散文诗创作 描写父亲的散文诗|父亲写的散文诗
他的写景散文在现代文学的散文创作中占有重要地位，他运用白话文描写景致最具魅力。
如《绿》中，就用比喻、对比等手法，细腻深切地画出了梅雨潭瀑布的质和色，文字刻意求工，显示出驾御语言文字的高超技巧。
他的炉火纯青的文字功力在《荷塘月色》中更是表现得淋漓尽致。
比如在描写月色下的荷花之美时，作者将它比喻为明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香时，又用了“仿佛远处高楼上飘过来的渺茫的歌声似的”一句，以歌声比喻香气，以渺茫比喻香气的轻淡，这一通感手法的运用准确而奇妙。
朱自清还有另一语言风格的散文，即用平易的语言，在朴素的叙述中寄寓真挚深沉的情愫。
这类作品常常能表现作者正直、热情、进步的心怀，如《生命的价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子！》等均为这一风格的代表作，其中影响最大的是《背影》。
这篇散文洗去了他往日的铅华，透过父亲的一举一动，读者似乎看到了作者惨淡的家境及父亲对儿子深挚的爱。
朱自清在扬州生活了13年， 在这里度过了他的童年时期和少年时期。
对古城这段生活，他的感受是微妙、复杂的。
大概是生活过于单调，所以他后来曾说，儿时的记忆只剩下“薄薄的影”，“像被大水洗了一般，寂寞到可惊程度！”但是，在漫长曲折的人生旅途上，儿时毕竟是首发的＂驿站＂。
扬州是一个风景秀丽的文化城，其湖光山色，风物宜人，曾使多少诗人如李白、杜甫、苏东坡、欧阳修等流连于此，寻幽探胜，写下了许多脍炙人口的瑰丽诗章。
扬州也是一个英雄的历史城，在抵御异族侵略的历史上，曾谱写下无数辉煌的篇章，留下许多可歌可泣的故事。
古城的绮丽风光和浓郁的崇尚文化的风气，于无形中陶冶着少年朱自清的性情，养成他和平中正的品性和向往自然美的情趣。
而扬州美丽的山水，更如雨露般滋润他的心灵，哺育他的感情，丰富他的想象力，使他的情怀永远充溢着诗情和画意。
扬州，这座历史文化名城，对他的影响是潜移默化的，又是深远的。
朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。
其作品的题材可分为三个系列：一是以写社会生活抨击黑暗现实为主要内容的一组散文，代表作品有《生命价格--七毛钱》、《白种人--上帝的骄子》和《执政府大屠杀记》。
二是以《背影》、《儿女》、《悼亡妇》为代表的一组散文，主要描写个人和家庭生活，表现父子、夫妻、朋友间的人伦之情，具有浓厚的人情味。
第三，以写自然景物为主的一组借景抒情的小品，《绿》、《春》、《桨声灯影里的秦淮河》、《荷塘月色》等，是其代表佳作。
后两类散文，是朱自清写得最出色的，其中《背影》、《荷塘月色》更是脍炙人口的名篇。
其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。
优美的散文诗1、彼岸歌声 彼岸歌声，无数次渡我于沉沉夜海。
歌声，比忧郁还轻，比相思还浓，比雪花还飘渺。
是谁在为谁而唱，如此深情，如此神伤。
在时光的隧道里，逆流而上，或顺流而下。
穿透了时间和空间，穿透了世俗与宗教，只有单纯的空灵于耳际。
每一个音符，每一首旋律投影于我波心。
于是我独自沿着雪冻的河流，匆匆而行，去寻，去觅。
我想象着某日找到歌声的源头，你我矜持对视，任微风低回，花飘如雨。
世间刹那沉入梦里，所有的花朵为我们绽放芳香，所有的歌曲为我们温柔婉转，所有的故事为我们完美结局... 这刹那间，生命停滞为永恒。
