艺术教育专业就业前景 浅谈美国的艺术教育

　　今天的美国是世界经济、军事和科技的第一大国。令人不解的是，是什么让这个只有几百年历史文化的国家，竟冠以当代艺术最为发达的头衔。这不禁让我关注起美国的艺术教育。 　　纵观历史，起初并无独立“人格”的殖民基础并没有摧毁美国的文化，最重要的原因是欧洲文化在这片土壤上得到了传承。毋庸置疑，***文化在这片国土上举足轻重。我们不妨看看美国重要的节日，如：圣诞节、复活节、感恩节等，都源自于***。据统计，美国成年***徒占所有成年公民的77.62%。也就是说，绝大多数的美国公民每周日到教堂参加礼拜。其中，各地更有很多虔诚的信徒群体，他们几乎每天进行圣经的研习和祷告。因此，***的文化潜移默化地影响到美国文化的方方面面，包括艺术与艺术教育。这种文化大背景下的教育，造就了美国人民独立、真诚的品格，勤于思考的习惯和对身心自由的追求。
　　在大多数美国家庭中，子女高中毕业后的那个暑假就要出去自己工作，父母不再给他们支付任何费用。有的甚至从14岁时，就利用假期时间工作。马特是我的好朋友，他从14岁开始，每个假期都找到适合自己的农活工作。16岁时，已经用自己劳动所得买了自己的第一台轿车。高中毕业后，未向父母要过一分钱，贷款读完大学、研究生。在读期间，他一直没有间断工作。这样的学生知道如何合理分配支出时间；他们同样知道学习机会的来之不易，定会倍感珍惜。在2012年1月初，我们一起在山林中徒步时，我拍下了他和女儿格蕾丝的照片。当时，格蕾丝只有7个月大，午餐时间到了，马特拿出冰冷的奶来喂她。午饭后，到了孩子的睡觉时间，当时天上突降大雪，格蕾丝又冷又困，却难以入睡。我脱下冲锋衣给孩子包裹好，她才勉强睡去。好不容易下了山，马特竟让孩子下体露在冰冷的空气中，躺在他的吉普车后备箱上，来给他换纸尿裤。孩子一直在哭，我深知在这时，孩子如能在爸爸温暖的怀抱里，一定会安静地入梦。于是，我向马特提出，想用上述方法把她哄睡，却遭到了马特的坚定拒绝，他希望格蕾丝能自己睡。因为从出生，格蕾丝就自己住一个房间。从他把这么小的女孩子带出来徒步，到徒步结束。这中间的任意一个环节，在中国人看来，都是极其荒诞的。但就是在这千千万万个难以置信的事例中，美国人独立的思考能力和观察的独特视角正在逐步成熟、日渐壮大。
　　记得刚刚到美国的时候，问路可以说是“家常便饭”。结果经常被别人带到目的地，才知道带路人是故意绕路送我过去。如果在街上两个陌生人走个碰头，目光相对时一般都会相视而笑，打个招呼。在各种场合下都能遇到已到暮年的夫妻，他们的亲昵程度一点儿也不亚于年轻人。商家真的把顾客当作上帝一样对待和信任。这些日常生活场景无疑反映了美国人情感的真诚。无论如何，怀抱真诚能让一切变得美好而令人感动。艺术源于生活，能真诚地面对生活也同样会习惯性地真诚对待艺术表达。而对艺术的真诚和热爱是艺术成功的先决基础和必要条件。
　　每次看着儿子从美国幼儿园带回来的画，我都不禁想到一个问题。那就是为什么不管他们的幼儿园教师有无“艺术细胞”，都“不尽教师的职责”———指导孩子按照他们的想法去画，或者以谁能画得像为优秀。后来注意到美国的艺术教师从中小学教师到大学教授，很少听到他们对学生说，你应该这样画，不应该那样做之类的话。他们不敢轻易地武断地否定学生的作品和问题，因为他们知道那样只会对学生心理造成恐惧和抵触，一定适得其反。因此，再离奇的想法和不合常理的问题都会得到尊重。承认问题的存在与合理，无形中拓展了自由想象的天空。同时，极大地激励了美国人对身心自由的圆梦之旅。
　　从幼儿园到高中，美国都有着严密客观的艺术教学标准。比如，从幼儿园到小学四年级，艺术教学标准提供了一系列的框架。在视觉艺术教育领域，为学习视觉艺术的各种特性，教学标准帮学生通过广泛的材料、符号和视觉表现语言的运用，传达他们的观念、感受及情绪。标准里制定的这些目标，是为了促进学生获得所有方式的运用。标准强调，学生应该获得视觉艺术中最重要的和最持久的观念、概念、课题、难题和知识。标准要求发展学生把视觉艺术的知识和技能应用到学校以外天地之中所需要的新的技法、途径和习惯。并能灵活地运用到实际教学当中去。标准中的视觉艺术包罗万象。其范围涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术等。它们使用广泛多样的工具、技法和过程。标准本身的建构出于这样一种认识，视觉艺术涵盖的广泛范围内的众多要素都可以用来实现特定的教育目标。标准同样认为表演、创造和对音乐的反应是人类参与音乐的基本活动过程。