从《C大调幻想曲》看舒曼的创作风格|舒曼幻想曲

　　摘 要： 舒曼是19世纪伟大的作曲家和音乐评论家，《C大调幻想曲》是其钢琴大型作品中的成功杰作。他深受浪漫主义文学的熏陶，又带着对克拉拉的热爱和贝多芬的怀念，故从本质上看其音乐创作风格是充满诗意的。而从音乐要素上看，作品有其个性的音乐语言：旋律饱含诗意，节奏丰富多样，和声变化多端。而作品中多声部的织体也让多层次的情感得以表达。舒曼的独特的创作风格与人格魅力在这部作品中凝聚交织，对世界音乐的发展产生了深远的影响，是最具“诗人气质”的音乐家之一。
　　关键词： 舒曼 《C大调幻想曲》 创作风格
　　浪漫主义乐派产生于十九世纪初，它既承袭了古典乐派的传统又有许多新的突破。由于在作曲与音乐评论方面作出了巨大的贡献，罗伯特·舒曼（Robert .Schumann）当之无愧成为了这一时期进步浪漫主义艺术最杰出的代表人物之一。
　　舒曼的创作生涯始于写作钢琴音乐。在这些作品中，他将丰富的想象力和诗意的语言、激烈的冲动和幻想的热忱结合在一起，形成了独特的创作风格。1830—1840年是舒曼创作的高峰期，在此期间他写下了大量优秀的钢琴作品，包括《阿贝格变奏曲Op.1》、《蝴蝶Op.2》、《狂欢节Op.9》、《童年情景Op.15》、《克莱斯勒偶记Op.16》、《C大调幻想曲Op.17》、《交响练习曲Op.13》等。在钢琴音乐的创作中，舒曼不是停留在对古典音乐的继承和对浪漫主义音乐的探索，而是完美地将古典主义与浪漫主义两种风格融合在一起。在舒曼的大型音乐作品中尤其能够体现出他的这一创作风格，《C大调幻想曲》便创作于这一阶段。这部作品是舒曼的创作进入鼎盛时期的重要标志，在其中能明显地感觉到幻想性和主观性的情感特征。
　　当舒曼评价自己这部作品时显得爱惜有加：“我的作品可能不是每个人都能演奏，但《幻想曲》却是个例外。”［1］这部作品虽对技巧有较高的要求，但乐曲本身却不至于艰涩难懂，一切音符均化为情感喷薄而出。《C大调幻想曲》是一部舒曼倾注了心血和激情的作品，被后人奉为浪漫主义音乐的经典之作。
　　1.《C大调幻想曲》的创作背景
　　当李斯特于1935年成立专门委员会以筹建“波恩市贝多芬纪念碑”时，为表达对先贤贝多芬的无限崇敬和怀念，舒曼创作并捐献了一首极富纪念意义的作品，它就是《C大调幻想曲》。这时的舒曼与他老师的女儿克拉拉正处于热恋之中并公开了两人的情侣关系，而他的老师，也就是克拉拉的父亲，一再阻挠两人的交往并禁止他们见面或通信。对情人的爱恋与内心的激荡无处宣泄，音乐自然成为了仅有的途径。虽然这部作品主要表达的是对贝多芬的景仰之情，然而在第一乐章舒曼却写出了对克拉拉深深的爱。因而在这部分他将激情与爱倾注其中，他在一封给克拉拉的信中写道：“第一乐章是我所写过的最热情的乐曲，是为你深深地叹息。”［2］看来，一部作品只有当融入了作曲家真挚的情感与深沉的爱，才会具有震慑人心的力量和不朽的灵魂。
　　2.从音乐风格上看——“诗意”的本质
　　18世纪末的启蒙运动和相继到来的法国大革命催生了浪漫主义文学，大革命所倡导的“自由、平等、博爱”引导人们追求自由与独立。虽然启蒙运动的理想最终因资本主义制度的建立而“香消玉殒”，但浪漫主义思潮并未因此磨灭，而是在文学、音乐、戏剧、美术等诸多方面扩展蔓延。到了19世纪，各种艺术形式互相融合，音乐与诗歌的结合便是典型。诗歌追求音乐性，而音乐也努力再现诗的意境。而生活于其中的舒曼耳濡目染，自然也拥有了“音乐的本质，它的艺术花朵，必须是诗意的”这样的观点。作为一个浪漫派音乐家，他所追求的“诗”是理想面貌，是超凡脱俗，是幻想世界，是世外桃源。在历经文学熏陶的舒曼身上，我们看到了他浪漫派的特质，他是浪漫主义精神的化身。从霍夫曼、吕克尔特、艾申多夫、海涅等诗人身上，舒曼得到了音乐创作的灵感，因而他的作品对性格与心理的刻画极为细腻，且常有自传性与文学性的特点。
　　“在纷繁的尘世之梦里，
　　震响着一个小小的声音。
　　它透过一切的声音，
　　传向那暗地窃听的人。”［4］
　　伟大诗人斯莱格尔（Fr.schiegel）的诗句被放在《C大调幻想曲》的总谱前用以替代原先的各乐章的独立标题：废墟、凯旋门、棕榈叶［5］。舒曼的改动充分表达了他想要通过音乐将自己内心的情感传递给爱人克拉拉的迫切愿望，因此，克拉拉动机、贝多芬《致远方的爱人》自然成为了旋律素材，而且在表现思念之情的同时追求着诗意的手法与幻想的境界。“舒曼的所追求的诗意不是追求仙境的幻想、如画的音响，而是诗的意境的提升并洋溢着青春般的热情，带有强烈的主观色彩，是一场理想与现实的心灵对话”［6］。因而，只有诗的意境才能与这部作品交相辉映。为使欣赏者注意到全曲中某一部分所蕴含的诗的境界，浪漫主义作曲家的作品大多采用“标题音乐”这一创作手法。舒曼也不例外，他的大多数作品均属于这一类型，而《C大调幻想曲》从这方面来说却显得不拘一格，不正符合浪漫主义音乐“强烈、自由、奔放”的风格吗？
　　婉转而暧昧的和声进行、丰富而自由的曲式结构、歌唱而意外的旋律进行、新颖而飘逸的节奏形式无不在弹指间挥洒流露，这正契合浪漫主义文学艺术中诗意的审美和内容与形式的完美结合。难怪舒曼要将这部作品原来的名字《废墟、凯旋门、荣冠大奏鸣曲》改为《C大调幻想曲》，唯有如此才能表达那洋溢着诗意的幻想性风格。流露于作品一、三乐章中的热情洋溢与朦胧幻想和第二乐章中的斗志与生机，在精神上给予人们巨大鼓舞的同时，也在幻想性的诗意中展现出他情感中的迷惘和对未来的憧憬，因此，《C大调幻想曲》从本质上而言是诗意的。
　　3.从音乐要素上看——个性化的音乐语言
　　3.1诗意的旋律
　　在舒曼的钢琴作品中，最主要的特色是其个性化的诗意表现手法，而旋律则是呈现这一特色的最主要的载体。因为受到诗歌这种文学体裁的影响，所以《C大调幻想曲》的旋律多为四小节或八小节的方整乐句，例如第一乐章的主题第一次出现（谱例1，3）。当旋律在中间音域出现的时候，构成旋律的音程多以平稳的进行为主（谱例2），这就如同诵读一首深情的诗歌一般耐人寻味。当旋律在慢板段落出现的时候，旋律多采用波浪形线条（谱例3），呈现了敏感而细腻的心灵触动。