漫长的思念，灵魂透明如水。
今夜彼岸歌声悠扬，你将一轮月色，挂在窗前。
于是遍地清霜，为我点燃，满地落花，为我嫣红。
在孤独中，是否心中有爱，才不会寂寞？！ 从此，那一轮凝月，落在我心。
2、往事随风 你的影子无所不在，人的心事像一颗尘埃，落在过去飘向未来，掉进眼里就流出泪来。
曾经沧海无限感慨，有时孤独比拥抱实在，让心春去让梦秋来，让你离开，舍不得忘，一切都是为爱。
没有遗憾还有我，就让往事随风都随风都随风心随你动，昨天花谢花开不是梦不是梦不是梦。
就让往事随风都随风都随风心随你痛，明天潮起潮落都是我都是我都是我。
浑厚深沉、质朴灵动的歌声轻轻幽幽，荡漾心田。
岁月如歌，往事随风！ 花自飘零水自流，人生如棋，漫漫长路，爱恨情愁几时休... 因为爱我品尝了心痛的滋味，因为爱我习惯了孤独的凄美，因为爱我忍受了相思的煎熬，因为爱我喝干了离别的苦酒，因为爱我望断秋水独自凝眸，因为爱我踏上了漫漫人生征途……走过风花雪月的潇洒，醉过月上柳梢的浪漫，尝过人世的酸甜苦辣。
花谢花开，往事如烟。
喜欢一个人静静的走在海边，任海水涌动我的长裙，任海风吹乱我的秀发，任海上点点渔灯将我的目光延伸，再延伸……海水冰凉冰凉，海风清冷清冷，点点渔灯可是海的眼睛，在洞悉了夜的黑暗时，也串起了我眼神飘零的内容，往事再一次澎湃如潮： 曾经那个活泼开朗无忧无虑的我，那个一尘不染纯情如水的我，那个心底善良自立自强的我，如水的明眸开始沉淀寂寞，含黛的细眉开始渲染忧郁，烟雨在睫毛上扇动，虚无于唇角边绽开，那一低头的温柔，那再回首的凝眸……多少往事沉淀与细细密密的心田，再杰出的读者也无法阅读，再慎密的言语也无法理解。
梦一样的生活的开始，就像是梦一样的结尾，永远只有我知道，梦境中虚幻的世界，是我自己才能感觉的到，简单，不需要很复杂，不需要那么多华丽的辞藻，不需要那么多的猜测，不需要那么的揣摩。
人可以死很久，一个无人知道的空间中孤寂的独想着一个人的无奈。
人可以活得很久，包围在群人之中的世界，同样的享受一个人的虚无…… 我做不了大树的伟岸，也要象小草那样顽强。
我做不了艳丽的牡丹，也要象百合那样发出芬芳。
我可以不是一名好的船夫，但一定要是一个沉着的舵手，我无法预测风云巨变，但可以正视惊涛骇浪。
往事，人生，带来了太多太多的悲伤，却必须面对。
随心而变化，欲哭无泪。
（还可以吧，你凑合着看卡巴）
周作人散文创作的两种气质不少人认为，周作人的散文艺术之所以难以企及，就在于他做到了平淡，平淡是散文艺术的极境。
首先，我觉得，周作人的散文并不是一味的平淡，平淡的印象，或许是源于他早期的一些名篇，如《乌篷船》、《喝茶》、《故乡的野菜》等，这些名篇太抢眼了，以至给读者造成了平淡的错觉。
其实在周作人的散文中，似《乌篷船》这样从文字到思想感情都平淡的例子很少，除了早期这些以外，晚年的《木片集》里所收诸篇也可以说是平淡的散文。
周作人的大部分散文都是貌似平淡，其内在的思想感情却实是忧愤抑郁，即使是他后期被林语堂讥为“专抄古书，越抄越冷”的抄书体文章，也不能摆脱郁愤的底子，如果仅仅是把这些文章看作知识性小品，那就太遗憾了。
举个例子，比如《看云集》中的《草木虫鱼小引》，名为“草木虫鱼”，应该是很闲适平淡的了，可仔细一看却不是，几乎通篇都是在说反话，讥讽当时的言论没有自由。
最后一句“万一讲草木虫鱼还有不行的时候，那么这也不是没有办法，我们可以讲讲天气嘛”，愈是刻意宽解愈显出其无可宽解，貌似平淡实则沉痛，正是周作人惯有的笔法。
有些人不熟悉周作人，往往把这些反话当正话读， 其次，周作人也自承写文章并不能做到平淡，在《自己的文章》里，他说：“平淡，这是我所最缺乏的。
