【让音乐长驻心间　让美滋润心田】 滋润心田

　　2005年中秋佳节的前一天晚上，北京音乐厅上演了“我们和你们――瞿希贤合唱作品音乐会”。最后，当86岁高龄的作曲家兴致勃勃地与全体演员和听众同唱一曲教师颂歌《飞来的花瓣》时，音乐会达到了热烈的高潮。作为现场听众中的一名，至今我一想起当时的情景，兴奋的情绪便油然而生。同时，它也带给我一些思考和感想。
　　综观瞿希贤的音乐生涯，我们知道她历经了中国近现代不同的历史时期。她曾接受过战火硝烟的洗礼，在动荡的战争岁月，唱着聂耳、冼星海的救亡歌曲，加入进步学生运动的洪流，并以歌曲为武器进行抗日宣传，开始了最初的艺术创作实践活动。1943年，她考入上海国立“音专”，先后师从德籍教授弗兰克尔，中国留美音乐家李惟宁、谭小麟等人学习作曲及作曲理论，获得了高水准的专业音乐教育。结束学业不久，她迎来了充满生机的新中国的成立，并以无比饱满的创作状态写出一系列豪情满怀的音乐作品，《我们要和时间赛跑》（袁水拍词）、《红军根据地大合唱》（金帆词）、《全世界无产者联合起来》（光未然词）等作品生动地记录了特定历史时期人民的精神风貌。音乐史学家梁茂春因此称她是一位“乐风豪放的女作曲家”①。
　　半个多世纪以来，瞿希贤的艺术创作主要专注于声乐领域，其中合唱创作又是她最具有代表性的声乐体裁。在她的创作中，中小型合唱和大型合唱作品同时并重。中小型合唱中，进行曲体裁的群众合唱或艺术处理较精细的专业合唱都有不少优秀之作，根据民族民间音乐及其他音乐素材改编的合唱，以及为少年儿童创作的合唱，也都绽放出芳香的花朵。社会的发展、时代的前进创造了无比丰富和生动的现实生活，催生着新的艺术创造。历经“动乱”岁月的长久压抑，已届暮年的作曲家在祖国改革开放以后，重新焕发出艺术创造的青春活力，拿起那支久违了的描绘斑斓音响的“画笔”，为新时期的音乐百花园描绘更绚丽的色彩。这一时期，她的音乐在50年代颂歌风格的基础上，更注入时代的朝气。这场“瞿希贤合唱作品音乐会”的曲目主要展现了作曲家改革开放新时期的合唱创作，也有少量建国初期的作品。总观整台音乐会，有混声、女声、男声、童声、无伴奏合唱，称得上各种合唱形式的大荟萃；有颂歌、情歌和叙事歌曲，可谓多样体裁的集大成。依据题材、体裁及风格的不同，主要有以下几种类型：
　　（一）根据优秀创作歌曲改编的合唱
　　这类作品主要有两种情况：
　　一是以抗战和救亡主题的群众歌曲为蓝本而改编的合唱。如《松花江上》（张寒晖词曲）和《救亡进行曲》（孙慎曲）。这两首歌曲均产生于动荡的战争环境，前者表现了在战争岁月中流离失所的人民怅悯和哀号的心境，后者号召人民起来斗争，“把旧世界的强盗杀光”。两首作品的旋律都是经过精心锤炼，不仅流畅动听，而且凝聚了社会群体的热情，具有鲜明的时代特征。作曲家以此为基础编配的合唱，体现出具有凝练的曲式结构和规范的和声语言，合唱写作上一般不刻意追求严格的四声部和复调织体，而多有成段的领唱或齐唱，只在副歌部分配上合唱声部。这些艺术特征不仅与原作的思想内涵和精神情怀相契合，并且易为群众接受和广泛传播。
　　二是根据近代我国作曲家创作的优秀歌曲改编的合唱。如作曲家根据青主独唱歌曲《大江东去》创作的混声合唱，以高水平的专业化处理――如对多种合唱织体的变化运用，对调式调性的自如转换，以及细致的和声处理等，深刻地挖掘和渲染了这首艺术歌曲的意境和抒情性。
　　（二）民歌合唱
　　我国地域辽阔，民族众多，各地区都有与当地民众的方言、习俗、生产生活方式紧密相连的民歌精品。瞿希贤选取不同地域相对完整的民族民间音乐作为基本素材，用合唱手段对其进行整理、改编，再创作出一首首浸润着民族传统文化芳香的民歌合唱。音乐会上演的《牧歌》（根据东蒙民歌改编）、《乌苏里船歌》（根据赫哲族民歌改编）、《玛依拉》（根据新疆民歌改编）、《故乡之恋》（根据西藏昌都弦子改编）、《在那遥远的地方》（根据青海民歌改编）、《等你到天明》（根据哈萨克族民歌改编）、《小白菜》（根据河北民歌改编）等，都较好地结合了原曲的语言特征、音乐内涵和生存的社会文化环境，因而具有浓郁的民族风格和生活气息，这是作曲家长期深入生活、尊重民族传统、消化吸收新的作曲技巧并使之与民族音乐有机结合所结出的丰硕成果。
