展示设计的数字化 展示设计模型

　　[摘要]计算机技术的发明和普及,使人类社会发生了巨大的变革,正从工业社会向信息社会转变。设计迎来了一个全新的时代――数字化时代。展示活动作为一种社会文化现象,伴随着人类的发展不断地进行着嬗变。计算机辅助设计技术的出现开创了设计数字化的新时代,影响和推动着展示设计理念的变化和发展。
　　[关键词]展示设计;数字化;计算机;软件应用
　　[中图分类号]G251.6[文献标识码]A[文章编号]1005
　　
　　科学技术的发展不断推动着设计的进步,日新月异的信息技术也深刻影响着设计的变革,而计算机技术的发明和普及,使人类社会发生了巨大的变革,正从工业社会向信息社会转变。20世纪末和21世纪初,无论对于中国还是世界,无论在哪一个行业,没有任何一个事物能够像计算机这样深刻地影响人们的工作、交流和生活。通过网络的连接,计算机已经改变了整个世界的经济和运行,创造了一大奇迹,人类社会生活步入信息化时代,艺术设计这一和人类生活紧密联系的领域也趋于数字化。人类围绕它进行的研究跨越了艺术与科学的界限,突破现有技术的限制,以创造性的发明与设计满足人类在信息社会的生活与工作需要,迎来了一个全新的时代――数字化时代。[1]
　　展示活动作为一种社会文化现象,伴随着人类的发展不断地进行着嬗变。展示设计是指在既定的时间背景和空间区域内,运用艺术设计语言,通过空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置以及各种组织策划,使其产生独特的空间范围,有计划、有目的、符合逻辑地将展示内容展现给观众,以期对观众的心理、思想与行为产生有意识或者潜在的影响;并力求使观众接受设计师计划传达的信息,达到完美沟通。展示设计是一门综合性艺术,主体为展示物,本质是一种信息传递的表现形式,是综合性的实用艺术设计,不仅包含了视觉传达设计中视觉的因素和环境艺术设计中空间与环境的因素,也涉及符号学、信息学、传播学和心理学、美学以及材料学等诸多学科范畴。
　　人类发展历程的背后是设计的发展历史,而设计工具决定着设计水平。展示设计师设计意图的表达,长期以来一直以手工绘制效果图、施工图来实现,从设计任务的下达到图纸设计的完成,不能解决的一点是设计人员要承担大量图纸的手工绘制工作,如果在设计过程中遇到设计方案和设计内容的调整,都会面临图纸重绘过程中的大量重复性劳动,占用设计人员很多的创作时间。
　　计算机辅助设计技术的出现彻底改变了设计的方式,开创了设计数字化的新时代。[2]20世纪50年代,美国诞生了第一台计算机绘图系统。1962年,美国麻省理工学院博士生伊凡•苏泽兰开发了画板软件,开创了计算机辅助设计(CAD)的崭新领域,[3]实现了纸笔时代向数字化时代的跨越。20世纪70年代后期以来,CAD技术席卷全世界,不仅促进了计算机本身性能的提高和更新换代,而且几乎影响到全部技术领域,冲击着传统的工作模式,给人类带来了巨大的影响。
　　
　　一、数字化设计对传统设计理念的影响
　　
　　展示设计数字化最直接的贡献是带来了新的造型语言及表达形式。计算机对艺术设计的影响不仅表现在它能更有效地完成创作工作,而且也给艺术设计带来了新的风格和语言,对艺术设计工作程序及方法产生了深远影响。过去的展示设计从构思到完成,每一个方案、步骤不仅要付出大量的重复劳动,同时始终存在着图纸精度不高的问题。通过计算机的应用,设计师可以轻松地对建筑结构、展示主题以及展品进行分析整合,准确构建出展示平面的分隔布局,确定整体构思和设计定位。通过向计算机输入展示信息,建立展示空间物理模型,运用艺术设计的形式美法则,在计算机提供的虚拟现实技术配合下,对各物理模型进行诸如重叠、连接、分离等方式重组,实现对空间的划分和组合,运用计算机携带的丰富图库资料,对展示空间内创建的物理模型的材质、肌理、技术工艺等进行前瞻性配合,艺术地再现设计师的创造性思维。同时,为下一步的施工制作提供更为准确的科学依据。