虽然也原是我的理想，而事实上绝没有能够做到一分毫，盖凡理想本来即其最缺乏而不能做到者也。
”这并不是刻意的自谦，而是实话，周作人心目中的平淡之境与他所做到的并不相同。
在《药味集·序》里，他又说：“拙文貌似闲适，往往误人，唯一二旧友知其苦味。
”这里他已很明白地道出了自己文章内在的苦涩与不平淡。
有意思的是，周作人自己似乎也视“平淡”为散文艺术的极境，舒芜认为周作人之所以大规模地否定自己，有近五十万字的文章不肯收入文集（这五十万字大部分是战斗性较强的文章），就是虚悬了一个极境而使自己陷入绝境的结果，这个观点很有道理。
中国文人，能摆脱“极境意识”的，大概只有一个鲁迅，他否定永恒，渴望速朽，其中蕴涵的通脱深透的精神远非一般人所能理解，这也是鲁迅的难及之处，可怜现在还有很多人在大骂鲁迅的“心胸狭窄”，看来，鲁迅终归是寂寞的。
再次，做到了平淡就一定好吗？未必。
比如，《木片集》里的一些文章，的确平淡，但由于政治因素的影响，思想上很放不开，不能再像以前那样旁征博引了，语言也刻意地往通俗浅白的风格上靠，所以其艺术水平比之先前的《药味集》、《书房一角》反而大为下降。
我觉得，散文，即使单从审美的角度考虑，其影响因素也是多方面的，很多时候，思想也是一种美，深度也是一种美，而美又何尝不是另一种形式的思想和深度？仅仅把握住一种抽象的气质，或平淡或沉郁，远远不够。
周作人的散文之所以高于林语堂、梁实秋、丰子恺等人，从大的方面说，主要有两点，一是如黄开发所说，在于其貌似的“平淡”与实质的“不能平淡”之间产生的艺术张力；二是文体与风格的复杂多变，早期、中期、晚期，各有一番天地，甚至同时期的文章之间也存在很大差异，而林、梁诸人则都不免失之单一，先人论文时所谓名家只有一种味道，而大家却是多种味道的杂糅，用到周作人这个散文大家身上很有道理，杜甫之高于其他诗人处，不也是“集大成”么。
另外，还有一些行文上的细节，如雅、拙、朴、涩、重厚、清朗、通达、中庸、有别择等，在境界上，与梁实秋的精巧、林语堂的轻滑，也有高下之别。
第二个问题则是有关文体。
黄开发在《人在旅途》里将周作人的散文划分成了三大类：情志体、抄书体、笔记体。
其相对应的时期是早、中、晚期，解放后的《木片集》、《鲁迅的故家》、《知堂回想录》等不算进去。
情志体如《雨天的书》，抄书体如《夜读抄》，笔记体如《书房一角》，都有其代表性的集子。
问题的关键是，从情志体，到抄书体，再到笔记体，是进步了，还是倒退了？ 大部分人认为是倒退了，这是一般大众和学术界的非专业人士的看法，比如，一般的现代散文选本，都是只选周作人早期的文章，至多加一两篇中期的抄书体，晚期的笔记体就基本没有可能了。
再如俞元桂的那本《中国现代散文史》中，称周作人后期文章“从思想情趣到文字作风都士大夫化了”，这是只看到了其外在的“旧”，而没有看到内在的融贯，可以说是一种很大的误读和歪曲。
较内行点的倪墨炎（写过一本周作人的传记）也持这个观点，所以黄开发说他写的传记“作者与传主的精神世界之间存在一定程度上的疏离”。
只有小部分人坚持认为没有倒退，这些人多是周作人研究界的专家学者，如舒芜、钱理群、刘绪源、黄开发等。
刘绪源在《解读周作人》中明确指出周作人的文章是中期胜于早期，晚期又胜于中期，他说：“《药味集》与《书房一角》，在他的整个创作生涯中，可说是艺术上最为成熟的两本书了。
” 我同意刘绪源的说法。
我的观点也是如此：周作人的散文以笔记体为最佳，其次抄书体，再次情志体。
早期的情志体，或平淡清雅如《乌篷船》，或凌厉辛辣如《诅咒》，个性文采都比较显露，因此易于吸引读者...
