[宋晓峰的山水情怀]宋晓峰

　　数年前，我曾与宋晓峰有过一面之交。那时，我初来西安，还未站稳脚跟，他却任教于西安美院，早已成名于陕西画界。因为身份低微，也不懂书画，我不敢也无资格与这位老乡深交。这两年，我转行做书画，经多位名家大师的引荐，我才有缘结识了他。
　　岁月让宋晓峰改变了“行头”，但惟独没有改变他西府人特有的执著、宽厚和真诚。现在的他，是中国美术家协会会员，西安美院国画专业副教授，担任继续教育学院院长，还是当代陕西画坛极具实力和潜力的山水画家。
　　品读宋晓峰的山水画，给人的直观感觉是：大气、雄厚、壮美。他喜欢画大空间、大山、大水。他的《新绿》、《岁月无声》等作品，画面气势恢弘，构图完美，笔墨精妙，意境浑厚、苍茫、古朴，画中那蜿蜒的羊肠小道，那零散偏僻的村落人家，那湍急而下的溪流，那缥缈蒸腾的烟云，震撼人的心灵。从这些作品的背后，折射出他对故乡的挚爱，对山水的情怀，对生活的感悟，以及对艺术的追求。
　　宋晓峰童年时，生活在渭河北岸一个民风淳朴的村庄。走出家门，抬头往南看便是高低起伏的土塬和苍劲浑厚的秦岭。土塬上的崖重重叠叠，农家依崖而建；天晴时，秦岭诸峰白云横顶，群山耸立；天阴时，山脉朦朦胧胧，若隐若现；下雨天，田野的沟峁溪流汇集，涌入渭河，农舍的袅袅炊烟似云似雾……这一幅幅画面印刻在宋晓峰的脑海里，成为他最美好的记忆。
　　靠自己的勤奋努力和执著追求，喜欢画画的宋晓峰考进西安美院。在西安美院，他有幸得到了许多名师的言传身教。他感受到了传统文化、现代文化在精神上的交汇，领略了长安画派的艺术风格，吸收了中国水墨画的精髓，从此，他技艺猛进，再经过长年累月的领悟和探索，他逐渐确立了自己的画风。
　　宋晓峰的山水画作，技法娴熟，运笔稳健，用墨层次丰富。在他的笔下，千变万化的自然景象，通过墨色的干湿浓淡、虚实苍润，运笔的轻重缓急、刚柔相济，构图的疏密聚散、虚实呼应，都处理得自然而又巧妙。这是他长期坚持深入生活、细心感悟和潜心探索的艺术积淀。宋晓峰用自己的笔触写山水之貌，敛山水之气，显现山水的神韵，这种对寄情山水、造化自然的笔墨阐释，赋予了当代山水画别样的内涵和意境。
　　气韵是山水画的灵魂。宋晓峰的画，从视觉看，具备直觉美感而不浮华；从内涵看，蕴涵个人情怀但能触动他人。这种将“外师造化、中得心源”相结合，并给予人视觉心理同步进行品赏的山水画，源于他在创作过程中“得之于心、应之于手”的真情实感的投入，于是，笔墨有情感，山水生气韵。他巧妙地将山水气韵熔铸于画中，形成作品以细腻诱人，以质感动人，以厚重服人的审美效应。
　　作为山水画家，宋晓峰善于创造性地处理虚与实、动与静的关系，并从中获得艺术创造的原动力。他从中国美学精神和民族传统文化出发，在虚和实、动和静的衬托、对比和冲突中，艺术地表现生命的蓬勃运动。如《苍山入梦》、《山幽云闲》等画作，为了表现抽象的虚与实、动与静，云、山、水、树构成了他画作中的四大主角，也构成了他创作中的三大表现：表现云、山、水、树的千姿百态，从而讴歌生活之美；表现如何寄情于物，从而造化自然；表现生命百态之间的构成关系，从而抒发人生情怀。
　　宋晓峰的《日暮苍山》、《故园春意》等作品以山和树为主体，主实，主静。在清明澄澈的阳光和空气下，以细腻的笔触展示寂静的山川大地。而《云归谷口》、《山静云初吐》等作品以云和水为主体，表现云水变幻的动感，渲染生命的澎湃。他的画，疏与密相互对应，密中有疏，疏中有密。尽管疏重写意，密在写实，但他却能在画中以疏密有致而达到平衡。从表现山水画的精神实质看，无论疏与密，都是为河山立传，以求传神为旨意。宋晓峰经过多年的潜心探索，渐次形成用笔繁复而不冗杂，构图缜密而无涩滞，在表现上充分调动层层叠加的笔墨，于复杂的线条交合中艺术性地展示他心中的山水之美。
　　宋晓峰的画，山势宏伟壮观，画面细腻灵动，让我看到了他的洒脱与忠厚。而从墨色的自然递进，画面结构表现出来的扎实功底，则让我看到了他的执著与坚韧。山与水、树与云之间贯通流动的气韵，苍古而不艳丽的色彩，描绘出他追求作品内涵丰富，画面视角效果的流畅与完美，又让人感觉到他的心性率真。
　　天道酬勤，多年的执著追求和艺术砺练让宋晓峰收获了诸多荣誉：他连续两次入选五年一届的最高级别的全国美展，并获得首届陕西美术创作奖，并跻身中国当代画坛名家之列，我为他感到自豪。艺无止境，艺术之路并不平坦，为人低调的宋晓峰没有停止前行的脚步，在许多画家热衷于炒作包装的当下，他没有沾染这些社会习气，依旧保持着自己的淳朴本色，他还在探索着、创新着，我只有默默地为他加油，期待他又一幅幅震撼心灵的佳作问世。