[《模仿游戏》的精彩影评] 模仿游戏
不要错过在内地大银幕上看《模仿游戏》的机会
此时,再看一看14～15年奥斯卡最佳影片八部提名名单,《模仿游戏》居然是其中唯一一部有机会在内地大银幕上放映的影片.按照影迷对内地电检制度的理解,八部当中,这部和《塞尔玛》是最不可能被引进的电影,一部以“同性恋”为主角的影片居然能在内地的大银幕上放映,有些不可思议,当然,更多的是兴奋.一是内地的审查制度近年在某些题材上持比较开放包容的态度.二是今年是反法西斯战争胜利70周年,《模仿游戏》恰好拥有切合发法西斯正能量的主题.总之,请珍惜这次难得的观影机会吧.
影片获得了奥斯卡最佳改编剧本奖,个人认为它最出彩的地方即是三段不同时空交叉叙事的结构.第一段是影片的现实部分,终日守护破译机“克里斯朵夫”的图灵被警察审讯,在压迫之下他道出了不为人知的历史.之后,法院以猥亵罪起诉图灵,给了他两个选择:坐牢或者化学阉割注射荷尔蒙激素.为了和“克里斯朵夫”在一起,他选择了后者,在接受荷尔蒙治疗一年之后,图灵于1954年6月7日自杀.
第二段是影片的叙事主心骨,回忆二战期间,图灵在隐藏了自己同性恋身份的情况下与他的破译团队如何制造出超级破译机“克里斯朵夫”,最终破译德军密电,让战争提前结束,从而拯救了无数的生命.
第三段则是影片的灵魂所在:到底是什么造就了这位拯救人类的破译天才,孤僻、天赋异禀之下的人格根源在哪里？一个人的人格塑造是逐步社会化的过程,少年时代的经历会形成大部分的人格骨架,图灵的人性缺陷便是此时形成,这个世界上唯一值得他去爱的人不幸离他而去,他甚至都没来得及告白,留下终身的遗憾和悔恨（同性之爱往往固若金汤,异性之爱随着时间流逝往往不攻自破）.他们之间用编码传情,这也解释了图灵为何毕生都执着于破译编码的事业,偏执、孤僻的性格以及天才般智慧的种子就此埋下.影史上的天才大都由人性阴影理论铸就,《飞行者》的霍华德·休斯、《社交网络》的马克·扎克伯格...这既是戏剧性的需要,也是真实的现实存在,没有天才是完美的.这三段结构绝非孤立的存在,它们是一个相互依存、推进的逻辑体系,三段叙事的十多个剪辑点设计极其精准,导演莫滕·泰杜姆的叙事把控能力绝对一流,三个不同时代的年代感也在出色的美术指导下还原着历史的真相.
影片最后选择在第二段结束,战争胜利,整个破译团队的秘密被政府尘封起来,把他们在历史中完全抹去,图灵和他的战友们将机密文件抛向熊熊燃烧的大火里,温暖而伤感的色调和无比煽情的配乐把情绪拉至了沸点,这充满了悲剧英雄主义色彩的一幕击穿了观众的泪腺,几近完美的结局.
没有比本尼迪克特·康伯巴奇更适合演图灵的演员了.这是他继饰演夏洛克·福尔摩斯、阿桑奇之后又一次饰演的奇特角色,这些角色之间有相似之处,不得不说,本尼迪克特·康伯巴奇也是一位天才式的演员,对人物原型的还原度非常高,不同于《神探夏洛克》中 “福尔摩斯”的自信、骄傲和高冷,《模仿游戏》中的阿兰·图灵是孤傲、矛盾、软弱但又对自己擅长的事情表现坚定的性格,以内敛而又平静的演技展现了阿兰·图灵性格的每一面.
图灵的故事发生在一个同性恋群体遭到政治、社会、律法等多方面压迫的年代,《模仿游戏》拿出了十足的勇气去揭开被历史无情掩盖的真相,用一个动人的故事为弱势群体发出呐喊声是本片最值得骄傲之处.