　　展示设计数字化影响着展示的艺术形式。设计师利用计算机艺术设计软件进行艺术设计的过程,实质上是充分发挥人和计算机的各自长处,获得整体设计最优化设计的过程。计算机可以从表现内容和形式上创作出各种风格的作品,并以屏幕显示的方式,开辟了设计的新领域。计算机作为一个表达设计意图的工具,可以使我们的创意快速、准确地发挥出最佳效果,使图像的生成过程得到有效控制,并直接反馈出控制效果;为设计师提前感受和体验设计的预测效果,改进、完善设计构想提供了可靠的依据;使传统的展示手段和内涵得以极大地扩展和丰富,为更多地引导人们参与其中提供了直观而低成本的方法和手段。
　　现代设计是艺术与技术结合的产物。[4]计算机技术在为设计师提供科学设计手段的同时,也为设计者创造了一个可以任意变换的模拟空间,丰富了设计语言,拓展了思维空间,使设计者的灵感得以充分再现,设计表达更为清晰。设计过程中的人机对话、直观展示丰富了设计者的大脑,从而调动设计者的创作欲望,增强设计的艺术性。
　　
　　二、数字化设计的优势
　　
　　设计艺术不同于纯美术,它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展,是科学技术和美学艺术的交叉、融合。艺术设计的核心是以人为本,展示现场氛围主要依靠整体空间造型以及材质、色彩等因素,是“以占据一定的场所空间,通过实物陈列、版面、灯光、道具、音像、色彩等综合手段有效地引导人们的心理与生理之诉求行为,属人为空间环境设计”。在设计中要求设计师“突出‘人―物―环境’的直接感知与互动,形成一个时间与空间有机的组合体”。计算机为这种人为空间的模拟创造了直观的视觉效果。计算机在现代设计中的优势显而易见,主要表现在以下几个方面:
　　(一)设计数据化
　　一套完整的展示设计图纸应包括平面图、效果图和施工图等,在没有计算机以前,这些图纸都是靠人工绘制完成的。随着计算机技术的迅猛发展和普及,给展示设计领域带来了革命性的变化,基于现代各类设计绘图软件功能的不断强大和完善,高性能显示设备的出现以及后续出图、喷绘等技术的迅速提高,展示设计中涉及的平面图、效果图以及图版的编辑设计等,都可以通过计算机来完成,最终形成计算机数据。
　　(二)管理规范化
　　计算机数字化设计技术实现了管理规范化。随着计算机的普及,电子文件管理操作简便、携带方便的优越性越来越得到人们的认可。计算机辅助设计技术使设计和工程人员可以非常方便地存储、携带及利用设计图纸和文件的计算机数据,替代大量不同规格的纸质图纸、文件。
　　(三)控制精确
　　在计算机三维设计软件的工作界面里,设计人员根据展示空间的建筑特征,按照建筑物内的实际测量数据精确的透视,从创建展示总体空间结构到展示空间的局部构成设计,逐步深化到局部或单体的构成和细部刻画。在现代科学技术高速发展的今天,新技术、新材料不断涌现,要求设计师设计图的表达更加科学和直观。采用不同颜色和材质对模型的渲染处理使设计人员对物项的空间位置一目了然,可以对各展示实体之间、展示实体和其他辅助设施之间的相对位置以及环境氛围的营造是否到位作初步检查,及时发现问题及时解决。计算机模拟灯光为设计者提供了整体照明、局部照明、装饰照明、特殊照明的模拟灯光效果,为营造展示情调、气氛,创造意境提供了技术保障。展版平面构成、色彩构成由计算机来制作完成,可以避免不必要的重复劳动。
　　(四)数据共享
　　基于互联网的高速数据交换,各种类型的数据库相互独立又相互关联,并且可以进行任意拷贝和修改,适应不同展示项目的需要,使多名设计人员可以在资源共享的情况下,在不同的计算机上同时进行不同的设计,从而缩短设计周期。
　　(五)便于修改
　　计算机最大的优点在于快速、便捷和便于修改。在博物馆展示的整个设计过程中,修改、调整是不可避免的。手绘设计效果图表现形式和手法多种多样,依设计师个人爱好和习惯各不相同,往往偏重于艺术表现,容易在施工过程中产生较大误差,导致展厅成型后和设计图相去甚远,从而无形中增加了从设计到施工过程中的修改次数,如遇上施工人员未接触过的新技术、新材料,则此过程还要更加复杂。计算机可以在已完成的图面基础上,任意进行形体、色彩、材质等方面的再选择、再创造。
