[在似与不似之间] 似与不似之间的意思

　　 这是一部黄河文化与时代旋律交汇而成的交响乐，一部古老的陕北道情音乐的现代版。剧场里，我们为之震撼，为之颤抖，为之感慨万千；走出剧场，那优美的旋律仍萦绕在我们耳边，萦绕在我们心头，久久挥之不去……
　　 这就是大型陕北道情现代剧《九月枣儿红》的音乐所产生的艺术冲击力。
　　 有人问：这还是陕北道情吗？
　　 也有人问：这难道不是陕北道情吗？
　　 看法是对立的。人们提出这样的问题，实在是因为这出戏的音乐不少出自地道的、传统的陕北道情，但大多却来自作曲家的创作，听起来不太像陕北道情。按一位观众的话说：“不地道。”
　　 笔者为《九月枣儿红》的音乐叫好。她好就好在这“似与不似”之间。
　　 道情源于古代道家的经韵，是道士们布道时唱的“道歌”，后传入民间，逐渐衍变成一种民间艺术形式。这种形式初为坐唱，后与表演相结合，逐渐向戏曲发展，并有了一定的曲牌，号称“九腔十八调”。可以说，陕北道情是陕北民间戏曲的一种雏形。
　　 陕北道情长期在延川、子长、清涧一带流传，是国家级非物质文化遗产代表作，也是延川民间文化的一大特色，深受广大群众喜爱。延川县确定将这出戏定位为陕北道情剧，确是一项英明而大胆的决策。说其“英明”，在于抓住特色，彰而显之――不但弘扬了民族民间文化，也确定了该剧艺术形式的独特性。而说其“大胆”，实在是因为《九月枣儿红》是个大部头的作品，光唱段就有四十多段，多种场景，多种人物，多种情绪，喜怒哀乐尽在其中，且不乏大段咏叹。严格地讲，她是一部大歌剧。而陕北道情毕竟不是个成熟的剧种，板路较少，形式简单，且缺少变化，其表现力十分有限。用十分有限的形式去承载这样一部内容厚重、情感复杂的大部头作品，风险是不言而喻的，搞不好，便是宝塔垒在烟洞上――一块倒塌。
　　 该剧演出的巨大成功证明了这种担心的多余。随着开幕曲第一个音符的奏响，观众便被那高亢而苍凉的乐曲所打动，所折服。接下来，随着剧情的步步推进，我们的一颗心完全陷入剧情之中，随着乐曲旋律而起落，而沉浮，而盘旋。我们在欣赏陕北道情音乐美的同时，也感悟了人性美、情操美、生活美。在这里，我们不得不佩服该剧作曲李兴驰的精明才干。他不但准确把握住了该剧深刻的思想内涵和文化内涵，并准确把握住了陕北道情音乐的质地本色。他将陕北道情音乐作为基调，结合其他陕北音乐而进行了大胆创作。在这里，对陕北生活的感受和理解只是个大背景，而对剧中人物的心理情感的准确把握、深层开掘才是实实在在的。抓住人物的内心情感不放，由“心律”出旋律，音符随心而动，乐曲随情而发，因而她催人泪下，感人至深。
　　 这给了我们一个启示：评判一部作品某个方面的优劣，最终应以他对作品主体的支持程度而论。因此，我们大可不必停留在某种形式上打转转。包括音乐在内，一切艺术形式都是手段，它必须服从于作品的需要才能显示其意义。陕北道情音乐面对《九月枣儿红》，不创新就无法完成使命，就无法成就作品。这是毋庸置疑的。而创新，就不是老样子的一再重复。《九月枣儿红》的音乐以陕北道情音乐为素材，紧扣作品主题大胆创新，笔触深入到了剧中人物的内心深处，音符在人物心灵中搏动，旋律随人物热血流淌，达到了较高的艺术境地，较好地完成了作品所规定的要求。因此我们说，她是成功的。
　　 陕北是个民间文艺的富矿，民歌、民舞、民间美术、民间曲艺等等，形式繁多，无论其数量或质量，在中国民间文艺中都堪称一流。这二十多年来，随着陕北各种民间文艺相继展露于世，继承与创新的争论也逐渐升温。究竟该不该继承，该不该创新？又怎样继承，怎么创新？众说不一。《九月枣儿红》音乐所引发的“似与不似”之间的讨论，其实就是继承与创新讨论的延续。
　　 在这里，笔者斗胆提出拙见：对陕北民间文艺，一要把握特色，二要大胆创新。陕北民间文艺是陕北黄土文化的代表作，是陕北文化的一个闪亮符号，失去她则等于失去地方特色，失去艺术亮点，其作品也将失去个性表达。对此，任何对民间文艺的卑鄙和排斥都是一种无知。但民间文艺毕竟是昨天的东西，时代不同了，人们的审美观念和审美情趣都发生了极大的变化。若我们仍一成不变地坚守一隅，势必会形成曲“古”和寡、孤芳自赏的局面，更无法在现代文艺中得到彰显。因此，把握特色、坚持特色，不拘一格，大胆创新，创出一个百花齐放，才是陕北文化发展之正道。
　　 从这个角度看，《九月枣儿红》音乐的“似与不似”应当得到充分肯定。她既极好地完成了全剧围绕主题、展现生活，刻画人物、烘托气氛的任务，又极大地丰富了陕北道情音乐的表现力，不失为一部成功之作。该剧的推出，对于当前继承与发展问题的讨论，或有一定的启示意义。■