泰戈尔的散文诗直到晚年，他才完全采用自由诗形式，尽管他在中期把自己的诗翻译成英语：《吉檀迦利》、《园丁集》、《新月集》、《彩果集》、《飞鸟集》、《情人的礼物》、《渡》、《游思集》等泰戈尔（1861-1941）主要是以诗人著名于世，两千多首歌曲。
他几乎涉足了诗歌所有的体裁和形式、《最后的星期集》、《叶盘集》和《黑牛集》等五部。
他八岁习诗至十六岁《帕努辛赫诗抄》问世、《再次集》，但走上自由诗或散文诗的道路是漫长的，蜚声世界文坛，已经尝试了散文诗的创作愉悦。
泰戈尔散文诗可分成两大部分，是他诗歌创作的模仿习作阶段。
二十岁所发表的诗集《暮歌》标志着他诗歌创作的正式开始。
从《暮歌》起，作者挣脱了“旧有的诗规”，找到了表现自己艺术个性的手段。
第二部分是孟加拉语散文集《随想集》。
从那时直至逝世。
泰戈尔一生坚持形式上革新，泰戈尔共发表了五十多部诗集。
第一部分是英语散文诗的八部诗集，这些作品正如泰戈尔自己所说的“除了心灵的自我夸张外，对外界没有任何认识”，是“自我陶醉的幻想”...
散文写作的教案散文写作（一）教案 作者：xbzw 加入日期：11-01-10 写作（一） 教学目标： 1、 了解散文的一般特点 2、 掌握散文写作的注意事项 课时安排：两课时 写作指导： 一、 什么是散文？ 散文有广义和狭义两种概念.广义的散文，在古代指的是一切不押韵的文章，即韵文以外的一切记叙性和议论性的文体.在现代，广义的散文包括了除去诗歌、小说、戏剧、影视文学之外的一切叙事性、议论性、抒情性的文体，这样，就有了抒情散文，叙事散文和议论散文等的分类. 狭义的散文则专指抒情散文.这是因为随着文体的发展，叙事散文中的通讯特写、传记文学、报告文学等，已经发展成为独立的文体，各成一类；议论散文则有了专门的名称——杂文，也从散文中分了出来，剩下的只有抒情散文，这就是狭义的散文. 这里要学习的主要是抒情散文，也涉及叙事散文和其它类型的散文.习作者可以根据自己的人生阅历、文化素养和爱好，或写作抒情散文，或作叙事散文，或写文化散文，或写游历散文，或作其它类型的散文. 二、 散文的写作特点： 散文是一种内容丰富、题材广泛、篇幅短小、体裁多样、形式灵活、文情并茂的文体.在写作上，它有以下特点： （一） 内容丰富.题材广泛散文的内容涉及自然万物、各色人等、古今中外、政事私情……可以说是无所不包、无所不有的.可以写国内外和社会上的矛盾、斗争，写经济建设，写文艺论争，写伦理道德，也可以写文艺随笔，读书笔记，日记书简；既可以是风土人物志、游记和偶感录，也可以是知识小品、文坛轶事；它能够谈天说地，更可以抒情写趣.凡是能给人以思想启迪、美的感受、情操的陶治，使人开阔视野，丰富知识，心旷神怡的，都可选作散文的题材. （二） 思想警辟.诗意盎然散文多是真情实感的产物，那些优秀的篇章，都有思想火花的闪耀，表现着作者对时代和人生的深刻认识与精辟见解.
谈谈对余秋雨散文创作的理解贯穿余秋雨散文的主题是：对文明的召唤和呼喊。
“至少有一个最原始的主题，什么是蒙昧和野蛮，什么是它们的对手——文明！每一次搏斗，文明都未必战胜，因此，我们要远远近近地为它呼喊几声。
”可见其散文的主题和题材并没有受到传统观念的束缚，而是在传统观念的基础上，更加深广。
他的散文主题和题材的扩展主要表现以下几个方面：1、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。
正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。
”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。
如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。
”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。
作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。
《风雨天一阁》对天一阁也未多作描述，而突出写天一阁的创建人范钦其人，写其超强的意志力与基于文化良知的健全人格，从而显现天一阁本身的存在价值。
2、关注中国传统文人的人格精神在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，苏东坡、范仲淹、柳宗元等。