　　
　　三、数字化的局限性
　　
　　计算机在数字化设计的表现上也有着不可避免的局限性。随着计算机在设计领域影响越大,给设计师们带来的好处越多,它的局限性也越来越明显。
　　(一)运算速度和存储容量不能满足实际需要
　　虽然短短的50余年仅运算速度(5000次/秒到数百万亿次/秒)和存储容量(千量级到千兆量级)两项就提高了将近10的20次方的倍数,但是还远远不够。目前,一幅A3幅面展示设计效果图的渲染时间达到2小时以上,有些高端渲染软件和相对复杂的效果图甚至达到10小时左右。更多的设计师还在为素材、资料的存储问题而苦恼。
　　(二)不能处理非量化信息
　　计算机处理的信息必须量化,凡是不能数字量化的信息,当今的计算机都不能处理。有的设计师最初把所有的希望都寄托在计算机的制作上,但事实上并不像他们想象与等待的一样,设计师最终还是受制于设计过程中不同的环节制约,不能达到理想的效果。
　　(三)工作程序容易出错
　　要让计算机完成什么工作,必须由人为其编制一步不差的运行程序,错了一个符号发生错误,计算机就不能工作。今天的计算机还是一个刺激系统,设计师发出一个正确的命令,计算机就有一个正确的反映,否则一定出错。
　　(四)图像过于程式化
　　与传统的手绘相比,计算机处理的图像过于程式化,艺术成分相对较少。在设计前期,计算机精确的点、线、面在屏幕上明确的显示往往容易扼杀作品构思阶段的模糊性和随机性,缺少传统设计、制作过程中那种人对材料直接对话的感受,而面对着的是鼠标的移动和点击,缺乏对材料与过程的控制和把握。
　　(五)设计形式雷同
　　由于计算机数据共享、永久保存和便于修改的特性,从另一个角度来看,极容易造成设计模型的重复使用,出现展示设计形式的雷同。有的设计者过于迷信电脑,他们带着完全的自信,沉浸在计算机提供的虚拟空间中不能自拔,往往陷入了不顾设计的具体需要而滥用各种特殊效果的僵化模式。
　　随着世界科学技术的迅猛发展、设计门类的丰富、设计手段多元化,计算机辅助设计成了设计师必备的技能,它让设计师充分体会到了高科技带来的优势。但是由于其应用的便利性,也使得设计师对计算机过于依赖。便捷迅速、多样化的无限复制,使人担心艺术作品根本价值的丧失。电脑的不断普及和设计软件的傻瓜化,似乎勾画出一个全民皆是设计师的时代,或者是一个没有设计师的时代,一个世纪前威廉•莫里斯的担心又开始显现。设计师的创造性、主体性等本身不言自明的问题被放到了显著的位置,电脑的应用反而成了其中一个负面因素。[5]
　　
　　四、结语
　　
　　如果工业革命是设计产生的土壤,并使之产生并得到认同与发展,那么在数字化的信息时代将给设计师带来新的思想和变化,使设计理念更贴近对生命的关怀。设计的过程是一种人类大脑所特有的创造性过程,决不是电脑所能理解或掌握得了的技术。正确把握科学与艺术的关系,不仅可以使我们更加接近艺术设计的本质,而且还有利于提高工作效率。在设计领域,数字化不仅带给设计师观念上的更新,还可帮助设计师实现自己的设计构想,但在设计过程中,设计师应注意不要被计算机的视觉效果所迷惑,让数字化淹没设计师的创意,取代设计师的设计思想。数字化设计作为一种新的创作语言形式才刚刚起步,同其他艺术形式已十分成熟的创作语言相比,它还将经历一个日趋完善和更具人性化的发展过程,它的优势和特征也将进一步得到彰显。
　　
　　[参考文献]
　　[1]周燕.数字化时代的数字化设计[J]. 湖北美术学院学报,2005,(4):16～17.
　　[2]百度百科――计算机辅助设计[EB/OL]. https://baike.省略/view/76137.htm?fr=ala0.
　　[3]计算机先驱人物――伊凡•苏泽兰[EB/OL]. https://www.省略/index.php?doc-view-71102.
　　[4]陈岸瑛.设计的哲学本质[J].装饰,2005,(2):15～17.
　　[5]李云.PC普及与计算机辅助设计[J].装饰,2008,(5):65.