演奏钢琴 浅析职业教育中钢琴的教学与演奏

　　摘 要：职业教育是对受教育者施以从事某种职业所必需的知识，技能的训练，为顺应社会发展与需求，目前我国很多职业院校都开设了艺术相关课程，钢琴课也是一门很重要的课程。本文分别从钢琴的表演与教学两个方面进行了阐述，分析我国职业教育。
　　关键词：职业教育；钢琴；教学；表演
　　[中图分类号]：G633.951 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-00-01
　　职业教育是对受教育者施以从事某种职业所必需的知识，技能的训练，因此职业教育亦称职业技术教育或实业教育。从职业教育的定义可以了解到职业院校的生源基础参差不齐，相对于基础教育与高等教育有很大差别。为顺应社会发展与需求，目前我国很多职业院校都开设了艺术相关课程，钢琴课也是一门很重要的课程。 因为钢琴课不仅是学习音乐的一门重要技巧技巧课，同时通过钢琴课的学习可以使学生提高对音乐的理解与鉴赏，也可以说是一门修养课，因此高职院校需要根据人才培养规格与目标要求，科学确定教学内容，合理设计教学方案，最终完成培养目标。
　　一、钢琴教学
　　1、针对性
　　高职院校钢琴教学的首要问题是根据学生的基本情况如年龄、学习基础、识谱能力等进行有针对性的分层次的教学。分层次教学正是现代教育一再提倡的“以人为本”的教学理念的极好体现，也是顺利完成教学任务，达到教学目标的很好途径。首先高职院校的学生年龄层次参差不齐，跨度较大，有刚中学毕业想继续深造升学的，这一部分人年龄小在学习能力和接受教育的能力上相对较强。也有已参加工作多年为适应工作需求提高自身能力的，还有仅是因自己兴趣进行学习的，这一部分人因离开学校多年在学习能力上相对于前一部分人会差一些。
　　其次是对专业的学习基础不同，不论是哪个年龄段的学习者，是否有一定的专业基础都是很重要的。是否有基础决定了学习进度的快慢，学习的内容的多少等学习者最关心的问题。教师在教学中还会遇到其他问题，都需要在实际教学中有针对的，进行分层次的有效教学。
　　2、示范性
　　教学中教师的示范作用对于任何一个阶段的学生而言都是十分重要的，教师的师范能力是教学的重要环节。教学过程中教师示范演奏作品和对某一技巧的师范能力会直接影响到学生的感性认识和教学效果。示范作用的重要性就要求教师自身的能力也要不断提高，只有教师自己在不断进步，才能教好每一届学生。
　　3、创新性
　　不断探索教学新方法转变课堂授课方式，转变学生被教的身份，实现从被教到自主学习的转变。让学生在课堂上有效地完成知识与技法的疏通融汇，使其充分理解到音乐钢琴曲目的自主思维和自由的音乐灵感。使得学生能够综合的理解音乐的各种效用，进而提高学生对经典钢琴曲目理解的深度和广度，从一个知识面扩展到另一个知识面，精确知识的接触点和面，同时适应了师范教育同才基础上的专才教育。根据以上特点，探索高等师范院校钢琴教学法的新路子，笔者进行了一些初步尝试。在钢琴教学的过程中，还经常出现一首曲子弹一年甚至更长时间的问题，导致学生对钢琴曲没有了情感，更多的反而成了厌倦，对所学钢琴兴趣的丧失就极大地加剧了整个钢琴教学的困难性。其实，学生们此时的状态指示暂时厌倦了一首曲子而非对整个钢琴学习兴趣的丧失，及时的更换曲目或是了解到更多的优秀钢琴曲目，是挽救其兴趣的一大急救措施。采用特殊的教育方法，完成学生们从不懂到懂得到实际运用的前后融会贯通。
　　二、钢琴演奏
　　钢琴演奏顾名思义是一门表演性质的艺术，但“演奏”一词针对不同的群体也可以有不同的理解，因为听众对钢琴家的演奏、教师的示范演奏、新学习者的演奏等的欣赏要求也是不同的。对于高职学生而言，不同层次的学生不需要达到相同的演奏效果，但需要同等的正确教育和学习方法。
　　1、了解声音
　　乐器都是靠声音来表现音乐的，钢琴也不例外，演奏者是否能弹奏出美好的声音，是钢琴演奏的首要前提，所以在教学中让学生学会聆听声音，学会区分好坏音质是第一位的。作为教师要纠正初学者技巧就是王道的错误理解，先从声音入手，哪怕技巧不够娴熟，也要保证声音这一前提。有钢琴学习者感慨“一个月养成的毛病，却需要一年甚至更多的时间去纠正”，技巧可以在练习中加强，如果学习初期没有建立良好的声音概念，演奏出的如同工厂的流水车间一样冰冷没有情感，就无法达到音乐表达感情的目的。
　　2、了解曲目
　　在教授一首新作品时，教师要提前让学生了解作品所要表达的意境、情感，及作曲家的创作风格，所处时代等等内容，这样才能从一开始就以音乐内容的要求为出发点，决定触键方法、音色的处理、技术难点的解决等等，从而避免盲目的练琴，逐步达到演奏技术与音乐内容的完美统一。在对作品、作者有了全面了解后，即使演奏者无法还原作品，也可以做到无限接近的表达作品的内涵，同时建立在声音与作品概念上的二度创作也会显得有理有据，而非盲目弹奏。
　　3、了解琴谱
　　精心地研读乐谱能使我们深入地理解不同作曲家特有的音乐语言，从而对作品做出正确的解释。很多学习者对于乐谱的认知仅限于音符、节奏，往往忽略了乐谱上的表情术语、指法、句法、奏法、休止符、延长记号、重音记号、力度记号、速度记号、调性变化、曲式结构等等一系列的内容。教师在教学过程中要注重对这些音乐元素的教授，让学生对乐谱有正确全面的认识。
　　4、了解自己
　　所谓的了解自己就是要要求学习者在学习中注重自身心理素质的培养和锻炼。教师应让学生了解任何人在演奏过程中都会出现或多或少的紧张现象，这是很正常的，有些成熟的音乐大师也会紧张。演奏中要做到的不是消除紧张，而是舒缓紧张。有句俗话叫技高人胆大，这是缓解紧张的一种方式，掌握熟练的技巧势必会信心倍增，从而放松心情不再紧张。再者就是注重情感的投入，将情感投入到演奏中去也会适当转移自己的紧张情绪。
　　综上所述，在钢琴的教学过程中，教师应根据学生的不同年龄、特点进行区别对待，并加强示范作用，不断改进教学方法。学生在钢琴表演过程中，应对乐曲背景、技术难度进行充分的分析。只有这样，钢琴的教与学才能达到统一。
　　参考文献：
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