　　根据赫哲族民歌改编的合唱《乌苏里船歌》（郭颂、汪云才、胡小石编原曲），是一首有男高音领唱的混声合唱。在旋律吟唱部分，不同的强弱和音色营造的回声，仿佛冲破了浓厚的云层而频频回响；合唱部分，不同的声部组合勾勒出清晰的层次，刻画出富有节奏的浪击船舷的声响。作品的意境深邃，引人入胜。
　　此外，瞿希贤是我国较早探索无伴奏合唱并对这一体裁做出独特的贡献、取得重大成功的作曲家之一。无伴奏混声合唱《牧歌》（海默词）自产生之日便赢得国内外听众的共鸣和欢迎。作品通过对人声表现力的充分发挥，向听众展现了一幅大草原的美丽画卷。此外，无伴奏混声合唱《故乡之恋》、无伴奏男声合唱《等你到天明》《在那遥远的地方》，以及无伴奏女声合唱《小白菜》等音乐会演出的一系列民歌改编合唱，也都发挥想象，以新颖的表现手法，获得了各异的音乐色彩，较成功地展现了不同民族和地区鲜明的民族风格和浓郁的生活气息。
　　（三）创作音调写成的合唱
　　这类创作包括三种不同情况：一是以国外作家的诗词为基础而进行的创作。如选用美国知名作家惠特曼诗《母亲与婴孩》创作的合唱，以日本作家龟田�诗为歌词创作的《鲜花与友谊》。这些创作或歌颂母性的光辉，或赞美和平友谊，显示了作曲家放眼世界、关注人类的宽阔视野。
　　二是作曲家在自己擅长的创作领域为少年儿童奉献出风格各异的合唱作品。如这次音乐会上演了具有乐观向上气质的歌曲《我们和你们》（金波词），优美抒情的《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词）和充满时代气息的《长城放鸽》（王晓岭词）。
　　少年儿童题材是瞿希贤合唱作品中的一个重要组成部分。早在建国初期，就有《快乐的晚会》（沙鸥词）、《换个秋天金灿灿》（闻捷词）；70年代末期以后，又奉献了《孤独的小羊羔》（邢籁词）、《我们和你们》（金波词）以及由单声部叙事歌曲改编的《听妈妈讲那过去的事情》（管桦词）。这些作品格调明朗、富有朝气，声部线条简洁，不少作品的旋律体现出与中国民族传统音调的联系。音乐会选演了后两首作品，并以“我们和你们”为本场音乐会命名。此外还有一首《儿童团放哨歌》，选自作曲家在建国初期以江西苏区为背景创作的合唱组歌《红军根据地大合唱》中的第三首，作曲家用音符刻画了当年以饱满的热情加入抗战行列的根据地儿童形象，为后人留下生动而清晰的历史剪影。
　　三是具有浓郁抒情气息的一组合唱新作。作品多以合唱思维与织体结构进行写作，创作技巧丰富、细腻，重视合唱音色与技巧的发挥，这些特点使得作品带有更专业性创作和演唱的特点。如抒发海外游子思念故乡的《把我的奶名儿叫》（黄宗英词），为香港回归祖国怀抱而创作的《祝福你，香港》（王健词）以及对人类心灵的工程师――教师的颂赞之歌《飞来的花瓣》（望安词）等。
　　新时期，瞿希贤写出了一系列感情深沉、能够展现时代风貌的合唱。音乐会选唱的《飞来的花瓣》和《把我的奶名儿叫》是两首具有代表性的合唱。前者是一支对园丁抒发尊敬和感激之情的心曲，作曲家以级进与跳进相结合的优美音调，将丰富生动的变化寓于平易、自然之中，抒发了莘莘学子对老师发自内心的挚爱之情；后者音调深沉感人，唱出海外侨胞的思乡情怀。作曲家用合唱的笔触勾画了一个耐人寻味的意境。音乐优美深情，气息宽广，纵情讴歌血浓于水的炽烈情怀。复调声部中伴有朗诵，充满着深情的眷恋，具有很强的艺术感染力。
　　综上所述，瞿希贤承继了聂耳、冼星海开创的艺术创作道路，在自己生活和工作的社会历史环境，以真诚和执著的情怀进行着艺术创造。她歌唱社会主义祖国，歌唱各行各业建设者们的精神风貌，描绘现实生活中美好的事物，憧憬人类美好的明天。她的音乐既有磅礴的气势，又不乏精细的刻画，丰富而又简练，平易中蕴含着高超。这些长驻人心的旋律跨越世纪久久回响，开启了人们美好回忆的窗棂。当我们有机会再次聆听这些久违了的作品，仍能感受到一种精神和力量，那正是我们寻觅已久的感受，给人带来永恒的艺术陶冶。
　　
　　①梁茂春《百年音乐之声》第312页，中国经济出版社2001年2月。
　　蔡 梦首都师范大学音乐学院理论作曲指挥系副主任、副教授、博士（责任编辑于庆新）