形体表演 [形体表演的特殊性]

　　 随着社会经济与文化的不断发展，戏曲表演艺术愈来愈有了它的可视性和时代性，即以直观的演员外在表演让观众获得戏曲艺术的独特享受。戏曲艺术同人民的生活息息相关，具有相当普遍的群众性。形体表演是一种外部的动作，表演中消耗外部肌体（五官、四肢、身躯等）力量的一种看得见的动作。演员创作中的形体动作不是机械的动作，而是有目的、合乎逻辑的形体动作。心理形体动作是有机的统一体，任何心理动作都有形体的表现，任何形体动作也都与心理有关联，形体表演通常是心理动作的反映，同时又可作为某种心理动作的手段。形体动作产生应符合人物的思想逻辑、性格特征，并受到剧本规定情境的制约。
　　既然是形体表演动作，就要符合舞台艺术发展规律，程式化决定了形体表演的特殊性，演员在舞台上的一举一动，一招一式，面部表情等，都是在规定的范围内完成的，是在刻画人物的规定情节内完成的。在戏曲中，生、旦、净、丑行当的严格刻画，也给了形体表演不同的表演动作体系和动作造型，如生角表演大气恢弘，旦角表演端庄秀丽，净角表演威武豪迈，丑角表演滑稽风趣，这是具象的一种结果。戏曲舞台表演的舞蹈化也是外形表演的一种，它是更接近现实生活的表演形式，舞蹈是以柔和与平衡在舞台上表现人物性格和思想情怀的，故需要舞蹈表演的专业化、科学化以及由此衍生的多元化。人物的刻画是性格的刻画，舞蹈是为人物在特殊的情境和环境中进行表演，所以有它的合理性。
　　形体表演必须与人物内在的心灵因素整合起来，达到内外在塑造人物上的高度统一。形体表演以动作行程为核心的表演系数，自有其表演创作中的重要作用。动作的创造或创新可以给人物以催生或清醒的功效，让人物在这一出或一本戏的特定环境中更立体更生动。形体表演动作除固定的动作模式外，还可以有效地组合与突破，这就体现了舞台表演的灵活性与机动性。戏曲艺术的最终目的是把人物完整地塑造在舞台上，让人民能够接受其塑造的人物形象。形体动作是变化的，是根据故事情节和人物性格的延伸而变化，只有变化到通达，戏的立意和人物的色彩就亮堂。在戏曲表演舞台上，形体动作在舞台艺术中有着重要的地位，更有独具的特殊性。
　　特殊性的第一个点在于形体表演动作的“小小真实”，可以带来思想情感和体验的“大真实”，而形体表演动作的“小小不真实”，也可能招致情感、思想和想象的“不大真实”。戏曲表演舞台是以夸张性和虚拟性完成某些动作的，是大而化之的一种表演形态。演员的表演，有具体所指如人物的性格、爱好、情趣和作为等，都是在演员表演的传输过程中逐步完成的，有了外在的表演格式，才有了内在的心灵感应，使人物的性格显现出来。以秦腔《窦娥冤》为例，人物窦娥是位被压迫的女性，她的反抗意识经过了自发到自觉的状态，戏核重点集中在了“杀场”与“鬼告”两折中，“杀场”中的窦娥是满腹辛酸、满腹愤怒，指责封建礼教对人民的压榨和对人性的压迫，所以窦娥的反抗动作就表现的刚烈，这种刚烈可以映射到她思想情感的刚烈――控诉。她的三桩誓愿也是通过唱腔和形体动作反映出来，让人们明白了窦娥当时的心情，看懂了由弱到强的真实体验。“鬼告”则是面对亲人的一种伤感哀怨，故此以柔对柔的形体表演，对窦娥的内在情绪把握得恰如其分。亲情的元素在形体表演中进行了很好的交流，尤其是分享时的转身、俯首，暗含悲戚与苦楚。窦娥就是窦娥，她的性格本质核心是悲怜的，令人同情，她的反抗精神又是令人振奋和欣慰的。形体表演动作把窦娥的真实凸显了出来，人物刻画就成功了。
　　特殊性的第二个点在于形体表演动作比心理动作容易抓到，它比不可捉摸的内心感情更容易接近，和确定，是具体的外部形态，看得见抓得住，具有稳定性。演员的表演，首先取决于外型，动作幅度及运用多少等，都与人物行动密不可分。一个角色的定位，是根据其心理因素、思想意识的起伏而论的，而形体动作正是打开这些内在窗口的钥匙，没有形体表演的具体外化，人物的情绪就难以进入，这是辩证的关系。一些优秀的经典剧目中，在演员外形表演上是花了大气力的，从而使演员的二度创作和导演的排演手法、舞美的舞台效果、音乐的优雅节奏互为正比，从而丰富了“这一个”特定的人物形象和人物性格。以昆曲《牡丹亭》为例，杜丽娘为情所累，因情所困，极尽相思之苦，其时的外形表演在于她的形态与忧愁，动作显凌弱不堪有气无力之点，抬不得手，抬不得脚，眼光无神，尽作懒散模样，观者从中可窥对杜丽娘情苦堪怜的感叹；再者杜丽娘忧闷身死，化鬼前来与梦中郎君柳梦梅相见，又是一番形体表演的境界，此时的表演可谓欢快轻灵且含情脉脉，一个书香少女，追求爱情，大胆冲破封建礼教的牢笼，本身就是一种精神反叛。杜丽娘行动过程的鬼与人的融合，正是她的可贵处，通过外形动作的化蛹成蝶，人物的情趣与情境就美丽起来，更是情之美、爱之美的一种结局。表演的外形之举与心灵之约迈向了同一轨道，便成就了杜丽娘。
　　特殊性的第三个点在于形体表演动作是通过逻辑去创造角色有机的生活，并按照规定的角色总谱动作时，会反射式地激起内心的体验。这里有个瞬间的变化产生，就是说在某个动作进行之际，会突发牵引到情绪的波动中，形成两者间的一致性，这也是自我感觉到理性层次的上升。人物塑造很讲究形体动作与人物性格的吻合，既不宜过，也不宜少，应当顺溜且自然。好的戏曲演员，把这种相互之间的关联表演的贴切生动，故此人物的看点就浮于水面，带给观者的心领神会。戏曲舞台艺术属于创造和再创造的艺术，要求演员在不失本质的基础上，进行有效的形体表演的发挥，厚实艺术分量。以京剧《锁麟囊》为例，薛湘灵的命运由生活与人生际遇两部分组成，前者春风得意，不愁吃穿，是富家女；后者落魄无奈，寄人篱下，生活困顿。演员表演的空间很大，形体动作定格在富的仪态典雅和贫的骨格刚直上就可以了。如亭上赠囊，表演着重于细化来点出人物的同情心与善良心，如搜楼一段，表演还是着重于细节，以此引出人物触情触景时的凄然。细节的重要性在此剧中表露无疑，每每一个细微动作，可以引发人物思想的触动，让人物沉思，让人物留恋一些事情。薛湘灵的善举善应为她换来了生存的信念，对社会是有启迪意义的。水袖的扬、收、抛、接等具体动作，实际上是一份对人物内在情感很好的铺垫，服务了人物性格。
　　形体表演的特殊性规定着艺术舞台的特殊性，这种程式的合理外形动作是戏曲表演中必不可少的功课，只有把它研磨深刻了，运用娴熟了，戏曲人物就会相应地深刻与娴熟，才能让观众铭记于心，有此收获就是对戏曲舞台表演艺术的贡献。