[[唐诗三百首]元稹[离思·其四 ]赏析]离思其四赏析

离思·四唐·元稹

曾经沧海难为水，

除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，

半缘修道半缘君。

（书法作品来自网络谢谢作者）

元稹（779年－831年，唐代宗大历十四年至文宗大和五年），字微之，别字威明，洛阳人（今河南洛阳），唐代中晚期著名诗人。 唐德宗贞元十八年（802年），太子少保（从一品高官）韦夏卿的小女儿、芳年20的韦丛下嫁给24岁的元稹。此时的元稹仅仅是个秘书省校书郎（负责整理、校阅书籍）。韦夏卿出于什么原因同意这门亲事，已无从考证，但出身高贵的韦丛毫无市井势利之态，非但不嫌弃元稹，反而勤俭持家，任劳任怨，和元稹在一起生活得贫困而又温馨。可惜天违人愿，韦丛年仅27岁时就因病去世。此时元稹已升任监察御史，富裕的生活才刚刚开始，爱妻就告别了人世。诗人无比悲痛，写下了一系列的悼亡诗，这是其中的一首。

曾经沧海难为水，我曾经历过沧海的烟波浩淼、波澜壮阔，所以不再被其他任何一种水流所吸引。你是大海，而其他的所有女子都是小河小沟，我根本看不上眼。

曾经沧海难为水

除却巫山不是云。我曾陶醉于巫山的云蒸霞蔚、云雨梦幻之中，所以我对别处的风景就不再把它看成是云雨了。你是巫山云雨中的女神，别的女人不可能与你相比。

除却巫山不是云

取次花丛懒回顾，我虽然常常在花丛里穿行，却没有心思去欣赏鲜花。虽然我身旁有数不清的美女，我却懒得回头看她们一眼。

取次花丛懒回顾

半缘修道半缘君。这一半固然是为了修身治学，另一半也是因为我心中还深深地爱着你。

我心中只有你，你的音容笑貌充塞着我的心田，根本放不进别的女人了！

半缘修道半缘君

诗作者把亡妻比喻为波澜壮阔的沧海和神女化成的巫山之云,相比之下,其它任何水流、云雨都看不上眼。他痴迷在妻爱的瀚海里，陶醉在妻爱的云雾中，就不再对其它女人感兴趣了。以物喻情,以典达意,意境深邃，抒情至真。前两句词意豪迈，有悲歌豪放、江海奔腾之势。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”已成千古名句，千余年来一直为人们所传诵。后面两句：“懒回顾”，“半缘君”则语气舒缓，婉转抒情。

全篇张弛自如、变化有序，旋律曲折，跌宕起伏，言情而不低俗，瑰丽而不轻浮，悲哀而不沉沦，乃悼亡之千古佳作也！

这首诗最突出的特色，就是采用巧比曲喻的手法，淋漓尽致地表达了主人公对已经失去的心上人的深深恋情。它接连用水、用云、用花比人，写得曲折委婉，含而不露，意境深远，耐人寻味。

全诗仅四句，即有三句采用比喻手法。一、二两句，破空而来，暗喻手法绝高，几乎令人捉摸不到作者笔意所在。“曾经沧海难为水”。是从孟子“观于海者难为水”《孟子·尽心篇》)脱化而来。诗句表面上是说，曾经观看过茫茫的大海，对那小小的细流，是不会看在眼里的。它是用大海与河水相比。海面广阔，沧茫无际，雄浑无比，可谓壮观。河水，只不过是举目即可望穿的细流，不足为观。写得意境雄浑深远。然而，这只是表面的意思，其中还蕴含着深刻的思想。第二句，是使用宋玉《高唐赋》里“巫山云雨”的典故。《高唐赋》序说：战国时代，楚襄王的“先王”(指楚怀王)，曾游云梦高唐之台，“怠而昼寝，梦见一妇人……愿荐枕席，王因幸之”。此女即“巫山之女”。她别离楚王时说：“妾在巫山之阳，高丘之阻。旦为朝云，暮为行雨，朝朝暮暮，阳台之下。”楚王旦朝视之，果如其言，因此就为她立庙号曰“朝云”。显而易见，宋玉所谓“巫山之云”，——“朝云”，不过是神女的化身。元稹所谓“除却巫山不是云”，表面是说：除了巫山上的彩云，其他所有的云彩，都不足观。其实，他是巧妙地使用“朝云”的典故，把它比作心爱的女子，充分地表达了对那个女子的真挚感情。诗人表明，除此女子，纵有倾城国色、绝代佳人，也不能打动他的心，取得他的欢心和爱慕。只有那个女子，才能使他倾心相爱。写得感情炽热，又含蓄蕴藉。

