杨振声小说_论杨振声小说的是与非

　　摘　要：现代文学的第一个十年之中，杨振声的创作不是最亮眼的，但也不能说平庸无奇。他早期所创作的乡土小说系列在中国乡土小说史上有一定的价值，如《渔家》、《贞女》、《磨面的老王》等，多反映了民间的疾苦与乡间的风俗，将乡间的生死与生活较好地展示出来，给人以深切的哀伤与痛苦感，笔调细腻优美。中期所创作的中篇小说《玉君》在文学史上因为鲁迅的评价而颇受争议，并引发了后来的论战。在此，通过具体作品的分析来大体上论述一下杨振声小说的是与非。
　　关键词：乡土小说；苦难；《玉君》
　　风云变幻的现代文学三十年，有多少作品走入了人们的视线，又有多少作品能经历岁月的筛选，在文学史上刻下重重烙印。纵览第一个十年的乡土小说，鲁迅的作品自然奉为神作，被读者顶礼膜拜。其他作品也不乏经典存在，像王鲁彦、许杰、彭家煌等，读罢感触颇多，作品中所展示的广阔的中国乡村画卷也极大地拓宽了人们的视野，又或者废名的文字，淡淡如散文般的字句里透着清新的禅宗，可以让人反复琢磨，细细品味。然则有一人，是我想单独谈谈的，他的作品并不多，也并不出彩，并且饱受争议，甚至被鲁迅批得很没价值，这位作家就是杨振声。
　　杨振声，字金甫，山东蓬莱人。1915年，考入北大国文系，后来受《新青年》的影响，在新文化的熏陶下，与傅斯年、罗家伦筹备成立“新潮社”，并任《新潮》杂志编辑部主任。从1919年开始，他连续在《新潮》上发表了短篇小说《渔家》、《一个兵的家》、《贞女》、《磨面的老王》等，而后赴美留学，1924年创作中篇小说《玉君》，轰动一时。其后虽陆续有短篇小说发表，但都不及之前反响好，抗战爆发后，直到1956年于北京逝世前，都主要从事散文创作与文学评论，不见有好的小说出现了。
　　杨振声的作品中，能在中国文学史上留下浓墨重彩的，还真不好找。但是他前期所创作的“极要描写民间疾苦”（鲁迅《〈中国新文学大系〉小说二集序言》）的乡土小说系列与中期争议颇多的中篇小说《玉君》，可以说在文学史上是永远也无法回避的存在。无论是乡间的生死苦难，还是知识分子对待爱情的彷徨苦闷，都一定程度上映射了那个令人无奈的时代。下面以前期乡土小说和中期的《玉君》为例，谈谈我对杨振声作品的理解。
　　杨振声前期的乡土小说大都篇幅短小，语言简练，并且注重意境的营造，以之来突出作品的主题，多反映乡间百姓的疾苦与乡间的陋俗。
　　一、《渔家》的狂风骤雨
　　《渔家》这部作品可以说是一部十分让人揪心的作品，“苦难”贯穿全篇，“苦难”总是接二连三地降临在王茂一家，将底层百姓对于“生”的渴望与对命运的抗争以震撼人心的笔法表现出来，结局的悲悯与过于悲惨的命运令人不禁不寒而栗。作品的前半部分是景物的描写与故事的铺垫，重点突出一个“破”字。像“破席子”、“破窗纸”、“破衣裳”、“破床”、“破渔网”、“破袄”、“破伞”，将女人一家用的、住的、穿的东西全写成“破”的，可以明显突出其家境的惨淡。而凄惨景色的营造也很好地烘托了悲哀的氛围，像将要漫上来的雨水、房顶上的疏草、屋角上的破席子、落泥的屋墙、塞着破衣裳的纸窗，一系列的景物描写后以“那屋子里面十分惨淡黑暗的了”为总结，透着悲凉的空气。
　　视角转入屋子里，以乡土小说常见的女人带两个孩子的布置介绍人物，其中又以“饥饿”为最突出表现的内容。写道不过一岁的小男孩“仰着黄黄的脸儿睡觉”，可以看出严重的饥饿。其后又写道女孩儿因为饥饿而肚子痛，又带出了去张家借米的场景，从而映射出社会的不公与“穷人命贱”的悖论。