他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。
他们被冷落、被流放、被贬谪。
他们的生命力受到挤压和摧残。
但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。
恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。
《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。
”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。
但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中，事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。
作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。
3、以独特的视角探索中国文化作者不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。
《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。
而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。
“长城的文明是一种僵硬的雕塑，而都江堰的文明是一种灵动的生活。
”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章……”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。
4、重建评判坐标在对中国文明历程的展示中，价值观念不受民族、政治、地域的功利局限，而是站在一个更高的角度，以一种公平的视野去鸟瞰中国发展的历史。
如《一个王朝的背影》深刻地批判了姓氏正统论和民族正统论，“在我看来，现在的中国人特别需寻找人类历史的整体坐标，以人类历史作为价值坐标去分析看到的各种文化现象。
”对待历史人物，用诚实的理性的态度去对待，不受任何主观因素的影响。
众所周知，秦桧是南宋的奸臣，人们都痛恨他咒骂他，没有人会为他说话，但余秋雨还是客观地理性地留出空间让他申辩。
而对于苏东坡的好友沈括，也不避揭露其短，他曾因妒忌而陷害过苏东坡，他所检举的诗句，正是苏东坡分别时送给他的诗句。
秋雨散文不同于以往散文的一个重要特征就是，具有理性审美意识所支撑起的恢弘气度。
散文诗是用（ ）的形式写成的诗篇散文诗是用（散文）的形式写成的诗篇，具有（散文）的一般特点：屈原创作的（《离骚》）是楚辞的代表，是我国文学史上（浪漫主义诗歌）创作的源头；通过斗杀西门庆，醉打蒋门神等故事塑造了崇尚忠义、有仇必报的英雄武松；通过倒拔垂杨柳，大闹野猪林等故事塑造了强悍莽撞、勇猛仗义的英雄鲁智深。
九十年代散文写作的几种类型进入20世纪90年代以来，散文的创作成绩非凡，呈现出全方位开放的状态，散文出版物和写作的商品化，更是加速了散文继续向前发展的势头。
而且随着上世纪90年代以来的中国发生了相当巨大的文化转型，这一转型必然影响着这一时期的文学创作，当然包括散文创作，在文学由中心到边缘的位移中，散文在边缘处的定位，保证了散文这一文体的从容发展；转型期知识分子精神与立场的分流，使散文成为知识分子精神与情感的存在方式；市场经济不仅使散文的创作与出版带有商业性，而且确认了市民阶层的合法性并因此使部分散文成为消费品；传播媒介的发展为散文创作提供了物质条件，于是散文随着其他文体的发展而进入了一个多元化的审美时代。
1992年，当《文化苦旅》在《收获》杂志上以专栏形式刊出后，文化散文开始在中国亮相，而“文化散文”作为一个概念，是佘树森在《九0散文谈》中提出的，这大概是最早对“文化散文”的理论描述。
随后便涌现出更多的概念，比如“女性散文”、“学者散文”、“校园散文”、“大散文”、“新散文”、“后散文”、等等，可谓旗帜林立，特色迥异；随后刘亮程的出现，简直是散文界的一个异数，对于他的评价，无论是散文界，还是学界简直对他好评如潮，更有林贤治更是评价他是“二十世纪90年代的最后一位散文家”；之后格致的出现也成为散文界的一个亮点，张守仁先生曾评价格致说：“格致的出现无疑是新散文领域的一个事件。