第三句“取次花丛懒回顾”，是用花比人。是说我即使走到盛开的花丛里，也毫不留心地过去，懒得回头观看。为什么他无心去观赏迎入眼帘的盛开花朵呢？第四句“半缘修道半缘君”便作了回答。含意是说他对世事，看破红尘，去修道的原故，这是其一。其二，是因为他失去心爱的她，再也不想看别的“花”了。统观全诗，不难看出，“取次花丛懒回顾”的原因，还是因为失去了“君”。“半缘修道”之说，只不过是遁辞罢了。

古代诗评家，曾经说这首诗是作者为其曾经相爱的韦丛的悼亡诗，或臆断为诗人“与莺莺在闺中狎昵之游戏”（卞孝萱《元稹年谱》)的自我写照。此等说法，皆缺乏史料根据。

作者在这首诗里采用种种比喻手法，曲折地表达对曾经相爱的女伴的深情，前三句紧扣主题，层层递进，最后一句才用画龙点睛之笔，揭示主题。这种写法构思集中，意脉贯通，清晰可见，感情跳动性不大。并不象古典诗词中有些作品那样，感情跳动幅度太大，象电影的蒙太奇镜头那样，令人几乎看不到端倪。譬如。辛弃疾《念奴娇》(野棠花落)，描写对歌女的留恋和思慕的复杂心情，感情跳跃幅度特别大。它忽而写往昔的“轻别”；忽而写今日“故地重游”，楼空人去。物是人非，忽而又写幻想明朝“尊前重见，镜里花难折”。其中省略许多衔接，思绪奔腾飞跃，令人颇费寻觅。当然，这并不是说，可以用感情跳跃幅度的大小，来作为评价作品优劣的标准。辛弃疾这首词也是脍炙人口的名篇，审美价值极高。

在描写爱情的古典诗词中．有不少名篇佳作，都一直为人们喜闻乐见，引起人们的共鸣。譬如，王维的《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝，劝君多采擷，此物最相思。”它是用形象鲜明的红豆，象征美好而坚贞的爱情。李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”(《无题》)的诗句，是用一种执着到底的精神，表达对爱情坚贞不渝、海枯石烂、永不变心的衷情。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，则与王、李写爱情的诗不同，它是用一种绝对肯定与否定的生动比喻。来表达对爱情的至诚和专一。正由于它与众不同，所以能引起因为种种原因而失去爱人的人们的强烈共鸣。有人把这两句诗写在文学作品里。也有人写在书信中，用来表达对对方的痴情。这就充分说明元稹这首诗具有巨大的影响和艺术感染力。

这首诗的具体写作年代不详。它可能是作者自己生活的自我写照。据说，作者先是爱过“崔莺莺”，后来又有新欢。因此，有人便认为元稹在爱情生活上是非常轻薄的，从而也就否定了这首《离思》诗的应有价值。我认为，今天我们评论古典文学的价值，并不能依据作者私人的生活如何来作为评价其文学作品的标准。文学作品往往会突破作者的思想局限，产生巨大的

社会效果。我们评价元稹这首诗，也应从它产生的积极社会效果着眼，给其艺术价值以充分的肯定。而不应联系作者私人生活问题，去贬低它客观存在的审美意义。

【其一】

自爱残妆晓镜中，环钗谩篸绿丝丛。

须臾日射燕脂颊，一朵红苏旋欲融。

【其二】

山泉散漫绕阶流，万树桃花映小楼。

闲读道书慵未起，水晶帘下看梳头。

【其三】

红罗著压逐时新，吉了花纱嫩麹尘。

第一莫嫌材地弱，些些纰缦最宜人。

【其五】

寻常百种花齐发，偏摘梨花与白人。

今日江头两三树，可怜和叶度残春。