　　随着父亲王茂借米归来，作品渐渐步入高潮。借米未借到的失望让孩子显得更饿，甚至连奶水都没法喂给最小的孩子吃。当催税的水上警察到来，“苦难”则以更紧促的步伐降临了。在这里，作者对于水上警察的描写十分微妙：“手里拉着一根马棒，嘴里吸着纸烟，挺着胸腹，甩着个大辫子，一摇一摆地走进来。”水警的形象正好与王茂一家的破落形象形成鲜明对比，使苦难来得更富有张力，就连水警说话是都有烟从鼻子里冒出，完全是地地道道的反派形象。在王茂与水警的对话中，贫苦与饥饿的基调贯穿始终，字里行间还透露着对命运不公的抗争与求生的希望。当水警把王茂拉走时，作品突入最高潮，女人与孩子的哭声伴着雨声，“澎湃之声与哭声相和”，凄惨的声音不绝于耳。当放在床上的小孩子被塌下的墙砸死时，哭声顿时消失，仅仅几秒之后，女人晕死过去，只有大雨声夹杂着女孩凄绝的哭声时断时续地传入王茂耳朵。至此，“苦难”以疾风骤雨般的速度将这一家彻底压垮，彻底风崩离析，让读者有种深深的战栗的感受，几乎令人窒息。
　　杨振声对于“苦难”这一主题的理解，在《渔家》中以疾风骤雨般的笔法表现出了。虽然有种酣畅淋漓的窒息感，但在情节设计上却显得过于巧合与悲惨，在场景、语言的营造上也有种“刻意为之”的感觉。像水警将王茂拉走时，小儿子被墙砸死，女人又晕死过去这一情节，就有点过于巧合，不太自然。开篇对于“破”的过分突出与景物的悲凉描写，虽然很好的烘托了氛围，但过多的“破”却让人显得很刻意，颇有些过度凄惨之感。总体来看，《渔家》这一作品在反映乡间的生死，尤其是“死”上，颇有可圈可点之处。
　　二、《贞女》的婚姻枷锁
　　如果说《渔家》反映的是底层渔民艰难困苦的生活，描绘了一副乡土气息浓厚的悲惨画卷，那么《贞女》这部作品则反映了乡间婚姻的陋习与封建礼教对人的残害，总之，杨振声小说的乡土作品都突出了“悲惨”与“苦难”的主题。
　　“女子未嫁而夫死，至其夫家守节者，俗谓之贞女。”《贞女》这部小说就讲述了妙龄少女嫁到丈夫已死的婆家的故事。作品中对主人公“贞女”阿娇的描写可以说是惟妙惟肖，十分到位地将少女复杂的心理状态刻画出来。首先，在一开始，阿娇坐在蓝呢轿里，书里写道“雪白的脸儿毫无血色，只有唇上一点淡红”。这是阿娇的面部描写，没有血色的脸上，只有唇间一抹淡红，雪白与淡红相对比，给人以淡淡的哀伤。接着又写道“木僵僵的坐着，眼珠儿也不动，好像泥塑的女神”。这里将阿娇的姿态、神态写得出神入化，并将她比喻成“泥塑的女神”，可以从侧面反映出阿娇内心的僵化与热情的退却。后来的洞房之夜，也写了阿娇呆坐的神情。最后对于阿娇春心萌动的微妙描写十分到位，春日午后，阿娇在花园中，迎风吹来花香，“肢体都觉松懈”，僵硬的心正随着暮春时节的微风而渐渐变得柔软。而后编织柳条的小细节也很能凸显出内心的微妙变化，“想编个玩意儿，但是再也想不起编什么好”。当看到成对的麻雀对着嘴咕咕相唤，而被一对松鼠吓跑时的场景时，内心中的一根弦突然断了，一种春心在逐渐萌芽。这里写道手里的柳条折断了一地，更表现出少女慌张的心绪。最后写道阿娇回屋以后红着脸对着神主呆呆地看，终于认识到了自身的命运与悲剧，以及不可逃避的宿命，于是，她选择了死亡，以此来对抗旧式封建婚姻的束缚。