【德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法研究】 德彪西《大海》

　　摘要：德彪西（Claude Debussy，1862-1918）作为音乐史上最重要的作曲家之一，把印象主义绘画和象征主义诗歌融入音乐创作中，创立了风格独特的印象派音乐，并影响了整个二十世纪音乐发展。德彪西的钢琴音乐中，是以光感和色感在人内心激起的瞬间感觉为主要目的，可以说其钢琴音乐的“灵魂”就是色彩性。德彪西的钢琴音乐中采用了新的创作技术，包括调式、和声、织体、音响、曲式和题材等方面，在这些技术的运用中创造性地进行了深刻变革，并在整体音响效果上开创了一个崭新的听觉世界。作曲技术的创新手法必然会引起声音概念与钢琴演奏技术上的变化，这个演奏技术的变化是随着声音概念的变化而来的。特别是触键与音色的掌握都给予钢琴演奏领域很大的开拓性。本文以德彪西的钢琴音乐创作特性和创作技术作为切入点，以钢琴演奏的角度出发，结合笔者实际演奏中的体会，着重论述了色彩性音色的演奏技法。
　　关键词：印象派 色彩性音色 创作技术 演奏技法
　　引 言
　　本文的研究目的是通过对德彪西音乐风格和作曲技术的分析，找到演奏色彩性音色的具体技法。通过对德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法的研究，能够掌握更科学的演奏方法，并把演奏方法总结成系统的理论，做到理论与实际演奏相结合。希望本论文能使钢琴演奏者从中获得理论上的启示和演奏上的帮助，使其在演奏中色彩性的音色效果充分展现出德彪西印象派钢琴音乐的魅力。
　　一 德彪西钢琴音乐创作的技术分析
　　（一） 调式音阶
　　1.全音音阶。又称黑海音阶，是按十二平均律由六个全音组成的六声音阶。由于全音阶特殊的音程结构，导致了它没有大小调体系中的主音、属音和下属音之间的相互关系，也没有导音进入主音的倾向。
　　2.中古调式。又称教会调式，是产生于大小调式之前的调式，在德彪西的音乐中中古调式得以“复活”。在德彪西的钢琴音乐中，中古调式被广泛地运用着并造成一种特殊的色彩。
　　3.五声音阶。五声音阶在以中国为代表的许多东方国家盛行，德彪西运用五声音阶创作钢琴作品的主要来源是佳美兰乐队为代表的东方音乐。
　　（二） 和弦
　　德彪西及其他印象派作曲家把平行和弦率先使用，并成为印象派音乐的标志，之所以如此,“其原因在于这种和声语言不仅与传统和声比较起来,有着迥然不同的特点,而且还能表现印象派音乐中的那种朦胧的诗意与情趣。”我们知道,传统和声的声部进行以反向进行为最佳,最忌讳声部同向平行进行。在德彪西的钢琴作品中,在传统和声中绝对禁止的平行五八度也竟然成为常见现象,他运用平行和弦居然打开了新的音响色彩之门。
　　德彪西的另一个创举是作品中大量出现无解决的和声，在他的思想中，所有的不协和和弦都是“协和”的。他的创作中和声的功能性被淡化，和声的色彩性被提高到了首要位置，并用这些色彩性的和声来形成了模糊、朦胧的音响感觉。
　　除了平行和弦与无解决和声之外，德彪西还有意地使用了其它“新式”和弦来制造他钢琴音乐中的各种色彩。包括半音化和声、三度高叠和弦、变五音和弦、附加音和弦、非三度叠置和弦等新的和声语汇都在德彪西的钢琴作品中经常出现。
　　(三)旋律与曲式结构
　　德彪西说过：“我很想创造出——也将要做到——一种没有各种主题、动机而是单靠一个连绵不断的旋律构成的音乐。这个连绵不断的旋律没有任何东西打断它，而且永远不回到它的本来面目。”在德彪西的钢琴作品中，往往是由一些碎片性的、片断性的、类似动机似的短句组合而成，然后将这些短句巧妙的组织起来，形成“块状物”呈现出来，给人以不断变化的感觉，达到瞬间印象多于记忆的效果。
　　德彪西的作品通常带有三部曲式的特点，但是如果按古典曲式的分析法与材料的结构色彩交替的时间分段，这两种方法对比来看可能出现不同的分析结果。这是由于“音乐材料在流动中不断的色彩变换、交织，使曲式轮廓变得模糊和不肯定……”德彪西新的音乐语言造成了新的曲式结构关系，如无解决的和声，碎片性的材料拼贴进入、色彩性的变换和声，都使曲式结构变得模糊起来。
　　二德彪西钢琴音乐中色彩性音色的演奏技法
　　（一）色彩性音色的概念
　　德彪西的钢琴音乐如同印象派绘画一样，注重色彩的变化和光线的明暗对比，这表现在他把音乐所有的表现手段都作为创造色彩和气氛的工具，并把钢琴音乐中的色彩上升到了一个新的高度。本文中的“色彩性音色”并非“传统”意义的音色，而是包括“传统”意义的音色和音乐中各种表现手段共同产生的一种整体的音响效果，“传统”意义的钢琴音色是由各种触键获得的，不同的触键部位、触键速度和触键深度都会产生不同的音色，因此在德彪西的钢琴音乐中掌握不同触键成了变换音色的基础。但是在德彪西新的音乐语言中，各种音乐表现手段如和声、调式、织体等都成为组成色彩性音色的工具，音色的意义被提升到一个新的高度，这时的音色便成为一个整体的音响效果。总之，运用不同触键是产生德彪西色彩性音色的基础，掌握整体的音响效果才是德彪西色彩性音色的精髓。
　　（二）色彩性音色的基本触键
　　1.贴键触键。德彪西研究专家莫里斯?杜曼斯涅尔（MauriceDumesnil）用下面这段话作为演奏德彪西作品的一段中肯教诲：“弹奏时，指尖要敏感。弹和弦时，琴键好像被你的指尖吸引，贴着你的手上来就像是贴着一块磁石。”由此看出，我们从学琴开始就被要求高抬指快落地像“小铁锤”一样的触键,在弹奏德彪西的钢琴作品时不适用。当德彪西在音乐学院学习时就极为反感这种弹法,他主张反其道而行。几乎不抬手指的贴键触键成为演奏其色彩性音色的基本要求。
　　如谱例1《欢乐岛》所示，右手的三连音是旋律的衬托同时也是富于色彩性的音型，需要在力度和音色上保持一致，始终要很弱。在此处运用贴键触键要比高抬快落的弹法更容易控制音量，使力度和音色上均匀，避免弹奏时右手的某个音突然“冒”出来而打破整体效果，并提高弹奏的准确性。贴键触键时手指触键部位应根据需要，从指尖到指肚调整触键的部位。