”“我等待了十多年，终于等来了打通文体界限的佳作。
”1998年初，云南的《大家》杂志以开设“新散文”专栏的形式推出了一批散文作品。
这批散文的作者包括张锐锋、庞培、于坚、钟鸣、陈东东、朱朱、周晓枫、杜丽、王小妮、海男等，他们的创作充满生命的激情和个性化的特色，在其中，他们试图将自己蓬勃的激情与深邃的思索融入散文创作中，并突破诗与散文的文体界限，进行一种将诗与散文融合的跨文体写作实验。
以上的散文方面的努力和探索使得当下散文的创作，在感觉、形态等各个方面得以多维度地展开，进而达到一种诗性与智性完美结合的境界。
他们的创作实践既是当下社会各个生活层面的折射，又是现代生活的消费品；既是一种群体行为，也是个体生命知性、智性的表述；它体现着不同的文化、价值判断，并衍生出丰富、多样、立体的内涵。
而且随着诸多散文旧作的重刊，各类散文书系、类编、选本的编选，散文刊物的增多，“晚报”、“周末”类报纸“随笔”、“小品”专栏的开辟，使散文创作主体呈现一种变化与扩大的趋势，于是“散文热”在90年代成为诸多文学现象中的一个醒目而主要的现象，其中包括以汪曾祺、张中行、谷林、桂苓、止庵为代表的性灵小品散文的写作；以余秋雨、李存葆、周涛、鲍鹏山、王小波为代表的文化大散文，以季羡林、金克木、黄裳、乐黛云等为代表的学者散文；以海男、素素、张立勤、周佩红、韩小蕙、赵玫、翟永明、铁凝、残雪、潘向黎、何向阳、陈蔚文、张燕玲、唐敏、叶梦、徐小斌、徐坤、陈染、林白、残雪、虹影、孟晖、赵园、潘向黎、楚楚、路也等为主要阵容的女性写作；以杨永康、朱千华、韩青、雷平阳、盛慧、谢宗玉、周蓬桦、马力、马叙、杨献平、黄海、习习、阿贝尔、淡舟、右额天心、蒋蓝、玄武、雪松、高维生、李汉荣、张生全、傅菲、陈洪金、宋晓杰、周闻道、李傻傻、汗漫、柳宗宣、季栋梁、齐明达等为主的“新散文”写作，还有以詹克明、朱以撒为代表的非散文领域作家的创作等等。
他们共同的特点就是都是选择散文这一文体来表情达意，他们或以文人性的情趣见长，或以现代人的睿智通达取胜；有的面向社会历史，有的走向自我心灵。
无论是走进历史，还是直面现实，抑或回归自然，都以散文的方式表达了这些知识分子的文化关怀。
从中我们欣喜地看到了90年代散文家“人”的意识、自我意识的充分觉醒，看到了这些散文作家在以前所未有的深度和广度上肯定着“人”的尊贵地位，肯定人的丰富需求，同时进入对人的前途、命运的本质的深入思考，这就为以抒写心曲、思考人生为特色的散文文体的流行提供了广阔的空间。
而且这些作家告别了以往散文创作过于直白的政治功利目标，而是致力于新的表现领域和抒写方式，并以此作为散文新的审美标准，终于使90年代散文以更为轻松的格调、优雅的步态、深刻的人生思考走近读者，从而实现了创作主体与接受主体的精神对接，构成90年代散文兴盛的基础。
作家主体审美意识的改变，使得90年代散文愈加表现出“表现自我”的自觉性，进而获得对世界、对人生的全新认知，这符合散文自身审美原则的整合与调节的规律，而且中国90年代社会思想活跃、丰富，它一改80年代思想改革与保守，开放与二元对立模式，明显地呈现民间性、多元化的特征，其内涵和格局表现在创作中，就是散文创作所涉及的立意和主题，以及写作的基本立场和倾向发生了很大的偏转，特别是在经济大潮的冲击之下，诸多散文作家的创作已明显收缩为一个局部的边缘的现象，个人化的趋势日益清晰地显露出来，当然“文以载道”的传统，以及社会因素对于...
散文诗的书写格式散文诗是散文的格式还是诗歌的格式？如何写好散文诗 兼有诗与散文特点的一种现代抒情文学体裁.它融合了诗的表现性和散文描写性的某些特点.从本质上看，它属于诗，有诗的情绪和幻想，给读者美和想象，但内容上保留了有诗意的散文性细节；从形式上看，它有散文的外观，不像诗歌那样分行和押韵，但不乏内在的音乐美和节奏感.散文诗一般表现作者基于社会和人生背景的小感触，注意描写客观生活触发下思想情感的波动和片断.这些特点，决定了它题材上的丰富性，也决定了它的形式短小灵活. 散文诗是一种近代文体，是适应近、现代社会人们敏感多思、复杂缜密等心理特征而发展起来的.虽然中国1000多年前就有类似散文诗的作品，欧洲在16、17世纪不少作家就写过很有诗意的散文，但作为一种独立的文学样式流行起来是在19世纪中叶以后.第一个正式用“小散文诗”这个名词，和有意采用这种体裁的是法国诗人波特莱尔.