歌曲演唱技巧 歌曲演唱的表现技巧

　　歌唱艺术不仅是音乐艺术，也是与文学相结合的表演艺术，歌唱艺术的情感抒发具有综合性的特点，既有音乐直接激发欣赏者情感的优点，又有通过文学焕发人的情感的长处，同时还有通过演唱者表演进行表情的补充，也就是说，歌唱艺术可以通过三个途径来抒发情感，表现情感，因此歌唱艺术对情感的抒发又具有自己独特的优势，歌唱者要充分认识这一优势，最重要的是用有效的方法、技巧充分发挥这一优势。音乐是有组织的音响运动可以表达作曲家、歌唱者的创作灵魂，但是歌唱者如果不善于将自己的情感注入歌唱声音中去，那么也就不可能有效地激发欣赏者的内心情感波动。同样，由歌唱语言描绘的形象和意境本来可以唤起欣赏者内心的情感，但是如果歌唱者不能将自己的情感注入到歌唱中的话，那么也就无法有效地引导欣赏者对歌词的理解及内心情感的体验，歌唱者的动作和眼神及手势是可以表现的，但是歌唱者不能把自己的感情注入自己的手势动作和眼神中去，其内心的情感问题也无从谈起。因此歌唱者要不懈地在演唱中将情感注入歌唱的声音、语言和面部表情及身体的动作，才能更好地发挥歌唱艺术情感抒发的综合优势。
　　歌唱艺术表现的情感抒发就需要这种有意识的情感外化方式，这种能够把自己内心情感通过表情渠道抒发出来的方法和技巧，我们称它为“注情法”。歌唱者不仅要理解歌曲，处理歌曲，还要掌握这种“注情法”。这是歌唱者的一个基本功。
　　
　　一、歌唱声音的注情
　　歌唱艺术虽然具有综合的表情机制，但是通过声音来抒发情感仍是最主要的表情途径。音乐是表情的艺术，音乐是通过声音表达情感的。
　　
　　二、歌唱语言的注情
　　歌唱艺术是音乐和语言的结合。歌唱语言有两个功能，一是表义，二是表情。而表情又可分为间接表情和直接表情。语言的直接表情作用不仅有助于语义的表达，还可以直接激发听者的情感。
　　歌唱语言无论在音调的高低、音值的长短、节奏的快慢，还是在音量的大小等方面，都比说话的语言强烈，夸张得多，因此它应当更具有表情性。在歌唱的情感抒发上，除了声音之外，歌唱语言是另一个不可忽视的表情要素。
　　
　　三、面部与肢体的表现
　　歌唱艺术的表情要求更集中、更强烈，因而也需要面部与手势的参与。在歌唱艺术情感抒发的途径中，声音和语言是付诸人们听觉的。音乐音响可以表现一个发展的、变化的、完整的情感内容，而歌唱语言不仅可以直接表情，还可以描绘形象间接表情。因此歌唱的声音和语言是情感抒发的主渠道，而演唱者的面部与身体表情是付诸人们视觉的。
　　歌曲是作曲家与词作者共同创作的艺术品。作家用高度凝炼的文学语言和音乐语言，创造了典型艺术形象和意境，并蕴含了创作者思想情感和审美情感。一首好歌曲是作家们艰苦劳动的结果和智慧的结晶。但是，“歌曲”这种艺术品，必须经过歌曲创作和歌曲二度创作两个过程，才能实现其艺术价值。所谓演唱者的“二度创作”绝不是简单地、机械地对原歌曲作“音响制作”，他应当把歌曲“一度创作”的艺术形象或意境准确地再现出来，也应当把作家寄予的思想情感和审美理想表现出来，不仅如此，还应当在不脱离原作的基础上，融进歌唱者自己的体会、创作和个性特点。歌唱者如果不能对歌曲（一度创作）有深入的、比较全面的理解，就谈不到“再创作”。因此要完成歌唱艺术表现的任务，使自己的歌唱真正具有艺术表现，首先必须深入地理解歌曲。其次，由于歌曲是歌唱者艺术表现的蓝本，这个蓝本不可能把演唱的细节、方法和技巧都作出具体规定，需要演唱者根据情况作不同的处理。
　　歌曲作为歌唱的蓝本，作者在主要方面自然都已做好明确的规定和要求，而在一些具体方面需要演唱者进行处理。歌曲本身处理也分词、曲两个方面。
　　歌曲的情感基调和情绪的变化，一般作曲家也要予以标明。歌曲情感处理，就是对歌曲表情的具体设计。同样在不违反歌曲情感基调和歌曲情绪变化规定的前提下，可以根据演唱者需要做一些适当调整和安排。总之，歌曲的音乐部分是一个有机的整体，在处理时要全面安排。而歌词演唱的速度、力度和表情要服从音乐处理，要让它们成为有机的整体。
　　歌曲演唱及艺术表现离不开歌唱者的技术处理。当歌唱者拿着一首歌时不可盲目上台演唱，要根据歌曲对演唱技巧的要求，也要根据自己的技术水平，做相应的考虑。首先要进行歌唱的语言处理，在语言上强调字正腔圆。其次要做发声技术上的处理，在发声技术上，一定要体现出腔圆这一点，只有做到这一点唱出来的歌曲才能让人感受到美。在歌曲演唱技巧的处理上还有一个重要问题应当提及，那就是“气口”的安排，如果在演唱歌曲中“气口”乱的话，这样不仅自己唱起来没有感觉就连听众的感觉也都埋没了，这样歌曲的情感也就表现不出来，那么演唱也就没有意义。
　　综上所述，歌唱要体现出情感就必须要处理，在对歌曲本身进行处理的同时，还要对演唱的技巧进行处理。责任编辑：杨建