古装影片，他的商业化道路上越走越远，放弃了早期文艺电影的创造方式，也放弃了乡村题材的影片。从2002年的《英雄》，到2004年的《十面埋伏》，再到现在的《金陵十三钗》的上映，张艺谋离他所擅长的题材越来越远。
　　三、摄影风格的转变
　　众所周知张艺谋是学摄影出身，在恢复高考的第一年就凭借过硬的摄影技术，成功的被北京电影学院录取，之后虽然在张军钊的电影《一个和八个》中小试牛刀，但真正让张艺谋出名的是在陈凯歌的影片《黄土地》中担任摄影师，“在片中充分调动摄影技巧，以独特的造型表现黄土高原的淳朴浑厚，漫天遍地的黄色给人以苍凉的感受，再到《红高粱》，漫野摇曳的红高粱，血红的太阳，血红的天空，血红的袄，使得张艺谋对红色的运用发挥到了极致③”。从这里我们不难看出，在张艺谋早期的电影摄影风格中，一直采用单色摄影，他让色彩参与影片的叙事，用色彩表达一种情绪，也用色彩推动事情的发展。
　　“所谓单色摄影就是指张艺谋在摄影的过程中尽量集中于一种主导色彩来展示自己所要表达的内容④”，这种采用单色摄影的方法在他早期的电影中很明显。张艺谋的电影就是采用这种大红大黄的颜色在第一时间抓住了观影者，这种色彩的强大视觉冲击力，紧接着用这些鲜艳的颜色来达到自己叙述故事的的需要。但在接下来的电影创作过程中，张艺谋的电影风格开始向纪实摄影转变，所谓的纪实风格就是以反映人们的生活，反映一种社会现象为主，用一种真实的电影镜头来表现现实中的一切。但是在实际的摄影过程中，采用单一的颜色来拍摄并不能满足摄影的需要，因为如果过分的强调用单色摄影就会使其纪实性降低，在纪实影片中注重是实际问题，所以质朴真实的画面成为纪实影片的主要风格。《活着》、《一个都不能少》等影片就属于纪实影片，在拍摄的过程中不再是刻意的追求某种色彩的效果，而是以事件的真实性为主，着重为观众营造一种真实的生活，让观影者真正体会到影片中的情景。
　　到了1999年，《我的父亲母亲》的上映，让人们真正领略了作为一代电影大师的独特魅力。张艺谋个人的摄影风格逐渐走向了成熟，黑白画面的交替和彩色的回忆让我们看到一代电影大师的风采。在影片《我的父亲母亲》中，大胆的采用黑白对比的方式，用彩色描述父母初恋时的情景，用黑白来描述现实社会中的情况，这种高度的反差来刺激人们的视觉，流露出真挚的感情。但是2000年以后，张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》，在到现在的《金陵十三钗》，可以说是张艺谋对于色彩不在那样的痴迷，而是更为独到，影片中的色彩总是恰到好处不露出一点痕迹，成功地完成了摄影风格的转身，也是张艺谋后期电影风格发生变化的一个很重要的因素。
　　张艺谋作为第五代导演“旗手”和标杆，在不断变化是市场竞争中渐渐迷失了自我，背叛了自己最初方向，不再是注重那些我们民族中最珍贵的品质，不再关注那些生活在社会的边缘人们，只是看重自己的票房和腰包。重拾民族电影的信心，需要张艺谋这样的有着巨大社会影响力的导演能够真真正正的拍一些接着地气的影片，让中国电影在世界电影中占有一席之地。
　　参考文献：
　　[1]姜敏．影视艺术教育［M］．北京：人民出版社，2003．
　　[2]安德烈·巴赞．电影是什么［M］．北京：文化艺术出版社，2008．
　　[3]杨登甲．从红高粱到黄金甲看张艺谋影片的嬗变［J］．文化艺术．