学生的学习以在“做”中学为原则，幼儿园至四年级阶段尤应如此。唱歌、演奏乐器。音乐律动和创造音乐是学生获得音乐技能和知识的最佳途径。读写乐谱的学习能使学生发展起独立与他人共同探索音乐的技能。欣赏、分析和评价音乐是音乐学习的重要基石。此外，为了充分地参与多元化的全球社会，学生必须理解他们自己的及其社区内外其他民族的历史和文化遗产。由于音乐是人类文化的一种基本表现形式，每一个学生都应该有权进入平衡、综合、有序的音乐学习方案。如果说这是对艺术教育的重视，我们也能看到这种重视也不是“一如既往”的。在20世纪50年代，为了赢得与苏联在军事和科技上进行的竞争，美国曾一味地发展科技和数学的教育，从而忽视艺术学科教育的发展。经过教育家和心理学家等学科专家的共同努力，形成了以多学科为基础、富有成效的艺术教育设计和构想。
　　历史证明，艺术和艺术教育不仅不会限制科技、经济的发展，相反会起到不可低估的推动作用。从人类的发展角度出发，艺术教育在发展人类健康的思维及情感和提高人类综合素质中起到了不可替代的作用。可想缺乏精神文明的物质文明，会是什么样的境地。
　　国人越来越重视子女的教育。很多家长不惜重金送子女去早教机构。国内早教是对美国相关活动的直接照搬。不同的是，这些早教活动在美国是免费的。所有的公共图书馆每周都有各年龄段的早教日程，不用申请，不必预约。在大学里，无论你将来的志向和专业是什么，都必须完成各个艺术学科学分。如：视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧等，都有十几学分的课程是必须选修的。这就是所谓的通识教育。这让很多高中毕业来美国读书的中国学生很不适应。因为我国的非艺术类高考生，是无须考艺术专业的。所以“艺术无用”早就深入了部分家长和学生的潜意识当中，更有很多学生因为正常的高考已无“指望”而临时抱佛脚地学习艺术，为的只是能进入较理想的大学。国内的一些有识教授针对中国艺术教育的实际情况，制定了新的教学计划和大纲。企图力挽狂澜，但也只能隔靴搔痒。很多课程如：形态认知和理解等艺术基础课程难道不是学生在幼儿园到小学应该解决的课题吗？
　　中国有句古话，叫做“三岁定一生”，西方也有相应的经典话语。科学研究则证明，一个人在十三岁之前打下什么基础，决定了这个人今后的综合素质和专业领域的最高造诣。这可能正是为什么对中小学教师筛选的严格，到了极其“苛刻”的程度。因此，对艺术的不间断性正确教育，是学生热爱艺术的重要原因，也是艺术普及度参数的保证。
　　虽然美国相关部门分门别类地详细规划了艺术教育体系，并不允许教师刻板地按照自己心目中的“艺术标准”去强加给学生。他们更愿意倾听学生的想法，并乐于提出各种问题引发学生的思考。学生在课堂上的自由向教师提问，已经成为习惯。在一些中国教师看来，有些提问甚至到了干扰教学的程度。实际上，我们深谙问题的提出是思考的结果，而解决问题的过程正是学生成熟的过程。僵板的干涉和教条式讲授只能扼杀心灵深处的感悟。只是向孩子们灌输贝多芬《命运交响曲》第几乐章表达了作者的什么精神，是对音乐的亵渎。“学院派”不再是20世纪初那个保守和无想象力的代名词，高校艺术教学注重学生的灵感和想象得以最大限度地合理表达。尤其注重理论与实践相结合，这不仅表现在实际操作层面。高中生可以申报个人发展方向，找到相关专业高校教授，并利用假期一对一地得到指导。
　　除了大量的投资，美国还有一些制度对艺术教育极其有利。如前面提到的公共图书馆，连同大学的图书馆是完全开放式的。不仅提供讲座、展览和儿童教育，其功能之全面是国人所不知的。包括免费进行专业资料搜集、各图书馆之间互通有无并联网等，几乎没有借不到的书。藏有世界各地艺术作品的博物馆免费为大众开放。斯坦福大学美术馆，其中名作不计其数。为什么一个高校的美术馆会有如此多而精的藏品？重要原因之一，应当是美国的经济制度造成的。如果商家对院校资助和捐赠，会酌情让他们的企业享受免除税务或其他条件。社区大学对美国公民提供免费教育，很多教会组织给社会各界提供各种帮助，尤其是针对国际学生。除此之外，全球多元文化在这里交汇和共存，为美国的艺术和艺术教育提供了丰富的养料和参照。
　　鉴于艺术教育的重要性和国内艺术教育的现状，真心地希望中国文化得以传承。在全民的共同努力下，用发展的态度着眼长远利益，避免文化“泛滥”。使中国的艺术教育能步入正轨，从而良性循环。
　　参考文献
　　[1]王伟.当代美国艺术教育研究[M].河南人民出版社，2004.