【原生态歌曲和原生态唱法在我国高校声乐教学中的作用】 美声声乐教学视频教程

　　摘 要 目前，在地方高校的声乐教学中基本上是按“学院派”模式进行的，虽然唱法确有其科学性，但也造成了一定程度上的模式化，丧失了原有的个性。而传统的中国民歌也因为自身的区域性特点不利传播，多年来一直被淹没在主流音乐的喧嚣之下。研究原生态歌曲和原生态唱法在我国高校声乐教学中的作用，对我国民族民间音乐文化和的发掘、继承保护具有非常重要的意义的，是值得高校去探索和思考的问题。
　　关键词 原生态歌曲 原生态唱法 声乐教学
　　一、前言
　　随着社会科学的进一步发展，“非物质文化遗产”的保护工程我国得到了进一步的开发与实施，曾被大众冷落的民间传统文化，重新进入了民众视野，成为了国内外普遍关注的“亮点”，并被受众冠以“原生态”的时尚新名称，将国人恋旧趋新的传统习惯推向了极致。
　　作为一名从事声乐教学的普通高校教师，通过自身的教学体会，从自我视解出发，对“原生态歌曲”和“原生态唱法”的含意给予阐释、界定。“原生态歌曲”与“原生态唱法”“是在一定的时空和生态环境中，自然传承的民族民间传统音乐文化遗产(即非物质文化遗产)”。
　　在我们以往的传统音乐术语中，原本并没有这类术语，因此当前对原生态民歌的界定，主要存在着两种的观点:一种是着重于从整体特征的角度进行界定，即将原生态民歌等同于传统的民族民间音乐。大多数的业内行家均持此看法，比如说，田青认为它是对传统的民族民间音乐的一种约定俗成的称谓。金兆钧指出，原生态民歌的本意是指传统的民族民间音乐，现在更精确地定义为最大限度地保持了原始生存状态的民族民间音乐。黄允箴分析道:“原生态民歌是音乐与生活的复合体，是生成于我国久远的农业社会，与其自然环境相依、与其民俗事象相融，与其各种生活需求相应的传统民间歌曲。”俞人豪则提出原生态音乐是指大致形成于自然经济时期，没有受到外来文化影响的民间音乐。付晓玲将它定义为民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱形式。另外一种观点则侧重于从原生态民歌起源与创作、传播的特点角度进行界定，认为原生态民歌是由劳动人民集体创作、在民间口头传唱的歌唱形式。比如说，乔建中将原生态民歌直接定义为“以口头方式传播于特定民族、地域、社区、传统习俗生活中的民间歌唱”。李松也认为“原生性民歌是非创作作品，是劳动人民集体智慧的结晶，是用当地方言进行演唱的，靠的是人民生活中的口口相传”。但是，我们目前对原生态民歌内涵的界说，跟过去传统民歌的概念相比，更为突出地强调了原生态民歌赖以生存的“原生态”的环境因素，就如同乔建中所指出的原生态民歌的人文含量大于传统民歌，它不仅包括民族语言与地区方言、口头的自然传承方式(家族、村寨、社区等)、特殊的歌唱方法与地域民族风格。同时，他还特意指出了歌唱环境这个因素，进一步强调二者之间交融一体的互动状态。
　　二、地方高校声乐教学现状分析
　　我国地大物博，拥有56个民族，而各民族的民歌与歌唱艺术，都有各自的风格、韵味及独特的演唱技巧。在我国的各个历史时期曾造就出许多著名的民间歌手与戏曲、曲艺演员，比如说唐代的胡人音乐。而在近现代又涌现出一批又一批民族声乐歌唱家和戏曲、曲艺、新歌剧演员与演艺大师，像著名的常香玉、才旦卓玛等等。因此，各种流派、各种歌唱技法与欧美的美声、通俗并列发展，呈现出百花齐放、争奇斗艳的繁荣昌盛局面。
　　传统正规的声乐教学，一般都根据中国人的审美标准、欣赏习惯与各具特色的民族风格与地方特点，以及各族各地的演唱家的用嗓方法，来划分民族唱法的嗓音分类与声型特点，并根据其与西方声乐的类似与不同点，建立民族唱法规范系统的教学训练体系。“五四”新文化运动以来，各音乐院校和文艺团体，采用请民间歌手或民族声乐演唱大师作示范教学的风气一直延续到上世纪60年代，这是促进民族声乐艺术繁荣发展的有效手段之一。后因受“*****”和外来文化的冲击一度中断。欧美的现代文化和流行(通俗)音乐喧宾夺主，轻视传统文化与民族民间音乐的现象在新生代中较为普遍，除中央和一些正规的地方音乐院校外，大部分新建的综合大学及地方音乐院校，只教美声或流行音乐，民族民间音乐课形同虚设。新世纪以来，这种偏颇的现象虽有所改变，但传统正规的中国音乐与民族声乐教学尚未恢复到国家和老一辈音乐教育家所期望的理想程度。一些在以欧洲为中心教学体制下培养出来的青年教师对中国音乐一知半解或只知皮毛，对民族声乐教学更是不通不懂，难以很好地承担教学任务，而学生们追求时尚要学民歌新秀阿宝，要学花儿王朱促录，要学民族声乐演唱(郭兰英、才旦卓玛、王宏伟、宋祖英、彭丽媛等)，要学“呼麦”，要学“原生态唱法”……给教学者出了许多新的难题，促使我们必须重新学习总结老一辈声乐教学大师教授民族唱法的经验，并向老歌手和新涌现出来的当红民歌手学习他们独特的演唱技巧和教育传承方法。
　　目前来看，我国的歌唱方法形成从发展史来看主要是以我为主，兼收并蓄，将多元化、多流派的各种唱法统一归类，通过教学的手段进行推广与普及，这是符合当前实际，行之有效的，同时，还可以对繁荣发展声乐演唱艺术起到正面引导的作用。长期以来，我国的最为盛行的主要是以美声、民族、通俗三类唱法的流派。在我们的教学普及推广过程中，声乐教学已逐步从其主要的声象音质特点，呼吸演唱特点及训练表现质量标准等方面进行了系统的规范和要求。声乐教学的目的是以严谨规范的教程或技巧练习，循序渐进地训练学生的呼吸和嗓音演唱与表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生控制声音的生理心理状态，使发声器官具有适应各种歌唱所要求的技巧、协调与耐力。在实际的教学过程中，往往采用因人而异、因材施教的方法，在进行基础训练的同时，还要根据学生不同的生理条件和音质特点，采用不同的手段扬长避短，将其特质和声音表现能力提升到一定的高度。但是，在我国目前大多数的声乐教学过程中，通常要求以普通话来对美声、通俗、民族各种唱法进行演绎，这样一来，往往很难更好地表现各民族、各地域民歌的特色。
　　当前，在地方高校的声乐教学中基本上是按“学院派”模式进行的，虽然唱法确有其科学性，但也造成了一定程度上的模式化，丧失了原有的个性。而传统的中国民歌也因为自身的区域性特点不利传播，多年来一直被淹没在主流音乐的喧嚣之下。随着时代的发展，地方高校声乐教学现在也进行所谓的民族唱法和通俗唱法的教学，但对原生态唱法，却普遍都有 “太自然、不科学”等诸多疑虑，而没有将原生态唱法正式列为高校声乐教学的内容，所以至今很少有人对此进行专门的学习与研究。