可乐输了面包【程大鹏：不要输给可乐】

　　程大鹏作品的高妙之处或其艺术的魅力，在于他对构成城市化过程中的主要元素，建筑节点的现实与他臆想的虚构图像之间的虚置。作为建筑师和艺术家的程大鹏，他在北京今日美术馆个展中的新作《可乐乐园》是有意地将中国城市化过程的历史、现实与未来虚妄的特质，即将我们现在习惯的Powerpoint城市景观，从电脑软件的虚拟中，利用3D打印的技术手段，置换为近距离的实在性作品，既有装置、雕塑艺术的细节，又有城市建筑模型的样态。或者说他是将他日常城市建筑设计工作，视作一个借代，一种象征与隐喻，表现城市与人、城市与自然的遐想与质疑，向我们提出了一些人类面对城市建筑的疯狂拆迁和改造过程中遗留下来的隐藏的问题，甚至可以看出大鹏的针对性用意是通过一系列恶心、荒诞、滑稽的人兽同体、人鬼同形的装置作品，在生物学和物种学的层面上来审视我们身临其境的存在。
　　
　　可乐乐园
　　程大鹏的这些装置新作以《可乐乐园》命名，为什么要以可乐命名？程大鹏说：“这些作品来源于我早期的《都市山水》绘画作品，我将这些图形抽象的延伸，将他们平面化、立体化呈现出各种建筑的雏形与人和兽结合在一些展示一种变异的现实。” 他却将建筑模型的结构完全处理成散落、畸形的碎片，其细节与视觉是立体写实的，包括类似的建筑模型里生长出来的肢体、尸骨、蠕虫、残骸和吸附、缠绕着的“恶之花”，具有建筑沙盘模型变异的现实依存。或者说程大鹏在“重塑、重构”的建筑模型里，勾勒出经过他个人处理、过滤、残留下来的“考古”碎片。因此，这些装置不是简单地可以让你“按图索骥”地去抵达某个具体的城市建筑空间，而是假借建筑的样式—所谓的以具体城市化为背景的艺术想象。当这些废墟与残骸，黑暗与扭曲的支离破碎景象，魔幻般乖张地充盈在观者的面前，或张牙舞爪地在从柱础上横空出世时，意味着对中国时代变迁过程中产生的冲突、碰撞的一种真实与直接的记录和写照。这是他和我们正在生活的环境中生存经验的直接性展开，使我们在现实与虚拟的错位和差异对比中，凭添出亦真亦幻的玄目，具象与抽象的混淆，从而将自我的主观艺术创造和空间意识凸现在虚置的维度之上，并又强制性地将我们带回到社会的现实处境当中。同时，程大鹏的这种方式还赋予了作品内容和形式方面的最大效果，这种效果具有戏剧化和象征意义，把我们现今社会日益膨胀的物质消费的欲望、情景，通过系列怪异形象符号化和现实化了，于是视觉的图像从非现实的层面进入到一个现实的层面，以此来表达他对当下现实社会的深刻关注。反映了他对中国传统和社会现实问题恣肆的想象力和质疑的态度。尽管程大鹏是一位建筑师，从事着城市化的建筑设计，但他绝不是一个盲目乐观的社会达尔文主义者。
　　
　　
　　泛滥的大容器
　　城市的本质特点在于它磁场般的吸附力，由于磁场的强大力量导致了城市无限蔓延，实际上城市也是人的欲望和利益无节制泛滥的大容器。这正是中国现代城市的现状与共识之一。大鹏通过一种所谓的艺术方式，提出的反诘也似乎在回答人们对于城市性与城市化的不同及差异的疑问。当你进入到由这些变异的元素所营造的虚置场景时，也正是这种表层真实后面的寓言意味，才揭示了隐藏的更为深刻的真实，才能够引起我们心理认同、心灵共鸣。它不仅告诉了人们发生了怎样的事实，而且勾勒了事实背后的因果关系。其意义在于使人在自以为是的状态中突然发现，自己距离真实是多么遥远。而我们或许可以强烈地感受到这些“可乐”的装置所凝固的瞬间，而这些令人心颤的现象、事件却仍在继续生发着。
　　由此，我们得到了什么启示呢？也许，就是避免那种纯粹以物质形态的观点来判断城市状态，或者纯粹以经济指标为鹄的来规定城市发展的片面做法，而把人们的精神生活放到更加重要的位置上去。须知，在一个经济持续快速增长、城市每天都在发生着“翻天覆地”的变化的社会里，人倒是最容易被忽视和异化的。除了飙升的GDP和同样飙升的高楼大厦以外，我们需要的其实还有很多。然而“豪宅”、“巨筑”、“巅峰巨献”这样的房地产广告字眼却显示，我们想要的其实又很少。也许，一个物质形态上远非理想的城市，却可以因为拥有理想的市民而变得光华灿烂呢？
　　点燃古都的风采
　　作为建筑设计与艺术家双重身份的程大鹏，在思考装置艺术作品的同时，他的建筑设计也在进步中，他的著名建筑设计有云冈石窟博物馆、北大汉化博物馆、用友展览中心，这些杰出的作品都凝聚着他对城市建筑的理解以及对一个国家的民族和历史观和现代文化的看法，并在建筑创作中实现自己的理念。
　　目前他正在筹备西安当代艺术馆的建设，西安是沉积了千年的传统古都，经历汉唐的辉煌，程大鹏说：“是一个伪文化充斥的地方。微量的历史遗存和大量的假古董，一片杂乱嘈杂的景象，统一在横平竖直的现代规划中，到处充斥着符号。作为仅次于京沪的旅游城市，城市的包容度和信息量非常有限，无处不流露出一个二三线内陆城市的简单。”
　　如同北京，一个历史脉络已在地面上渐渐消失的城市，很难再通过重建来换回历史的面貌。古老已经消失，新的没能力形成，多数是假造的旧物，使得眼前泛滥的地域元素很难入手，这是他设计当代艺术馆前的焦虑。而西安的当代艺术，虽然声音依然单薄，却是突破深厚沉重的传统包袱引发城市更新的重要力量。
　　程大鹏说：“当代艺术馆不同与传统的美术馆和博物馆，其当代性体现在彻底的开放性与包容性。首先是一个开放的城市公共空间，是城市精神的集中，而且要理所应当地融入属于大众的消费系统中，有可营业的餐馆，茶馆，图书馆、多功能厅，书店，小商店，开敞的室外公园，以确保其开放性和有效性，而关键的展览功能是引发这一切市民活动的导火索。它即使面积再小，也能够在微观层面上对城市的一个局部完成生活的重组，并激化碰撞出意外的结果。这种当代的方式必然需要当代的建筑语言形式”。
　　在当今嘈杂的城市格式化进程中，城市变的越来越简单和乏味，而这类场所的细微气质的发酵，突变，和爆发，对这个曾经拥有世界最高文明的城市的被动更新多少有些影响。