他认为散文诗“足以适应灵魂的抒情性的动汤，梦幻的波动和意识的惊跳”.在中国新文学中，散文诗是一个引进的文学品种.1915年 2卷 7期的《中华小说界》刊登的用文言翻译的屠格涅夫的四章散文诗（当时列入“小说”栏，译者刘半农），是外国散文诗在中国的最早译介.1918年4卷 5期的《新青年》杂志，发表了刘半农翻译的印度作品《我行雪中》的译文，文末所附的说明指出它是一篇结构精密的散文诗.“散文诗”这一名称从此开始在中国报刊上出现.对於这一文体的性质和特点，《文学旬刊》在1922年曾有过理论探讨，西谛（郑振铎）、滕固、王平陵等人都发表了意见. 一、散文诗，必须有两个特点： 其一，散文诗是诗和文的渗透、交叉产生的新文体. 散文诗是散文与诗“嫁接”出来的品种，这是没有疑问的.散文诗具有诗与散文的“两栖”特征，散文诗既吸收诗表现主观心灵和情绪的功能，也吸收了散文自由、随便抒怀状物的功能，并使两者浑然一体，形成了自己的独特性.可以说不熟悉诗与散文这两种文体，就很难创作散文诗.但是散文诗究竟是一种新的文体，还是如有人说的：散文诗是“散文的诗”和“诗的散文”？关键要看散文诗是否具有独特的艺术特征，或者说散文诗区别与诗和抒情散文的艺术特征是什么. 其二，散文诗有其独特的审视人生方式，即运用比较自由的形式抒写心灵或情绪及其波动.从总体上看来，散文诗是抒写心灵或主观情绪的文体. 波德莱尔是散文诗的最初创造者之一.他说过：“当我们人类野心滋长的时候，谁没有梦想到那散文诗的神秘，--声律和谐，而没有节奏，那立意的精辟辞章的跌宕，足以应付那心灵的情绪、思想的起伏和知觉的变幻.”.他还说：散文诗这种形式，“足以适应灵魂的抒情性的动荡、梦幻的波动和意识的惊跳.”动荡、波动、惊跳，这说出了散文诗的主要艺术特征. 要说明上述两点，必须进一步区别散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的不同之处. 二、散文诗与诗、与散文（尤其是抒情散文）的区别.比如结构、语体、节奏等方面的不同. （1）散文诗与抒情诗的区别.抒情诗由于要讲究句式的整齐或大体整齐和音乐韵律，因此，即便是自由体的抒情诗，在表现心灵或情绪时也不能不受到较多限制.正是为了突破限制，更舒卷自如地写出心灵的真实状态，于是才有散文诗这一文体的诞生. 散文诗与诗歌的不同之处在于散文诗经常运用描述和议论的表现手段. 与诗相比，散文诗没有诗的韵脚、节奏、音节、行数、排列，即没有诗歌的外形式的羁绊.散文诗的形式至少有如下几种：散文的形式，散文与诗交错排列的形式，即整段“散”的文字与单句（诗句）的交错.这是抒情诗不可能有的自由自在的形式. （2）散文诗和抒情散文同是抒情文体，但散文诗独特的艺术特征是它的“动荡、波动、惊跳”. 承认散文诗是抒写心灵或情绪及其波动的文体，这与抒情散文的界限也就不难区分了.抒情散文总是离不开纪实，更不用说那些以记叙真人真事为主的叙事散文了.而散文诗几乎没有原原本本地记录真实人物和真实事件的.即使我们称为纪实的散文诗，究其实也是抒写的内心对现实生活的印象，不过这印象很少“变形”——很少对现实生活作想象式的反映罢了. 在结构上，有人说，诗是以“线”抒写生活，散文是以“面”反映生活，散文诗是以“点”折射生活.散文大都有时空长度，都有线索；散文诗无需线索，篇幅较短，常常是作者情感燃烧的那一点辐射开来，而内在情绪则形成环环相扣的情感冲击波，冲动读者的心弦，进入诗的境界. 在语体上，散文诗的语言是抒情性的想象的语言，散文的语言是叙事性的现实的语言.散文诗的语言具有散文语言无法比拟的弹性美、丰富性和不确定性，情感含量和美感含量都比较大.散文为文，语言要求简洁洒脱，更多一些娓娓而谈，写清作者情之所系的来龙去脉，抒情也更细腻，句与句之间、段与段之间衔接较紧密.散文诗为诗，语言要求浓缩、跳跃，一般是跳跃式地联结意象，句与句之间，尤其是段与段之间，往往是似断实连的关系，这就留下较多的可供读者想象的空白美. 因此，散文诗既不是散文的诗，也不是诗的散文，它是具有完整性、特殊性、独立性的文体形式. 散文诗结构的基本方式大体有纪实性（直抒式）、...
散文诗是散文还是诗歌？先不忙回答你这个问题，中考一般要以记叙文为主，她说的是除诗歌外文体不限，但实际上它是在说“就给我好好的协议篇记叙文就行了”而高考呢，一般应该以议论文为主再说散文诗，散文诗是结合了散文与诗的共同点，或韵或数，句式短小，篇幅短小下面有个资料，比较全